甲骨文与中国书写传统

张广村

(       )的章法传统

甲骨文的基本章法是竖排直书，有列无行。这种章法形式成为后世书写的典范。在特定的书写空间里，以右上角为书写起点，以左下角为书写终点。这是中国书写最早的空间分布意识。此后几千年中华民族，不论是日常书写还是书法创作都采用了这种竖行直书的章法形式。

为什么这么写？甲骨文是最早的象形文字，象形是其造字思维和造字特征。如欲表现“车”字，直接用车的形象把它画出来。模仿是人类最早的也是最原始的艺术表现方式，在抽象思维不发达的原始社会，先民把看到的形象直接画出来。单个文字是具体事物的描摹，甲骨文中已经有了天、地、山、水等文字，证明商周时人已经有了明确的空间意识。既然每个字是具体事物的反映，那么在整个书写空间分布里，也就根据人的视野所及，按照天上地下、先上后下的思维来整体呈现。甲骨文书写形成的这种空间意识成为中国书写的约定俗成的潜意识，这种自上而下书写的章法成为中国书写的基本章法形式，一直影响到近代。

(        )的结体特征

甲骨文的结体字形方整，对称平衡，形成了最早的为后世沿用的方块字系统。甲骨文造字的方法还是模仿物象。象形、会意、形声三种基本造字方法在甲骨文中都有体现。

象形文字是对物象的直接模仿。例如车字在甲骨文中写作，因为制造车时需要考虑平衡性，所以甲骨文写出的车字左右对称、讲究平衡。自然物象如女、鱼等也是自然对称，符合宇宙法则，甲骨文在书写上更是如此。会意是用两种以上物象表示一种现象，如用天上滴水表示雨，羊在圈里表示牢，因为也是用物象表示，三点水的雨，两边长角的羊都是对称的。形声字彭，左形右声，左边是鼓的形状，右边三撇是表示声音也基本对称。这种对称体现了对立统一的朴素阴阳观念，构成了此后中国文字结体的基本原则。甲骨文以后的文字结体都是方块字型并讲究对称平衡，此后演变的金文、小篆、草书、行书、楷书等都体现出方块字和对称平衡的特征。

甲骨文的造字思维既遵循自然又匠心独运。甲骨文的字形基本上是方块字，是以一个无形的方块立体空间为边界来排列物象的。在排列的时候为了美观也会调整物象的位置关系，比如把左右结构的字改成上下结构，例如，“逐”字，是一个会意字，上面是犬，下面是人的足，用人在追犬表示逐的含义。按照会意的造字原理，人应该位于犬的后边也就是右边才对，造字者却把本该是左右结构的字改成了上下结构，当然这一改显得更加美观。这种错位的书写方法在后世书家笔下常有呈现，比如王羲之《兰亭序》笔下的群字，把左右结构写成了上下结构。甲骨文书法是自然与人工的结合，既反映自然规律又有人为巧思。现在楷书字形的上下(音)、左右(冲)、全包围(田)、半包围(其)、独体字(乙)等结构关系在甲骨文中都能找到。甲骨文在结体时亦重视字内空间及笔画间的疏密关系，体现出较早的空间思维。

（节选自《光明日报》，2020年5月9日）

苏州园林的花窗

①游览苏州园林，走在蜿蜒迂曲的回廊上，或歇息在厅阁亭榭内，没有人不被那些设计精美、做工考究、形态各异的花窗吸引。透过这些花窗，墙外的景致若隐若现，亦真亦幻，别有意趣。

②苏州园林的花窗式样之多，号称世界之最。光窗框就有多边形、圆形、月芽形、宝瓶形、如意形等多种形状；窗芯更是样式无穷，变化多端，常见的有菱花、书条、套方、鱼鳞、钱纹等等，各种图纹层层相套、交错穿插，衍生出无尽的缤纷意态。花窗犹如墙之眉眼，以其多变的造型、精美的纹饰使之顾盼有姿。它既可使平直的墙面一扫沉闷、单调之感，又可因不同的光影搭配，而在白粉墙上“绘就”一幅幅水墨画，美不胜收。

③苏州园林的花窗不仅是一种装饰，也是文人园林文化的反映。图案中有许多象征文人风雅的符号，如植物中的松、柏、竹、兰花、菊花、荷花、梅花，还有表示高洁的冰纹等。特别值得一提的是，得中国“书画同源”之助，苏州窗饰图案中还有用文字塑成、连缀成诗句的“诗窗”，在世界上绝无仅有。如退思园“九曲回廊”，廊壁上开辟了九孔围案雅致的花窗，分别砌上李白《襄阳歌》中的名句“清风明月不须一钱买”九字，诗被物化了，景被诗化了，诗境、园景融成一体。

④苏州园林的花窗还是裁剪风景的取景框，它丰富着景致的层次和色调，使人置身于咫尺之地，而能获得意想不到的观赏效果。透过一个又一个花窗，看园中竹树摇曳，楼阁隐现，顿觉片山有致，寸石生情；更有旭日夕晖、春华秋实，替换着窗中的色彩和形态，使整个园林充满诗情画意。

⑤历代造园家匠心独运，把苏州园林中的每一个景点都建造得非常精细，即使是那些花窗，也都是一件件艺术品，经得起把玩，耐得住寻味。

（选自《瞭望新闻周刊》，有改动）

狮子林小方厅北面的天井后墙上，有四个不同形状的漏窗一字儿排开，分别塑有古琴、棋盘、书籍、画卷的象形图案，表示琴、棋、书、画的“四雅”含意，并在这些图案周围用梅花、石榴、荷莲及藤蔓维系。