中国传统艺术的趣味

清代画家八大山人，在1695年画了一幅《鸡雏图》，画上有题诗：“鸡谈虎也谈，德大乃食牛。芥羽唤僮仆，归放南山头。”这四句诗讲了四种不同的人生态度。。

“鸡谈虎也谈”，是讽刺魏晋时期的清谈，道家哲学在知识之外，追求一种内在生命的表达，这是中国思想的重要传统倾向。人没有知识不能生活，我们都是求知的，但在今天信息爆炸、知识高速累积的时代，我们有时候发现，知识的寻取正好跟我们生命依存成反比的，我们积聚了很多跟我们生命追求相反的东西。“德大乃食牛”，是说无数的标准，支配人们的生命，人们只有遵循的命运。在五代北宋以后，禅宗思想和道家哲学汇流，带来重要的变化，追求生命自觉成为文人艺术的重要方向。“芥羽唤僮仆”由古代斗鸡的习惯说争斗对人性的摧残，在一个熙熙而来、攘攘而去、为利益角逐的世界中，人很难获得心灵的平衡。“归放南山头”，是说一种从容的、自在的生活，生命的自足。

八大山人这首小诗，就是要超越为利益而角逐、因知识而纠缠、匍匐在别人阴影之下的存在方式，还是一种自在的独立的生命展现方式，追求内在生命的圆满，这正是中国人趣味之所在。这可以说是中国传统艺术趣味的一个缩影。

“抽”是中国艺术的灵魂。可以说，在中国不懂得“拙”，就不知道怎么做建筑、造园林、刻印章、写书法、画图画、品戏曲，它是艺术中的一种根本性趣味。拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧，老子的根本思想，是要超越巧和拙的知识对立，中国艺术在巧拙的思考中包含着深邃的智慧。

中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。老子说：“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”他宁愿做一块坚硬的未雕的石头。道禅哲学认为，“既雕且琢，复归于朴”，它重视的是原初的、本原的生命真实

儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仪发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量。正是是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补充，以成传统中国思想之大观。

（摘选自朱良志的《中国传统艺术的心境和智慧》）

提升海洋文化软实力

海洋文化的地域性构成了国家文化的多样性。沿海地区是海洋文化的孕育地与发源地，不同地区的海洋文化具有特定的地域性，又通过交流形成了具有地域性和多元性的海洋文化。首先，同一个国家不同地区具有不同的海洋文化，具体体现在中国有辽宁海泽文化、齐鲁海洋文化、吴越海洋文化、岭南海洋文化、闽粤海洋文化、潮汕海洋文化等。在这些海洋文化地区中，无论法律制度还是风情民俗，乃至饮食文化都存在很大的差异，具有鲜明的个性和特色。其次，同一个国家的海神信仰也具有地域性。比如，中国东部沿海地区渔民崇拜鲸，尊称其为“过龙兵”，在鯨鱼经过时渔民焚香烧纸对其祭拜。

通过海洋传播的外来异质文化影响国家文化安全。文化安全是相对于“文化威胁”或“文化霸权”提出来的，主要指一个主权国家的主流文化体系没有遭受其他文化的侵蚀与破坏，能够维护世界文化多样性的同时，扩大本国文化的影响力。海洋是流动的资源，连接着五大洲的众多岛屿和陆地。人类借助海水的流动性将一地一城的文化通过航海传递到异城他乡，产生了异域异质文化之间的跨海流动性和互动性。异质文化是一把双刃剑，我国有漫长的海洋疆域线，容易让大量的异质文化介入。这些与我国相邻的国家在国家性质、主流意识形态、宗教信仰、文化特征等方面都与我国存在着巨大差异，形成了我国沿海地区较为复杂的政治关系。我国多数地区濒临海洋，为异域异质文化之间跨国、跨民族、跨地区的辐射与交流提供了便捷通道。

海洋文化产业较为薄弱，影响国家文化传播。我国海洋文化产业是在全球化大背景下开展起来的，是提高海洋资源开发能力、坚决维护国家海洋权益的重要途径。海洋文化产业的发展是繁荣海洋文化的基础，是海洋文明崛起的支撑点之一。我国已将建设海洋强国战略纳入国家发展战略，在国家发展战略框架下，建设与中国海泽强国战略相适应的海洋文化产业。

当今，经济与文化一体化是大势所趋，“文化经济化，经济文化化”已成为时代潮流。海洋经济发展本身就含有浓厚的海洋文化色彩。没有海洋文化的发展就没有海洋经济的发展。中国作为世界第二大经济体是高度依赖海洋的外向型国家，国家正逐步实现建设“海上长城”的战略思想。从现实意义上来看，海洋经济对于推动海洋文化产业的发展具有积极作用。首先，要建设海洋文化强国，离不开海洋经济的发展。其次，海洋经济的发展增强了民众对国家海洋文化的自信，海洋经济的发展，不仅能满足人民群众日益增长的精神文化需郣，还能推选海洋文化体制、观念和内容的创新。

（选自《人民论坛》)

雷抒雁的名字叫诗歌

“一种独特的诗声歇息了，中国现今诗坛一颗明亮的诗星陨落了。”2013年2月14日，当代杰出诗人、作家雷抒雁走向了生命的终点，享年71岁。

雷抒雁早就具备了成为一名优秀诗人的特质。上学的时候，很多东西他都能比别人早发现，要快半拍，还很勤奋，口袋里总是放着一个小本子，听到一句什么话，看到一个感兴趣的画面，他就记下来，成了创作的素材库。

“钟的名字叫声音”，这是雷抒雁的诗句。雷抒雁的名字叫诗歌，他同《小草在歌唱》《空气》《父母之河》《太阳》《告别永恒》等诗篇紧密联系在一起。他将自己的诗视为人生的一道道“擦痕”，或伴着小草存在，或在树叶上留痕，甚至如同波纹一样在河流中出现和消失。但不管如何，他的诗作都有着分明的个性。

他是现今很少真正具有诗人气质和诗才的诗人。

由于对诗歌投入了一生的情感，所以雷抒雁始终关注诗坛的一举一动。2013年，《星星》诗刊扩刊，二十多天前，雷抒雁还向诗刊主编梁平提及此举是诗坛的一件大事，是大动作。去年，他为小学二年级学生赵若凡的儿童诗集《月亮生锈了》撰写评论，并提出恳切的期待：“孩子的写作，应该保持它的原生态，像蓄满水珠的云朵，让雨点自己降落。我读过许多孩子的作品，感到那雨水像是‘人造雨’，极不自然，不时露出成人的‘马脚’。”

爱之深，责之切。他一度痛陈如今的部分诗人缺乏健全的人格和强烈的责任心、使命感，缺乏厚实的生活和真情的投入，缺乏思想的深度和力度，热衷于流行一时的“网络体”“微博体”诗歌，他指出这种诗歌没有提供诗最本质的东西，诗人没有用心沉静思考，随心地用键盘敲击，这跟跳迪斯科一样，想怎么扭，就怎么扭，很快就被人淡忘了，“用墨写的诗，斧头也砍不下来！”雷抒雁告诫同道们。

敢说话，敢说真话，雷抒雁把诗人气质诠释得淋漓尽致。在一次古体诗词研讨会上，雷抒雁正色地说：“今天参加会议的全是诗人，本来没有什么尊卑贵贱，在诗的面前一律平等，以诗论高下。可是你们弄这么个主席台，按官职排位，这还是研讨诗吗？”这风骨，这名节，真豪杰！

雷抒雁能够生长成为一棵诗歌常青树的秘密在于他生命至上的诗歌创作观。雷抒雁始终致力于表达生命意识的觉醒与启蒙。沿着这个方向，他逐次拷问生命的重大系列命题，例如永恒与瞬间、生与死、城市生活体验与乡村生活经验。这个过程中，雷抒雁的诗歌进一步转向对生活世界的个体体验的关注，朴实贴切的语言表达，贡献着他过人的生活智慧，为新诗开辟一条稳健的道路。

雷抒雁的诗歌为诗坛提供了一种灼人的热度，一种深邃而大气的方向，一种“力”的美与震撼。诗人对大地和祖国的深情，真诚崇高的人格之魂，以及他丰赡的文学经验与业绩，都成了当代中国诗坛的精神象征。

“桥”是雷抒雁诗歌创作的重要意象，这恰好是诗人的自我象征，他连接了传统和现代的两端，从传统走来，向现代走去。他的诗作既有泥土气息，又有现代意味，在真挚中透着深刻，在大气中蕴含灵秀。

“我们全民族正在努力完成一个‘中国梦’。这正是千百年来，无数的仁人志士，流血牺牲，为之奋斗的一个梦想。”这是他去世前二十多天的时候写下的励志之语，如今，诗梦犹在，斯人已逝！

(选自《中国作家网》，有删改)