阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

《中国奇谭》由8个植根于中国传统文化的独立的故事组成，故事纵览古今、展望未来，从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力，承载着中国民族文化与哲学，缔造出“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验感。影片涵盖多种美术风格以及制作手法，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二等现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。

《小妖怪的夏天》从小妖怪的角度，别开生面地反向讲述西游世界中无名小妖的故事，用新世代语境搭配幽默风趣的画风，以一种“熟悉的陌生感”带给观众惊喜。《鹅鹤鸩》改编自古典老怪小说《捣笼书生》，采用第二人称视角强化观众的情绪体验，从中继承的“引而不发”的朦胧情感，也留给观众“言有尽而意无穷”的善学想象空间。

第三部《林林》的灵感源于大兴安岭深处原始森林的三维动画。通过苍莽白雪、清幽河谷、写意森林等“林海雪原”的肃飒意象营造水墨意境，对CG技术运用与传统绘画审美的平衡度把握，贯穿创作始终，故事背后是对成长所经历的阵痛的隐喻与表达。

二维动画《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》民俗文化气息浓郁，勾勒出中国乡土变迁图景。剪纸定格动画《小满》展现极致中国风格，记录儿童成长故事，将传统文化的符号意象与工匠精神互为表里，从构思、美术、镜头细节，再到配乐，都体现着新时代中国传统文化的衍生。偶片定格动画《玉兔》，脱胎于古代神话故事，上演了未来世界一场月球上的绝地逃生。三渲二动画《小卖部》讲述胡同大爷因为一张神秘奖券，进入了神秘的世界，民俗文化与绮丽的异次元碰撞出赛博朋克的火花。《飞鸟与鱼》以如诗如诉的东方浪漫，探讨爱与生命这一人类永恒的命题。

在创作过程中，制作团队精益求精的匠心打磨，将不同主旨的动画融通古今，监制团队在分镜、编审、宣推等方面与制作团队紧密协作，为内容创作方向与细节处理提供创新视角与叙事建议，结合对互联网表达的丰富经验与理解，在宣推与排播等维度助力作品给观众更美好的呈现。《中国奇谭》无论在生命关怀还是哲学思考，无论在乡愁书写还是童年叙事。都以青春态、年轻化的审美视角，完成了对传统文化重要母题的深层解读，全面展现了中国动画赓续历史而不失创新的文学性、思想性和艺术表现力。

（摘编自新华财经《<中国奇谭>开年热播，国创动画的传承与创新》）

材料二：

《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》，是一个很贴合中国式审美的故事。

《小妖怪的夏天》的故事，取材于《西游记》。但它并不拘泥于某一个具体的章节，既因为中国观众对《西游记》实在太熟悉，也因为它的主角根本不是有名有姓的主角。它的主角，就是英文片名说的Nobody（小人物），亦即在故事结尾，不惜豁出性命也要向唐僧师徒四人通风报信的小猪妖。

在浪浪山的妖怪集团里，小猪妖是最底层的角色。为实现集团大王吃唐僧肉的终极目的，被中层领导熊教头使唤得团团转，因为集团大王许诺了：“有功的小妖，可以喝一勺唐僧肉汤。”就在小猪妖努力工作，以求“喝一勺唐僧肉汤”的过程里，观众领略到当代打工人的各种心酸——社会层级越来越严苛，个人努力得不到认可；领导仗着身份瞎指挥，员工提意见就会被穿小鞋；更残酷的是，小猪妖眼里威风凛凛的大王、以及集团最高机密般的陷阱，和他兢兢业业为之努力的奋斗，在孙悟空面前，原米就是弱鸡般的存在。

《小妖怪的夏天》借着一个中国传统故事，勾勒了一个当代打工人的处境。它在故事外形上是，中国传统审美的，但内核却极其现代化。

相较而言，第三集《林林》无论在外形还是内核上，都跳脱在中国式审美之外。尽管它也隐喻着人与人之间无法打破隔阂的无奈这一深刻主题，但是从这个隐喻本身，到它的画风设定，更多是西方式的狼人的设定。人与狼截然对立的划分，以及人与人因为隔阂发生冲突的惨烈，在中国古典文学的套路里，都比较少见。

不过一次争议不能说明什么，毕竟后边还有5个故事。比如剪纸动画：《小满》，同样富有中国传统美学特色。

（摘编自后浪电影《3集飙到9.5，这部国产黑马，凭啥霸榜热搜！？》）

材料三：

习近平总书记在党的二十大报告中强调：“加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”中华民族有着五千多年的文明史，中国综合国力和国际地位不断提升，我们增强国际话语权有信心和底气。话语是一定观念、理论、文化等的表达，话语的背后是思想，是“道”。叙事体系包含多个层面，如叙事主体、叙事文本、叙事技巧、叙事逻辑等。其中最重要的，一是精彩的叙事文本，对应着现实中的好故事；二是叙事逻辑，就是故事背后的“道”。“不要为了讲故事而讲故事，要把‘道’贯通于故事之中”，要深刻阐明中国故事蕴含的中国道理。

（摘编自人民网《以中国话语讲好中国故事（新论）》）

材料一：

随着文创产业的发展，文创产品正成为一种文化传承的载体，以博物馆为代表的文化文物单位所拥有的传统文化资源是文创产品取之不尽用之不竭的创意源泉。从故宫文创产品大热，带动文创产业“井喷”，到国家《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》等相关政策出台，几乎每个博物馆都开始探索文创产品开发领域。

《中国文博文创消费调研报告》指出，当下文创产品消费需求呈现以下特征：消费者偏爱美食、饰品、文具等轻型文创产品，更注重产品的“美、趣、品”，线上线下销售渠道各美其美，科技与文创融合，年轻化、个性化成为文创产品设计的关键词……由此不难看出，文创产品的主流消费群体正在偏向年轻化，文创产品的审美需求、购买渠道、消费体验等也随之改变。

如何把传统文化元素注入文创产品，将文化服务进一步延伸到百姓生活和科研文化领域？西安博物院副院长王锋韵认为，让博物馆“活起来”，充分利用自身特有的有形和无形资源，引入商业力量开发营销文创产品，发挥文创主力军的作用；应本着服务社会的理念，加强对文物的研究和利用，在保障文物安全的前提下，建立文物藏品资源向学术界开放的机制，鼓励博物馆、考古所等文博机构与大专院校、科研院所合作，将文物资源与智力资源有机结合。

（摘编自柏桦《博物馆文创产品，如何跨界“出圈”？》）

材料二

从文物仿制的1.0版，到提取文物元素、创意生活的2.0版，到脱离文物本体、挖掘内涵的3.0版，再到打破文物局限、拓展外延的4.0版，博物馆文创一路“野蛮生长”，不少产品因为绝妙的创意大受欢迎。

4.0版是目前博物馆文创跨界合作的高级阶段，深挖了博物馆的文化潜能，跨界合作更系统、更科学。它们能够无限拉近博物馆与公众的距离，贴切生活，走近千家万户。正如河南博物院副院长李琴所说，用古今对话抓住观众的心，通过对传统文化的创新表达，令公众感悟中华文化的坚实内核，提升文化自信，也助推文旅融合发展。

（摘编自李韵《从1.0到4.0，博物馆文创破圈进行时》）

材料三：

从拼手速才能“抢”到的“考古盲盒”，到能吃的“古钱币巧克力”成为爆款，到“唐宫夜宴小姐姐”走红破圈，短短几个月，“会私”的河南博物院着实火了一把。尤其是豫博研发的“考古盲盒”，更是创造了博物馆文创的奇迹：一补货便宣告售罄，打假“考古盲盒”成为“3.15”消费者权益日维权的热点。“考古盲盒”备受追捧，不仅折射出消费者对博物馆文创产品旺盛的需求，更展现了将“游戏化思维”融入博物馆文创产品设计所迸发出的强劲“破圈”效果。

将游戏化思维理念和流程引入博物馆文创产品的研发设计，能满足消费者精神层面个性化、体验性、参与感、情感性的需求，让许多消费者体验了考古的快乐。然而一味地追求有趣和新奇，或将造成文创产品的娱乐化倾向，而失去对历史文化传承的坚守。找寻到保护文物、传承历史文化和吸引大众注意力之间的平衡点，相信“博物馆”与“游戏化”的相遇，能使更多的人不仅有创新的活力，更有对源远流长、博大精深的中华文明的坚定传承。

（摘编自杨柳《游戏化思维开启博物馆文创迭代》）