最近国产动画《哪吒》热播，其最精彩的设计在于魔丸哪吒和灵珠教丙的成长经历对比，如果单单从遗传角度考虚，魔丸哪吒长大后应该成为恶魔，而灵珠敖丙应该是救世主。

但是，遗传对于人的成长固然重要，环境的影响却也不容忽视。英国伦敦国王学院的科研人员监踪调查了1994年到1996年间的13000多对双胞胎婴儿，分析遗传和环境对于婴儿特性的影响，比如智高、身高、体重、健康状况、认知能力等。研究结果表明，遗传和环境因素并不是孤立的，在不同的地区遗传和环境所起到的作用是不同的。

在英国大部分地区，遗传因素可以解释被调查婴儿60%的行为表现，但是在英国东南区，遗传的解释度不到一半，婴儿的成长更多受到环境的影响。遗传和环境对人类的塑造，交织在一起，剪不断、理还乱，哪吒作为魔丸的顽劣性格，在成长过程中的确展现出来。哪吒的父母李靖夫妇和哪吒的师父太乙真人对哪吒加以严格管教和善意的引导，最终使得哪吒走向正道，这就是环境对人成长的塑造。反观灵珠教丙，生性本善，可是在其父敖广和师父中公豹的影响下，遁入魔道，这也是环境对人的影响。

中国科学院心理研究所的杨志博士团队对200对双胞胎的脑功能研究发现，基因对于单个功能网络的影响较大，比如对额顶控制网络的影响达65%，对前叶记忆网络的影响达51%，但是，各个功能网络需要配合才能发挥作用，而网络的配合更多受到环境的影响。比如信息整合、情绪控制、沟通等行为能力受到环境的影响较大。

因此培养孩子的气质、思维要注重环境因素，这点李靖夫妇做得就不错。尤其是李靖对哪吒说的那一句：你其实是灵珠转世。这积极的心理暗示，可谓改变了哪吒的一生。

(节选自《看完(哪吒)我相信导演是学医的了》，有删改)

中国电影艺术研究中心联合艺恩网进行的“中国电影观众满意度调查·2019年春节档调查”结果显示，科幻片《流浪地球》以85.6分获档期满意度冠军。

“太阳系即将毁灭，人类试图带着地球一起逃离太阳系。”这个听起来既疯狂又炫酷的“末日故事”，来自科幻小说作家刘慈欣的作品，构成了电影《流浪地球》的基本内核。导演郭帆的团队非常成功地把这个小说里面的中国内核，幻化成了电影里面观众看到的那份具有强共鸣、强共情的中国式故事和情感。在《流浪地球》的出品方之一、北京文化电影事业部总经理张苗看来，“中国科幻影片和好莱坞科幻影片的最大差异，取决于有没有一个中国的内核，而这个内核实际上就是中国的人物、中国的故事和中国的情感”。

国家电影审查委员会委员赵葆华表示：“《流浪地球》在制作上显示出了中国电影工业的成熟度，内容上体现了对人类命运共同体的忧思和责任的担当，是一部让中国从电影大国向电影强国转型升级的代表性作品。”

《流浪地球》的上映让中国科幻电影看到了发展的空间与希望，看到了与好莱坞大片竞争的力量与勇气。影评人韩浩月表示：“国产科幻片可从《流浪地球》中获得大量可借鉴、可复制的经验。以前国产电影都是‘土味儿科幻’，今后可以把格局打开，营造宏大的史诗效果。”

（摘编自《春节档电影：高质量成就好作品》，《光明日报》2019年2月12日）

美国《纽约时报》网站2月4日刊登题为《中国电影业终于加入太空竞赛》的文章，作者为史蒂文·李·迈耶斯。文章摘编如下：

中国是太空探索的后来者，同样，在电影业中，该国也是科幻片的后来者。这种局面即将发生改变。

中国首部以太空为背景的大片——《流浪地球》，2月5日上映，外界认为这标志着中国电影制作新时代的到来。

据报道，这部电影的预算接近5000万美元，以美国好莱坞的标准来看不算高，但在中国已经可以说是大手笔。7000多人参与了制作。其中大部分场景拍摄于由房地产和娱乐业巨头大连万达集团投资80亿美元在海滨城市青岛建设的东方影都。

郭帆说：“我真心希望这部电影至少不要赔钱。只要这部片子不赔钱，我们就可以继续制作更多科幻电影。”

刘慈欣小说的流行可能会对此有所帮助。最近的两部好莱坞电影《地心引力》和《火星救援》也有助于引起观众的兴趣。这两部影片都包含了重要的情节转折，正面展现了中国的太空计划，在中国受到普遍欢迎。

（摘编自参考消息网2019年2月11日）

今天再谈论科幻电影，为了与之前的国产电影区分，人们往往会加上一个限定词“硬核”。够不够“硬核”，成为评价科幻电影的关键指标。其实，“中国硬核电影科幻元年”的提出，并非简单的噱头和炒作，而是各方面条件成熟后的“呼之欲出”。

随着中国电影产业化的迅猛发展，过去引为笑谈的简陋特效逐渐成为历史。而中国电影视效公司对视效数据库的建设和制片体制中“后期前置”逐渐普及，使中国电影工业已经具备摄制比肩准一线大片的硬实力和先进的摄制流程。而从人文思想演变角度来看，一战后，西方世界对技术进步所导致的对人类的“反噬”和伤害的思考一直贯穿于其科幻电影创作之中，“废土”与“末世”构成很多科幻电影的主场景。但对于中国观众来说，新中国成立以来，不管是“两弹一星”研制成功，还是“四个现代化”的提出，我们对科技进步主要持“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的乐观精神。因此，在以刘慈欣为代表的科幻作家的成功实践基础上，中国科幻电影创作有可能站在“巨人的肩膀”上，为世界科幻文艺创作提供中国经验和中国故事。

（摘编自《人民日报》2019年2月15日）

当今时代，网络全面重塑了人们的生活。从物质到精神，网络基本上完成了对人的一切延伸，包括人的大脑和中枢神经。当人们依赖网络而生活时，也几乎不假思索地依赖网络而思考。极度便利的物质世界呈现出令人警觉的批量化、同质化的现象，而这种现象早就蔓延到了精神领域。

在这个大背景之下，网络文化的原创性问题被提了出来：在这个资源和信息的共享已居于高水平的网络时代，人们如何拥有独立思考的能力？文化又何以保持其原创性活力？对这个问题的探讨或许需要我们转换一下思路，即网络时代的文化原创性可能已经获得了更为丰富的表达方式，需要我们在种种芜杂的现象之中进行辨析。其中，与原创性紧密相关，却往往被草率地置于其对立面的“二次创作”问题就具有代表性。

“二次创作”并非网络时代的独特产物，而是作为一种文艺创作的手段古已有之且广泛存在。如章回体小说《三国演义》即是对史书《三国志》的“二次创作”。元杂剧《灰阑记》更是经历了从布莱希特的剧作《高加索灰阑记》到香港作家西西的小说《肥土镇灰阑记》这般跨语言、跨文体的再创作。网络时代“二次创作”的特殊性在于，它在一个虚拟空间里实践了后现代主义的创作观念。

在后现代语境下，所有的创作者、所有的文体、所有的素材及创作成果都获得同等的地位。后现代多使用拼贴的手法，视“快感”——而非“崇高”——为艺术的主要追求。后现代艺术得以实现的技术性前提是机械复制时代的到来，艺术品在科技的支持下得到广泛传播，欣赏艺术的门槛全方位降低，创作者们也真正走进了大众世界。由此，技术改造了艺术的价值观。后现代主义的视野有助于人们发掘出网络时代“二次创作”现象内部的原创性活力，将其与抄袭、复制等恶劣的侵权行为区分开来。“二次创作”是网络时代原创性的特殊表现形式，植根于互联网技术的高度发达和大众表达欲望的空前高涨。网络世界缩短了文艺作品创作者与消费者之间的距离。标准的网络原创性作品，如以连载方式发表的网络文学，其创作过程已无法脱离作者与读者评论之间的互动。而“二次创作”是一种反向的互动，扎根于原作的评论自身获得了独立生长的可能。“二次创作”是一种真正的大众文艺形式，大众不再是默认的受众，而是创作本身的一部分，他们不仅仅满足于以“反馈”的方式参与作品的完成，而是进一步拆解、打碎成品，并通过自己个人化的表达方式加以重新组装。

网络文艺的“二次创作”绝不意味着抄袭或复制，而是以自我表达为前提的创造性重构。这种创作本身的著作权如何得到保障，以及“二次创作”对原作如何使用才不会造成侵权，需要法律法规的进一步完善与引导。“二次创作”借助互联网平台，将创作权利与发表途径开放给了所有网络用户，在激活大众文艺活力的同时，也对权利边界和创作导向的把控提出了更高的要求。如何做到通俗而不低俗、享权而不侵权，是“二次创作”真正激活网络文艺原创性力量所面临的挑战。

（摘编自谭雪晴《网络文艺“二次创作”面临挑战》）