先秦诸子对色彩的解读，体现出他们的哲思和对宇宙人生的把握。孔子推崇的是“青、赤、黄、白、黑”五种正色；墨子用“墨”作为姓氏和命名墨家学派，用黑色彰显哲学理念。老子言“知其白，守其黑，为天下式”。以黑、白两色表现自己的处事原则和阴阳观念。

作为道家代表人物的庄子，更是集中地在作品中用色彩来诠释自己的哲学理念。《庄子》一书中颜色词数量众多、种类丰富，主要颜色词为“苍、青、白、黄、赤、玄、素、黑、骊、紫、朱、缁、绀、丹、辱”15种。对《庄子》中的颜色词进行统计，其中26篇中提及色彩，内篇中出现 8次，外篇中出现30次，杂篇中出现23次，共计 61次。

白色是庄子偏爱的颜色。首先，从思想体系看，《老子》第十二章言“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽”。庄子承袭老子对五色的观点，在《天下》篇云“五色乱目，使目不明”，认为五色会扰乱人的视觉，使眼睛看不清楚，失去自然本性。庄子规避繁缛交织的色彩，旨趣趋向自然、本真的“白色”。其次，“殷人尚白”的社会风尚，是庄子偏爱白色的民俗原因。殷人以白色为贵，在殷墟甲骨卜辞中，关于白色动植物的记载，远超过其他颜色。庄子出生在殷商旧族所在地的宋国蒙城，身受殷商文化的熏陶，行文中不自觉地体现出“殷人尚白”的社会习尚。最后，崇尚自然的精神追求，是庄子偏爱白色的价值选择。白色在庄子看来不仅是澄明清虚的自然之光，更是虚静空灵的自然心境和纯真朴素的自然本性。白色所寓意的空明纯净的心境，是人走出现实的限制，参透生命的局限，自由遨游于天地而达到超脱的精神境界。

推崇自然是庄子哲学的核心，白色最能代言庄子的自然之道，但是庄子并不是仅以白色为贵。在庄子看来，生命本身所呈现出来的颜色是大自然的话语方式，都有着各自的美丽与存在的价值。在庄子勾勒的世界中，有眉须雪白的渔父、穿着黑色礼服的祭祀官、冬夏青青的松柏、青翠欲滴的新生之草、洁白的丹顶鹤、乌黑的乌鸦、毛色不纯且有一只赤蹄的骏马、九重深渊的黑龙……

庄子反对将色彩礼制化、工具化。在礼制社会，人们赋予色彩以等级，用来划分地位上的尊卑贵贱，颜色词有着鲜明的用色要求与层级界定。儒家将“青、赤、黄、白、黑”五种颜色视为“正色”，其他颜色视为“邪色”。在庄子看来，真正的圣人“无为名尸，无为谋府”，他们不汲汲追求名、势、利，即使套上最朴素的衣衫，也掩盖不了从心灵深处所散发的光辉。庄子伫立于人生的边缘，带着自然的情感与超越的眼光去审视人生，批判“人为”“刻意”的矫情伪性。

庄子眼中的颜色，回归色彩的自然属性，超越了“五色”的阐释，摆脱了礼制话语的束缚，具有无限的时空延伸、丰富的文化内涵和深厚的哲学意蕴。在庄子独特的审美感受下，自然之色以其丰富的表现形式，再现自然之美的最高境界。

（摘编自仲艳青《庄子眼中的颜色》，有删改）

材料一：

科技与经济一直是互利共生的。科技发展既有渐进性变化，也有爆发性突变，前者是常规科技进步，后者被称作科技革命，包括科学革命和技术革命。现代经济发展既有普通经济增长，也有爆发性产业变革，前者是常规增长，后者是产业革命。概要地说，常规科技进步推动经济常规增长，科技革命则能引发产业革命，推动经济快速增长和重大转型。当前，世界科技加速发展，21世纪很可能在生命科技、信息科技和纳米科技的交叉结合部，发生以“新生物学和再生革命”为中心的新科技革命，并催生新的产业革命。

（节选自何传启《新科技革命引发新产业革命》）

材料二：

新一轮科技革命在一些基本科学问题以及能源与资源、信息网络、先进材料和制造、农业以及人口健康等领域，都有重大突破。

首先，在宇宙演化方面，揭开了暗物质、暗能量之谜。这是继哥白尼的日心说、牛顿的万有引力定律、爱因斯坦的相对论及量子力学之后，人类认识宇宙的又一重大飞跃，将引发新的物理学革命。暗物质是具有质量，但是不会和光发生任何作用的物质。暗能量是充满宇宙空间，使宇宙膨胀加速、具有负压力的能量。

2012年3月，我国科学家通过国际合作，首次实现了中微子第三种振荡模式的精确测量。中科院、国内有关机构及国际合作者在大亚湾中微子实验中发现的中微子振荡模式，标志着我国在粒子物理研究的最前沿取得了世界领先的重大成果。

其次，在物质结构方面，随着科学家已经能够对单粒子和量子态进行调控，量子世界的探索从“观测时代”走向“调控时代”，量子计算、量子通信、量子网络、量子仿真等领域将实现变革性突破，也可以成为解决人类对于能源、环境、信息等需求的重要手段。

例如，法国的塞尔日·阿罗什利用突破性的实验方法打造出一个微波腔，借助单个原子在微波腔中会辐射或吸收单个光子的特性，实现了操纵单个光子。美国的大卫·维因兰德利用突破性的实验方法制造出了一个离子阱，先用光来俘获离子，然后用激光冷却离子，进而对离子进行测量和控制。

再次，在意识本质方面，探索智力的本质、了解人类的大脑和认知功能，引起了信息与智能科学技术新的革命。2011年8月，美国国防预研规划局研制的大脑控制机械手臂问世，它可能以通过大脑植入微小芯片的手段，让大脑直接将指令传输给机械手臂，瞬间完成指定动作。

（节选自白春礼《新科技革命孕育重大创新突破》）

材料三：

70年代以来，由于科学技术的迅速发展而导致的一场新产业革命，正深刻地改变着人类的生产方式、生活方式乃至生存方式。

科技进步对劳动就业的作用始终表现为“双面刃”：一方面它把工人从就业岗位上排挤出来，另一方面它也不断创造新的就业机会。据统计，美国现有4万－5万个工种，其中40％以上是在信息革命以后出现的。信息革命引起了劳动的多方面变化：一是劳动的知识含量越来越高，超过了体力含量；二是劳动不再是人使用劳动工具作用于劳动对象的过程，而是人处于这个过程之外监视生产；三是劳动从密集型转向分散型，从集体劳动转向家庭式劳动。在这种情况下，对劳动及劳动就业的判断就需要有一套新的评价体系。

（节选自陈林《新产业革命与劳动危机》）

阅读下面的文字，完成下面小题。

AI艺术是指借助于人工智能技术（artificial intelligence，简称AI）生成的艺术作品。它的范围很广，包括AI自主生成的作品和人机合作创作的作品，这些作品目前已经涵盖绘画、音乐、诗歌、电影、舞蹈、雕塑等领域。这种新兴、新型的数字艺术在发展中常遭遇一个挑战：如何从其生成的巨量作品中挑选出相对而言最有趣味的作品，并将其引向普通社会大众。对于几乎所有AI艺术家来说，策展成为他们应对这一挑战的关键一招。

AI艺术家时常陷入两难选择：作为艺术家的他总是不自觉地遵从自己的口味来选择作品，而作为策展人的他又总要考虑尽可能向观众展示AI艺术的全貌。究竟应该如何协调这种两难关系？作为一个策展人，他的理想是把他的AI模型放在现场，让它持续地生成图像，并训练这台AI模型自己做出选择；一旦AI模型从中做出了选择，它就会自动消失。如此一来，这台AI模型本身就是艺术作品，而其中选出的那些图像不过是它所创造的一些稍纵即逝的视觉印象。不过，现在的策展还不允许一个艺术家如此超然，因为就目前的AI模型来看，如果只将它放在展览现场，那么观众所面对的大多是噪声，而且在此情况下生成的图像大部分都是无趣的。AI艺术如果要繁荣发展，就必须走向大众。因此，在高雅与通俗之间保持一定的平衡就是AI艺术的不二选择，既不能离世俗太远，也不能离它太近。

基于深度学习的AI能否最终实现完全意义上的自主创作？这是当下所有关注AI艺术的人普遍关心的问题。很多活跃在AI艺术一线的艺术家都在试图通过自身的艺术实践来回应这个问题。克林格曼认为，这个问题从某种程度上可以从人类的传宗接代逻辑来理解。我们生孩子是保障人类自身的繁衍和不朽。我们赋予AI一定的策展和选择功能，本质上也可以视为一种确保人类不朽的方式。例如，我们无法将自己上传到计算机上，但我们可以创造某种事物，让它能够持续生产我们想要的某种东西，哪怕我们已经离世也不受影响。某种意义上，赋能AI模型一定的策展能力就是一种让艺术家持续延长艺术生命的方式。另一方面，通过赋予AI一定的策展和选择能力，我们可以看看它究竟能够做些什么，又是如何去做的。从AI自身的角度看，它或许会因为这些能力而获得一定的独立性和自主性。克林格曼于2018年创作的AI艺术《灵魂出窍》，就显现出一抹自主性的阳光。

另一个颇受争议的问题是，AI能否对自己的艺术作品做出评价？大多数AI艺术家都对此持乐观态度。从纯粹技术角度看，AI总会在某一天达到自我改进和提升算力、自我评价作品质量的程度，但这也同时意味着，它将驶入一个我们再也看不到的区域；它可以理解宇宙，也可以创作一个属于自己的宇宙，但它也必须创造某种方式让人类理解它的这些行为。当然，它或许也会在某一天，因为我们跟不上它的速度，而最终对我们失去兴趣，但至少目前还不可能发生这些情况。为解决这些问题，AI科学家们正在研发某种人脑与机器直接联结的界面或机制，以实现对AI理解的理解。

总的来说，活跃在AI创作一线的艺术家都对AI艺术的未来充满信心。他们坚信，随着人工智能、深度学习、计算机算力算法和数据分析技术的快速发展，特别是随着多模态大语言模型的突破性进展，在不久的将来，AI艺术家能够创作出较之人类艺术家更有趣的艺术作品。

（摘编自马立新《AI艺术的前世今生》《光明日报》2023年04月）