有着辉煌历史的中国传统色彩体系具有独特的东方文化审美内涵，在漫长的岁月中，已凝炼为中国精神         的部分。然而，近一百年来，在谈及绘画的色彩时，总有人认为中国画的色彩不及西方绘画丰富。这种认知，使我们与中国绵延数千年的人文艺术传统相互隔绝。还记得北京奥运会开幕式上，一幅青绿山水长卷徐徐展开，令世人         。这幅长卷诞生于宋朝，叫作《千里江山图》。在用色上，创作者以石青、石绿两种矿物质颜料为主要色彩着色，并在青绿颜料叠绘中寻求色彩微妙的变化，画面层次分明，色彩照人。这一富有装饰性的         ，是如何穿越近千年的历史。展现在我们面前的呢？从材料物性的角度分析，首先是载体的质量上乘。古人有“纸寿千年，绢寿入百”的说法。其次，（          ）。其实，从历史遗存中可以判断，东西方色彩的装饰功能均先于再现功能而出现，而且最早基本上都是利用天然的矿物质颜料在适宜的载体上涂绘。从表现的角度分析，西方艺术的表现以绚烂的色彩画为主导，而中国艺术同样也有丰富的色彩基因，一直到宋朝，色彩表现仍占据中国艺术的主流位置。如果我们不能从材料和技法的视角领悟古人，就难以理解《千里江山图》色彩何以如此绚烂多彩。唯有         ，梳理我们自才的传统，看清中国人文艺术真正的价值，赋予和彰显本民族人文艺术精神品位与主体性，才能确定中国人文艺术在人文艺术世界殿堂中应有的位置。

当下时代，社会嬗变，人心浮躁。在这样的环境下，我们更需要慢下来，静下来。

生活中，看似“慢”的行为，其实正孕育着快速提升的质变；看似①       的坚守，其实也正昭示着成功目标的一步步逼近……所谓工匠精神，就是在这种不畏于静默、不惮于寂寞中坚守，持之以恒，②       ，令手中精品迭出，成就更多经典。正因为这种技艺和精神一代一代的③       ，才使中华文明生生不息。

故宫钟表修复师王津师傅曾说：“干这一行要坐得住，必须安静、安静、再安静。”这里的“安静”，并非是事不关己、懒散拖延的工作作风，而应是以创新求突破、以苦练精技术的工匠精神。如果多一些这样的工匠精神，就能更好地修复那些尘世间的浮躁心态。