创新意识与童话艺术发展
孙建江
如果我们把进入新世纪后童话领域的创作和理论做一个对比，我觉得，我们的童话创作显然已走在了理论的前面。年轻一代作家的创作都充满了锐气，充满了创新意识。最好的创新是“刚刚好”的创新，创新脚步迈得太大、太小，实际效果都不好。创作者对当下既有存在的把握越精准，越能创作出“刚刚好”的作品。
创新意味着与既有存在的不同，意味着创意和新意，而这一切的获得往往又离不开“陌生化”艺术手段、形式、创意的借重和运用。“陌生化”给读者带来的暌违感，因其非既有，不可避免会伴有“读不懂”等情形；但“会伴有”不等于“必须有”，历史上，既创新又极具可读性的例子屡见不鲜。怀特的“童话三杰”《夏洛的网》《小老鼠斯图亚特》《哑巴天鹅的故事》就是这样的佳构。20世纪初中叶，西方儿童文学界掀起了一场创新变革，变革的主战场恰好就在童话领域。这场变革涉及方方面面，但就文体本身而言，核心就是“写实”大量介入“幻想”，“写实”与“幻想”彼此融合。传统童话常常是作者营造出一个幻想空间后，主人公们可以在这个幻想的空间里自由驰骋，而这场变革要改变的恰恰是这种既定关系。怀特的三部作品完全打破了这种封闭的幻想空间。他全部采用的是双线结构，一为现实世界，一为幻想世界，而两个世界又适时交融，和谐共处。“写实”大量介入“幻想”，反而大大拓展了幻想的固有疆域。这种变革在当时可谓石破天惊，作品牢牢吸引住了读者。反思上世纪八九十年代中国童话的艺术探求，如果说在诸多优长中有什么不足的话，“读不懂”是一个无法回避的问题。它带给我们的启示在于：创新不可能排除读者的“读不懂”，但我们应该努力去寻找那些可读好读又耐读的作品。
虽然现代意义上的东方童话起步较晚，但中国民间童话古已有之，东方文化与现代童话互补互融，两者之间有无限的可能性。这方面，安房直子、宫崎骏的作品不乏启示。安房直子的世界是幽暗而又明亮的，是清晰而又模糊的，是明确而又神秘的，是既定而又未定的，是禅的，是道的，是东方文化浸润过的幻想故事。宫崎骏将热闹的动漫注入了东方的安静、唯美、凝思和博大,让人在一动一静之中收获了独特的东方之美。中国作家当然也应该有中国式的东方表达。
现实生活是既定的，童话的想象是未定的。把既定的现实生活转化为未定的童话想象，需要高超的艺术协调、把控和统摄能力。能不能将“实”的现实生活转化为“虚”的童话想象，或者说，能不能让读者在“虚”的童话想象中感受到“实”的现实生活的力量，这是对童话作者的极大考验。这方面，乔治·赛尔登《蟋蟀奇遇记》是一个极好的例证。这里有两个世界，一个“实”的世界，是蟋蟀切斯特与男孩马里奥们的世界；一个“虚”的世界，是蟋蟀切斯特与老鼠塔克、猫儿哈里的世界。在蟋蟀切斯特与男孩马里奥们的世界里，彼此没有语言交流；在蟋蟀切斯特与老鼠塔克、猫儿哈里的世界里，大家畅所欲言。然而，这两个互不相干的世界却在蟋蟀切斯特演奏（鸣叫）中紧紧联系在了一起。喧嚣、繁忙、物欲横流的大都会需要天籁之音，需要天籁之音抚慰劳累、伤痛以及永远失去的内心宁静。这就是童话对现实生活的想象。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．新世纪童话创作者对当下既有存在把握精准，创新适度，取得了很好的效果。 |
| B．运用“陌生化”艺术手段创新，结果使读者“读不懂”的情形难以完全避免。 |
| C．上世纪八九十年代中国童话创作，有晦涩难懂的缺陷，几乎看不到有何优点和长处。 |
| D．宫崎骏作品将热闹的动漫和东方文化中安静凝思等优点拼接，收获了独特的美。 |
| A．文章以创新为论题，论述了童话创新的艺术手段、文化融入、“实”“虚”转化等方面内容，论证层次清晰。 |
| B．文章论证立足中外创作实际，既有外国童话创作成功案例的分析，也有对中国童话艺术创作的批判反思。 |
| C．文章以安房直子和宫崎骏的作品为例，意在论证东方文化与现代童话必须互补互融，才有创新的可能。 |
| D．文章末段的例证与前文不同，内容具体，详细地说明了成功的童话作品是如何对现实生活加以想象的。 |
| A．进入新世纪之后年轻一代作家创作充满锐气和创新意识，理论研究应该及时跟上创作需要。 |
| B．怀特的三部作品采用“写实”介入“幻想”的双线结构，从而拓展了幻想空间，大获成功。 |
| C．中国童话作家一直没有找到中国式的东方表达，应该积极迈开脚步，早日赶上日本作家。 |
| D．童话作者能否将现实生活转化为童话想象，取决于他们艺术协调、把控和统摄能力的高低。 |
