龙图像是中国传统文化的一颗璀璨明珠，它经过了以下演进历程（如下表）：

——整理自汪田明《中国龙的图像研究》等

材料一   “龙”的形象出自远古的图腾崇拜，来自远古的神话传说。唐宋之后，龙发展成为皇权的象征，成为皇帝统治黎民百姓的工具。卫帝称“真龙天子”，借助神话的力量稳固统治。明清时期，龙除了象征皇权的一面，它作为吉祥瑞兽的一面越来越显现出来，而且又回到了民间。每到正月，舞龙成了受百性欢迎的娱乐节目。

材料二   刘杨《论神话龙形象表征含义的变迁？》

为方便大清水师与西方海军交涉，清政府制作三角龙旗作为中国水师的标志。1888年，龙族正式成为“国旗”。义和团运动之后，皇权被大大削弱，商家则相约以爱国之名高挂龙旗。大清王朝也逐渐认识到龙旗对于凝聚民心的作用。有意识地提倡各工商机构及学校等在国事庆典中悬挂龙旗，自此，龙旗作为国旗开始广泛得到民众认可。1911年辛亥革命胜利后，大清龙旗结来了它的历史使命。虽然如此，经过这段历史的洗礼，中国人把“龙”与民族、国家联系起来，龙成为民族、国家的象征物。

——武婷婷《“中国龙”的探源和解密——评施爱东<16-20世纪的龙政治与中国形象>》

材料   将吉祥图案用于服饰装饰始于夏商周时期，服饰上有无图案，是区分奴隶主与奴隶身份的重要标志，吉祥图案主要是龙、凤、虎、蟒等象征王权的动物纹,纹样只能在形象上做到近似。秦汉魏晋时期，服饰图案写实性增强。汉以来，富庶人家服饰上也出现了小型花卉纹、几何纹等花式。受道教影响，马、鹿、鹤等性格温顺、富吉祥寓意的动物更多出现于服饰图案中;在佛教影响下,西方花卉、象等图案受到推崇和运用。唐宋两朝社会开放，图案丰富精致。唐代花卉图案被广泛应用于服饰装饰,华美大气;宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案，惟妙惟肖，平朴近人。元朝时期，吉祥图案承袭宋代艺术风格，又包含有少数民族、西域和异国风情。明清吉祥图案保有宋元特点,并受到西洋画写实技法影响。明清两代，唯帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹渐被植物纹替代;民间百姓除不能用绣有龙、凤、蟒、飞鱼、斗牛及补服的花纹外，其余一些带有美好寓意的图案都可穿着。

——摘编自黄灿艺《传统吉祥图案在历代服饰艺术中的特征与发展变迁》