出生于1990年的李子柒，6岁时父亲去世，她便与爷爷奶奶相依为命。从小和爷爷一起做木工，陪奶奶一起做饭，庄稼成熟时，便下地干活。14岁时，迫于生计，小女孩辍学进城打工。300元工资起步，睡过公园长椅，做过各种各样的工作。8年后，奶奶病重，她放弃了城里的工作，回到乡下。为了糊口，李子柒摆过地摊，开过网店，但是没有成功。

后来为了网店的流量，2015年开始自导自演古风美食视频，因拍摄乡村古风生活、传统美食、传统文化等内容走红。无论是自己种菜种花、做传统美食，还是酿酱油、熬红糖、编背篓，视频中的李子柒都保持最大程度的语言克制，但粉丝数却呈现直线上升。李子柒在国外社交媒体发布的内容，与国内网友看到的并无二致，甚至连英文字幕也没有配，但还是“征服”了世界网友。截至2019年12月5日，李子柒在某境外视频平台上的粉丝数是735万，且这个数字还在飞速增长中。在该平台上，李子柒每个视频的播放量都在500万以上，堪称传奇。

有人盗搬她的视频，还更改了国籍。今年3月，她为此专门录了一条视频进行了澄清。“我是中国人。”她说，“视频的拍摄场地在我的家乡，它也在中国。”

（摘自《广州日报》等，有删改）

没有热爱就成不了李子柒，没有热爱也看不懂李子柒。外国人看懂了李子柒的热爱，也解释了为何李子柒的很多作品没有翻译却依旧火遍全球，没有一个字夸中国好，但她讲好了中国文化，讲好了中国故事。今天起，像李子柒一样热爱生活，活出中国人的精彩和自信！

——央视新闻热评

李子柒视频让外界看到了中国年轻人生活方式中别有意趣的一面，对于增进世界对中国的理解、破除刻板印象有积极意义，而这种大众文化传播方式更有着独特优势.

——北京大学中文系教授张顾武

中国在快速发展在迅速崛起，这已是全世界的共识，但古老中国的另一面却并不为人熟知，传统与现代化并不矛盾，李子柒的视频展现出了中国乡村生活，中国古老文化的魅力，所以在海外受欢迎一点也不足为奇。

——微博原创视频博主·歪果仁研究协会

新浪会客厅：子柒你好，你的视频以古风为主，为什么选择这种风格呢？

李子柒：我觉得可能还是跟我从小的生活环境有关吧，那个时候，我们农村吃的食物、用的、穿的，包括衣服都是自己买布，回家裁的褂子。农村这一切自给自足的东西，对于我来说，它是耳濡目染的，知根知底的，甚至是怀着敬畏之心的。所以说，当我后来要做短视频的时候，我肯定是从我比较熟悉的地方入手。

新浪会客厅：你成名之后开始做公益助学的事，与小时候的经历有关吗？

李子柒：或许吧，小学四年级起，有城里面的好心人资助我继续念书，因为我的生命被别人照亮过，就像光一样，我相信那些孩子将来在有能力的时候，也会把这束光照进更多人的心里面。

（新浪网《新闻会客厅》，2019年9月12日）

中国科幻文学系列评论

二十世纪初，梁启超翻译的《十五小豪杰》为中国的科幻播下了一颗种子，鲁迅也将凡尔纳的作品《月界旅行》等由日文翻译成文言文，并配以诗词，使其完全中国化。他还盛赞此类作品：“故荀欲弥今日译界之缺点，导中图人群以进行，必自科学小说始。”由此可见，中国的科幻小说在当时背负着普及科学知识和科学观念的启蒙重担。

1979年，科幻作家童恩提出“科学文艺”应当与“科普作品”相区分，它并不以介绍科学知识为目的，是“作为展开人物性格和故事情节的需要而充当背景的”，这一观点得到了当时众多科幻作家的同意，科幻文学到底是姓“科”还是姓“文”，这一争论在当时从未休止，部分科普作家更将“科学文艺”称作“灵魂出窍的文学”。

（节选自《中国科幻走了多少年，才迎来了<流浪地球〉？》）

2010年后，中国科幻界佳作连连、新人辈出。2015年，《三体》获“雨果奖”，中国科幻的产业化之路也就此开启。

据《2018中国科切产业报告》的数据，2017年中国科幻产业产值超过140亿元人民币，而仅2018年前六个月，产值就已经接近100亿元。此外，科幻在各种媒体上全面落地除传统纸煤外，微博、微信公众号、音频产品上也有科幻作品的赏析，甚至网络综艺节目也开始与科幻界合作。

与此同时，中国科幻也正在走向世界。曾摘得全球华语科幻星云奖的作家陈楸帆说，近些年，已经有大概30名作者的100余部作品被翻译成20多种语言。从最有名气的刘慈欣到初露锋芒的年轻作者，都有机会将自己的作品展示在世界读者面前。“雨果奖”获得者、美藉华裔科幻作家刘宇昆认为，这是自“功夫”之后，中国最大的文化输出，可以说，经过百年历程和数代人的努力，中国科幻迎来了前所未有的发展机遇。

（节选自《“科幻”有望成为“功夫”之后最大的文化输出》）

有部美国影片《苍蝇》，讲一个科学家研究把人通过电缆发送出去。不幸的是，一科学家在试着发送自己时，装置里混进了一只苍蝇，送过去以后，他的基因和苍蝇的基因就混了起来，于是他一点点地变成了一只血肉模糊的大苍蝇——这电影看了以后很恶心，然而它得了当年的奥斯卡最佳效果奖，我相信这个故事的人肯定从维纳先生的这句话里得到了启迪：从理论上说，人可以通过一条电线传输，但是这样做的困难之大，超出了我们的能力。想要得到这种启迪，就得知道维纳是谁：他是控制论的奠基人，得过诺贝尔奖，少年时代是个神童。总而言之，想搞这种电影，编导就不能上电影学院，应该上综合性大学。倒也不必上理科的课，只要和理科的学生同宿舍，听他们扯几句就够用了。

搞科幻还得有点想象力。对于创作人员来说，这可是个硬指标。这类电影把时间放到了未来，脱离了现实的束缚，这就给编导以很大自由发挥的空间——其实是很严重的考验。

（节选自王小波《中国为什么没有科幻片》1997年）

中国电影投入的资金越来越大，但巨量的资金投入并非制作优秀科幻片的唯一条件。中国电影工业水平与欧美相比有很大差距，主要体现在特效制作水平上，国为它是检验一个国家电影工业综合水准的终极探针。而更重要的创作团队的科学素养，不是突击学习能获得的，比如雷德利斯科特毕业于皇家艺术学院，卡梅隆辍学于加州州立大学物理系，而《星际穿越》的联合制片人是天体物理学家基普索恩。

科幻片有时能挖掘出远超现实主义题材的内涵。比如《侏罗纪公园》对基因技术伦理困境的拷问，《终结者》系列对人工智能技术浪潮的反思，《2001太空漫游》对科学主义、功利主义和人类中心主义的鞭挞。在某种意义上，科幻电影扮演着人类社会先行者的角色，带着警惕和理性前瞻人类社会可能到来的危机。

（节选自《2019年是中国科幻片元年吗？》）

①人生中有太多的无奈。刘翔为伤痛不能驰骋田坛而无奈，高考生为相差几分不能跨进大学校门而无奈，子女为工作所累不能照顾年老的父母而无奈，贫穷的父母因“差钱”不能很好地培养孩子而无奈，老年人因体弱多病生活不能自理而无奈，残疾人因天生的缺陷而无奈。在漫长的人生道路上，我们每一个人都会碰到数不清的无奈。

②对待人生的无奈，有两种截然不同的态度。一种是消极的态度，由无奈而生怨气，怨天怨地怨人，进而对生活失去信心，郁郁寡欢，在消沉中不能自拔；一种是积极的态度，创造条件克服困难，发挥主观能动作用，化解矛盾，努力走出无奈的阴影。窃以为，两种态度，往往会产生两种不同的结果：A面对无奈，消极沉沦，无奈就永远是你人生道路上的绊脚石；B积极面对，才能在人生道路上迈开新步伐。正如马克•吐温所说：“人生在世，绝不能事事如意。反正，遇见了什么失望的事情，你也不必灰心丧气。你应当下个决心，想法子争回这口气才对。”

③世界超级小提琴家帕格尼尼，就是一个面对无奈永远积极进取的人。在一般人看来，他可能是一个一生都倒霉透顶的人：1岁时险些死于猩红热；4岁时一场麻疹，又让他险些进了棺材；13岁时患上了严重的肺炎；46岁时突然长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿；牙病初愈，又染上了严重的眼疾，幼小的儿子成了他的“拐杖”；50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来，他的声带也坏了，几乎成了哑巴。58岁就吐血而亡。可就是这个经常为身体不好感到无奈的人，凭着自己的刻苦努力，3岁学琴，8岁时就创作了第一首小提琴奏鸣曲，9岁入市立歌剧院的管弦乐团，11岁登台演奏自己创作的《变奏曲》，一举成功。他把苦难与成才这两项生活的馈赠，用自己的琴弦演奏到了极致。巴尔扎克说：“不幸，是天才的进身之阶；信徒的洗礼之水；能人的无价之宝；弱者的无底之渊。”而培根则认为：“顺境中的好运，为人们所希冀；逆境中的好运，则为人们所惊奇。”帕格尼尼是不幸的，上帝给了他一个糟糕的身体，让他经常处于无奈之中；然帕格尼尼又是幸运的。因为正是生活的苦难，成就了这位天才。他没有在苦难面前低头，在无奈之中徘徊，而是用自己顽强的毅力去战胜它，使自己从苦难者成为一个音乐的天才。

④现代社会，竞争日趋激烈。许多人因为下岗、上当受骗、经商失败、亲人遭受不幸等陷入人生的低谷，感受到生命的种种无奈，有的人因此而患上了忧郁症，甚至产生轻生的念头。其实，当你将一切归零，给自己时间，给自己空间，重新认识世界，就会感到，原来生活没有自己想象的那样糟。一转念，就是一个全新的生命。

⑤朋友，如果你此时因伤痛而暂时折断了飞翔的翅膀，像帕格尼尼那样为生病而经受苦难，或者碰到种种不如意甚至无奈的事情，那么，请记住：“不幸是一所最好的大学。”只有战胜不幸，从不幸中走出来的人，才是真正的强者。