材料一：

各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。

古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的事例。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他集中摹拟古人的作品极多，只略看看他的诗题就可以见出。杜工部说过：“李侯有佳句，往往似阴铿。”他自己也说过：“解道长江静如练，令人长忆谢玄晖。”他对于过去诗人的关系可以想见了。

艺术家从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。

像格律一样，模仿也有流弊，但是这也不是模仿本身的罪过。从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理，其实并不冲突。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这是一段极有意味的话。但是他的结论是突如其来的，“不似则失其所以为诗”一句和上文所举的理由恰相反，他一方面见到模仿古人不足以为诗，一方面又见到不似古人则失其所以为诗。这不是一个矛盾么？这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样，须从模仿入手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗：但是它须归于创造，所以又不能全似古人，全似古人则失其所以为我。创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。

凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人，他要有诗人的妙语，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙语，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，其创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。

（节选自朱光潜《谈美》，有删改）

材料二：

亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。模仿出自人的天性，人们既从模仿中获得知识，又从模仿的作品中获得快感。因此，文艺作为模仿，总体上是一种理性的创造行为，其中也包含着感性的愉悦。

文艺模仿的对象是现实人生。在《诗学》中亚里士多德明确指出，文艺的模仿对象是“在行动中的人”。在谈到悲剧时他又指出，悲剧的模仿对象是人的行动、遭遇、性格和思想。可见，亚里士多德是把人的生活确立为文艺的模仿对象。

模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。亚里士多德把诗与历史作了比较，认为“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。也就是说，与历史相比，诗对生活的描述更具有普遍性与必然性。之所以如此，在于历史叙述的是已经发生的个别事情，而诗则描述可能发生的事情，“即按照可然律或必然律可能发生的事”。可见，在亚里士多德看来，诗的可贵之处不在于它对生活中的事件做出如实的模仿，而在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。一方面，历史学家记述的事情是真实发生过的，但可能是偶然的、个别的，未必具有普遍必然性；而诗人所描述的事情，则是某一种人，可能或必然要做出的事情。另一方面，在历史学家的记述中，两件前后发生的事情之间可能只有时间上的承续关系。但在诗人的描写中，前后相继发生的事情之间存在着因果必然关系。因此，诗人所描写的事件，虽然也是特定人物的特定行动，也具有个别性，但其中却能见出普遍必然性。

为了达到更高的艺术真实，文艺需要虚构，需要对现实生活进行提炼加工。亚里士多德认为，诗的模仿对象主要有三种：过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。其中，他更加推崇第三种模仿对象。可见，为了达到更高的艺术真实，诗人不必受现实真实性的局限，他可以虚构一些现实生活中并不存在的事物，只要他虚构的合情合理，能够体现出事物的普遍必然性。亚里士多德的这些主张表明，文艺创作不应照搬现实，而要对现实生活进行艺术地提炼和加工。

总之，亚里士多德既强调现实生活是文艺的最终源泉，又认为文艺应当对现实生活进行虚构和加工，以达到更高的艺术真实，因而对文艺和生活的关系作出了科学的阐释。

（马工程《亚里士多德的艺术模仿论》）

材料一：

科普界有一群“杂乱无章”的人，他们有的是院士，有的是科学家，有的是医生，有的是教师，有的是营养师……但别小看他们，他们可是科普界的“正规军”，他们面向社会公众开展科普创作，传播科学权威的科普知识，用通俗易懂的形式传播科学内容。无论是以最健康的方式诠释“吃货有道”的大学教授范志红，还是年事已高的“嫦娥之父”欧阳自远，抑或是用才情为科学代言的物理学家李森，他们都激情创作、醉心科普。这些人都是“典赞”科学传播人物奖项的获得者，他们相信，只要将科普的“种子”种在每个人的心间，总有一天，这些新鲜的科学知识会“开花结果”，作用于人们的生活中。

科普界还有一堆逸趣横生、耳熟能详的作品：从脍炙人口、圈粉无数的北斗导航风云史——《徐颖：来自星星的灯塔》，到近几年热播的科学实验类电视节目《加油！向未来》；从科普讲座《引力波·带人类倾听星辰大海的声音》，到优秀影视作品《重现化学》，在“典赞”活动的“推波助澜”下，这些优秀科普作品二次面世，引发了多次传播热潮，为大众了解重大科技进展提供了专业又通俗易懂的内容，再次让大众感受到科学的魅力。

（节选自《科普的花儿为什么越来越红？》，人民网2018年12月27日）

材料二：

与生活类、实用类期刊相比，由于科普期刊的文章较为艰深的专业内容和表达形式的限制，造成读者面的狭窄；与学术期刊相比，科普期刊没有丰厚的经费保障，需要在市场中打拼，建立一定的信誉度后才能生存和发展。随着互联网和移动互联网的迅猛发展，读者的选择余地越来越大，各种媒体之间的竞争也日益激烈，传统媒体的读者流失严重，逐渐转向网络媒体和移动媒体。在这种环境下，传统科普期刊的转型之路显得尤为迫切。

不同特点的期刊可以根据自己的服务内容和资源，提供具有鲜明特色的服务，以扩大影响，提高用户黏性。如航天类期刊，在航天发射时可提供实时转播，聘请专家穿插专业解读；结合有关游学的规定，为广大学生读者和中小学校提供参观航天博物馆、纪念馆的服务，既扩大了宣传面，也取得了实效；举办航天技术专题讲座，让院士、专家与读者面对面交流。再如美食类期刊可与特色餐厅合作，提供试吃券、抵用券等。各家可以有不同手段，但只要特色鲜明，结合有序，就会取得良好效果。另外，期刊的编辑可以利用微博、微信公众号、社交网站，与读者进行互动沟通，分享心得，倾诉感想，营造良好的沟通氛围。

（节选自《明确定位内容为王科普期刊转型发展需有道》，《中国新闻出版广电报》2019年4月2日）

材料三：

3月16日，“我是科学家”第六期科学家科普能力培训班于果壳办公室成功举办。在本次培训班中，果壳编辑部内容总监谢默超向到场的科研工作人员及科普工作者分享了自己多年的知识科普视频制作、分发经验：

“果壳自2014年起就开始进行视频内容的探索和制作。我们做了一档更好看、更好懂的互联网知识短视频——《果壳大百科》。节目有三大优势：内容选题新颖有趣，有果壳内容团队的全面支持；互联网MG形式的知识纪录片，视频形式更丰富，用可视化论述的形式讲述，并采用真人叙述以及实拍素材；固定叙事逻辑，栏目感强，容易培养用户黏性。

科学传播既需要科普工作者的努力，也离不开媒介平台的宣传与推广，其实科普也可以很“抖”。从去年3月份开始，我们通过抖音账号“酷炫实验室”，用新奇有趣的短视频进行知识科普，把复杂知识通俗化，把更多的科学内容传播给更广泛的用户。”

（节选《如何打造科普爆款短视频·有必要把这个秘密抖出来了》，搜狐网2019年4月4日）