西方现代艺术流派

（1）马蒂斯有一句名言：“精确描绘不等于真实。”“精确描绘”指的是现实的真实，而马蒂斯所刻意追求的是艺术的真实。后期印象派与早期印象派分道扬镳而被列入现代派绘画，正是因为这一点。

（2）马奈、德加等在美术上崭露头角时，其画面上的灿烂的光、强烈的色彩对比、模糊的物体造型、粗犷的笔触也曾使公众为之震骇与激怒。公众把他们看成是一群不懂艺术的疯子。但时隔不久，人们就学会了用印象派画家的眼睛去看那跳动的阳光和色彩灿烂的世界，并承认只有他们才是地道的写实主义者。

（3）后期印象派的作品，看上去就不那么“写实”了。有些人常把塞尚、梵高说成是“印象派的反对者”，这多半是从画家自己发表的一些批评前期印象派的言论、从他们那不尽相同的画法得出的结论。其实，“反对者”一说未免失之片面。不管这些画家自己怎么说或怎么画，他们皆是由印象派这条胡同走进去，然后又从里面走出来的。印象派无论有多少缺点和局限，其功绩是巨大的。我们只能说塞尚等人发展并超越了印象派，不再受这一新传统的束缚了。但他们的色彩、最初的观察方法和构图方法，甚至其用笔的神韵，皆从印象派而来。塞尚说：“我也曾是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。”

（4）后期印象派与早期印象派之不同在于：他们已从像莫奈那样热衷于忠实地追随外在景象的瞬息万变、再现现实的角度，转向热衷于借用外在的形象，涂抹上他们内心的色彩。如果外在景象在什么地方不合乎其内心的要求，那就毫不犹豫地改变它！红的可以画成蓝的，短的可以画成长的——这是一种什么法则？不是摹仿的法则，而是表现的法则——表现画家面对对象时的主观感受，不是画所见的，而是画所想的！但这“所想”并非完全是内心的臆想，并非完全没有外在凭据。这种内心感受的本质是什么？它不是一种转瞬即逝、可以轻易抹去的外界在心灵上掠过的印象，如早期印象派所描绘的那样；它是外界对心灵的一种深刻刺激。画家在久经沧桑饱有阅历之后，突然在一件具体对象上，发现了他长久以来所深深感受、体察过的东西，现在它们又突然凭藉这具体对象给他以刺激，使他回忆、联想到许许多多，而他则将这许许多多予以综合，并通过眼前对象的集中具体的外在形态重现出来。因此，与其说他描绘的是这一外在对象，不如说他描绘的是他过去的体验、未来的幻想——对人生的全部理解的一种综合形象。因此，这形象被描绘出的状貌，既有其本来固有的形态，又适应了画家内在表现的需要。造型的高度精简洗炼是其最大特点，因为在记忆中细节的真实是不存在的。此外，形体的扭曲变形、色彩的变幻夸张，都是为了表现的需要。马蒂斯在1908年发表的文章《画家笔记》中，曾明确提出“我的宗旨是表现”，“色彩的主要目的是可能服务于表现”等观点。他强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。

（5）在使艺术从“再现”向“表现”的转变方面，塞尚无疑是个始作俑者，他晚年曾说：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然界，使一切，即使是一件东西或一个景的每一面，都处在透视关系之中。”这句话被立体派视为箴言，认为是对现实世界的绘画性的最深刻、最本质的表述。正是出于这样一种认识——对于整个世界过于绝对、过于抽象的认识，导致了现代派作品的渐趋抽象。

苍古之境

朱良志

中国古代画家所说的“古”有两种不同的含义,一是一般意义上“古”,即古代；一指一种苍莽古淡的境界。作为境界的“古”,包含着足以使艺术家倾心的因素。如古雅、古淡、古朴、苍古、率古等,它是中国画的崇高境界之一,或被称为“老境”,老即是古,所谓“画之老境,最难其俦”。如山之峰巅,罕有人能攀及。邵梅臣说:“简淡高古,画家极难事。”

对此境的追求,不是眷恋逝去的事物,而出于挚爱生命的殷殷之心。真正的苍古之境满溢着生命的热烈。犹如人之老年，览尽人间风烟，进入一片生命的化境，返归于平淡，在衰老的外表中满蕴着对生命的体验。亦如红霞如醉的秋末丹枫、斑驳陆离的桦树林，在暮秋之中展示绚烂之美。画之古境就是要在苍老简淡之中释放出灿烂的生命之光。

画之古境，追求的是生命时间的最高峰。

将一年视为一完整的生命时间段，在这时间段中，从春到冬草木由荣而枯,完成了一个生命循环过程,那么在这一时间段中,足以表现苍老之境的是秋末和严冬。故中国画在选材上有表现春日溶溶、夏意滔滔的场景,但更多的是寒天雪地、秋日寒林,因为“秋色胜于春色”,“冬山宜居”。

将浩浩历史长河视为一完整的时间段,一年四季只是这完整时间段的缩影。从这一角度看,中国画家去寻找他们心中的苍古之境。如表现宇宙创化的混莽感,将艺术触角直溯向生命创化的根源处，从而在生命的根源处体露真常,辉照万有。如体现米家山水特点的米友仁的《潇湘奇观图》,画面峰峦出没于云翻雾卷之中,混混莽莽,犹如宇宙创化时阴阳相摩相荡的一片混沌,此画被论者称为“一片混元之气”。“混元”即体现出生命造化的特点。

将自然物的生长过程视为一个时间段,自然物由大到小,由葱郁到枯老,中国画家最倾心于那枯老的自然物,如山要老,树要枯,石要怪怪奇奇,如经历万世的风雨。一个苍老的生命中裹孕着它的整个生命过程的所有信息。因此中国画的苍古之境,是苍老中的鲜嫩,太古中的当下。

可见,中国画提倡苍古,不是提倡复古,而是创造新颖独特的生命境界,不是眷恋逝去的事物,而是把握生命的最高形态,体现博大精深的宇宙意识和生命精神。唐人绘画重秀润宛丽,而五代北宋一跃而推重苍古浑化之境,细润的笔墨、褊狭的形式被捐弃,由嫩至于老,由褊狭至于博大,由丰润一变为枯老,从而借老境来表现鲜活的生命感。当代画家吴茀之说: “画贵有古意,因为古就是今的对称,不趋附流俗叫古,古意的古,是不落时习,无烟火气的说话,并不是学古人画就是古意。”古是一个时间概念,中国画家就是通过绵长的时间达到远离俗世的目的,通过时间的回复实现空间的超越。

（选自《中国艺术的生命精神》，有删改）

材料一：

非物质文化遗产(简称非遗)是一种与民众生活密切相关、在民众中世代传承的传统文化表现形式。它强调的是以人为核心的技艺、经验、规约、习俗、精神，其特点是活态的传承与流变。中国非物质文化遗产，从地域格局看，多分布于中国历史悠久、文化盛行以及少数民族聚居的区域。各个省的非物质文化遗产数量如下图。

(摘编自程乾《中国非物质文化遗产的空间分布特征及影响因素分析》)

材料二：

任何一种非物质文化遗产都是在特定的历史环境和自然环境下产生的，如果其赖以生存的文化生态遭到破坏，这种文化遗产就会渐渐沉寂下去，甚至走向灭绝。随着工业化和城镇化建设步伐的加快，近二三十年来，人们生产、生活方式的迅疾改变，影视的普及与流行艺术的影响，加上外来文化的冲击等文化生态的变化，导致非物质文化遗产传承面临危机。一些有历史、科学和文化价值的村落、村寨遭到破坏，依靠口头和行为传承的各种技艺、习俗、礼仪等非物质文化遗产正在不断消失。工业化、城镇化背景下的非遗保护命题，本质上是文化传承如何应对自然和社会环境变化的挑战。

(摘编自黄永林《“文化生态”视野下的非物质文化遗产保护》)

材料三：

源自日常生活事象的非物质文化遗产的意义在于日常生活之中。因此，非遗本体事象的环境生态化非常关键。以淮河流域的“柳编”为例，在过去，淮河流域生态自然化呈现，淮河两岸滩涂之野遍布柳树、荆条、芦苇，淮河上的渔民与两岸乡民自然而然地就地取材，生活用具自然而然地用上了柳编，如席子、馍篓、鱼篓、菜筐、藤椅，等等。然而，随着工业化进程的加快，淮河两岸逐渐被白色垃圾、水泥工程等侵占，既有的柳编生态环境遭受到前所未有的破坏。再加上现代文明也一度视柳编生活用品为落后苦难生活的象征，柳编也自然而然地被人们弃用。

不仅如此，非遗的生态化传承，还需要考量传统遗产如何走入现代生活并融入时代群体的血脉里。我们保护和传承各级各类非物质文化事象，不是停留在保留某种样态上，而是推动其走入一个动态的发展轨道上去。博物馆式的原样态陈列与展演固然有其历史标本的重要性，但我们的目的是让其生活化和应用化，从而激活其生命，助推其历史重构及时绽放出时代的风采。例如，中国各地的皮影戏，在过去就是早期的动画片，曾对青少年的情商与智商发展，有不可估量的影响。

非物质文化遗产的保护，是对社会历史发展过程中形成的世代相传的非物化形态的动态保护，不是机械地、被动地封存式保护，而是活态传承。要在保护好原生态文化生长“原生土壤”的基础上，引导好原生态文化的良性变迁。

(摘编自戎龚停《非物质文化遗产工作的生态考量》)