材料一：

唐代是中国古典诗歌的巅峰时期，五七言的各种诗体都在此时达到了繁盛的阶段。唐诗成就的杰出代表是李白和杜甫。李白热情地讴歌现实世界中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。李白诗中所蕴含的追求解放、追求自由，虽然受到现实的限制却一心要征服现实的态度，是中华民族反抗黑暗势力与庸俗风气的强大精神力量的体现。所以李白诗歌虽以浪漫想象为主要外貌特征，但其实仍含有深刻的现实意义。李白诗风热情奔放，善于运用想象、夸张等手法，语言风格清丽自然。与李白齐名的杜甫，在青年时代也受到盛唐诗坛的浪漫氛围的深刻影响，但是安史之乱前夕的黑暗现实，使他从盛唐浪漫诗人群体中游离出来了。他以清醒的洞察力和积极的入世精神，来进行诗歌创作，为安史之乱前后的唐帝国的由盛转衰的时代描绘了生动的历史画卷，对“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗现实进行了入木三分的揭露和批判，杜诗因而被后人称为“诗史”。杜诗中充满着忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想中积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸显。在艺术风格上，李白的诗挥洒如意、飘逸奔放，杜甫诗千锤百炼、沉郁顿挫，为后代诗歌的审美风尚树立了两个双峰并峙的典范。

词这种特殊的诗体产生于初盛唐，到宋代发展为一代文学之胜，宋词成为文学史上与唐诗交相辉映的名词。宋词名家辈出，流派众多，成就最高的词人有苏轼和辛弃疾。苏轼在词史上首先打破了晚唐以来词专写男欢女爱的艳情的局限，对革新此风作出了巨大贡献。他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，而且在描写女性的传统题材中一扫脂粉香泽，从而完成了词从音乐歌词向抒情诗的转变。苏轼的另一贡献是在以柔声曼调为主的传统词乐中增添了高昂雄壮的因素，并使词的语言风格出现了豪放、飘逸的新因素。到了南宋，时代的动荡引起了词坛风气的巨大变化，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义的主题变成词坛的主旋律，他们继承了苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。苏轼、辛弃疾常被看作豪放词人，但是他们也擅长写婉约风格的词作。从总体上看，宋词的特征是题材走向上注重个人抒情而不是反映社会现实，其风格则倾向于委婉含蓄、深情绵邈，这种美学特征，也反映了中华民族传统审美思想的一个侧面。

诗人和词人，他们的遭遇和行迹各不相同，其诗歌创作也各自成家，但他们都以高远的人生追求超越了所处的实际环境，他们的诗歌都蕴含着丰盈的精神力量。孔子说：“诗可以兴”，朱熹在《四书章句集注》中确切地解“兴”为“感发志意”，王夫之则在《俟解》中对“兴”的作用有更详尽的解说：“兴者，性之生乎气者也……圣人以诗教以涤荡其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之以圣贤，此救人道与乱世之大权也。”读诗，阅读本书所介绍的诗人和词人的好作品，不但能使我们对古典诗歌的成就获得基本的认识，而且会使我们从浑浑噩噩的昏沉心境中蓦然醒悟，从紫陌红尘的庸俗环境中猛然挣脱，进而朝着诗意生存的方向大步迈进。

（摘编自莫砺锋《唐诗宋词：闪烁文化自信的光芒》）

材料二：

在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”的境地（《蕙风词话》卷一）。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？

首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。

其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而惟有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。

（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）

王国维读李璟词时，对《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句大加赞赏，认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”（《人间词话》）。他选择这首词中意境绝佳的两句进行鉴赏，不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境，还因自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识的结论。

材料一：

文学教育是语言艺术的教育。苏东坡曾云：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”可以看出，中国古代文学教育就格外重视诵读玩味和感知领悟。现今的文学教育在重视文学作品阅读的传统上，关注对文学作品的细读，以一种带有可学习性、可操作性的文学鉴赏和批评方法，来分析文学作品中的语言描述、人物形象塑造、故事情节编排与主题思想呈现等，进而考察其中所蕴含的深层生活现实、社会文化及审美层面的意义。

茅盾先生认为，文学教育培养学生的“欣赏能力是第一步”，而文学鉴赏能力的培养，应通过文学阅读促进语言修养提升，同时在熟稔语言表达的基础上侧重对意义的探寻。文学教育应加强对作品的感知和赏析，通过对文学作品的鉴赏提升语言素养，加深对作品中符号意义的解读和对文学美的深度理解，体味和把握作品的审美意蕴，最终通过学习主体的文学审美鉴赏，实现从语言接受能力到语言表达能力的深度转换。

文学教育在对人的道德培养方面的功用，要经由审美层面上升至道德完善的层面，而这一提升的基础是生动的文学作品、鲜活的文学人物。通过引人入胜的故事情节，演绎反映美德的主题，从而开掘出对阅读主体而言巨大的美德感召力量，即这种美好道德情操的培养，是通过让学生在接受文学教育的过程中，移情于文学作品中的人物，继而由作品中人物形象的美德对其加以引导而得以实现的。

文学教育的终极目的与意义指向人的精神领域。文学教育对人的心灵世界的关怀，从其实践过程来看是内隐性的，要实现这一心灵关怀，需要借助文学作品中所反映的社会生活和历史文化来达成。人文素养涵盖了情感道德、语言能力、精神领悟等方面。这些元素的平衡和协调发展，对人的审美及共情力的培养至关重要。而文学教育恰巧可以完成对人文素养潜移默化的培育。人自出生以来就有喜怒哀乐，更有向真、向善、向美的人性渴求。这种渴求一旦在文学中找到对应的触动，人心中的柔软之处、温暖之处、神伤之处等都能得到情感的慰藉与安抚。恰如王国维先生所说的，胸中恍惚不可捉摸之意境，借由文学艺术得以发挥，进而收获难以比拟的心灵满足。这种心灵满足想要在文学教育中实现，就应如朱自清先生所主张的，进入文学的世界，想文学人物之所想，感他们之所感，要把自己摆进去，“烧”进去，不能“隔岸观火”。如此，才能经由文学世界中的社会生活和历史文化，走向主体审美与情感共鸣。

（摘编自《文学教育重在培养健康人格》）

材料二：

关于“文学教育的危机”，有学者认为，今天的文学教育正受到大众文化、文学世俗化和庸俗化，以及阅读图像化的外部冲击。就文学教育内部而言，审美特性异化为科学认知、价值理性异化为工具理性等问题直接导致了文学教育的危机。

所谓“危机”，一般频发于文化转型的历史时期。新时期以来中国的文化转型集中表现在审美文化向消费文化、语言文化向视觉文化转型等。这些不同层面的文化转型，都对文学教育产生了不同程度的影响。而影响最大的便是语言文化向视觉文化或图像文化的转型，因为这是传播媒介的变革，一种由语言媒介向图像媒介的转变。

以语言文字媒介为中心的文化，特征是“富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静和客观以及等待受众反应的耐心”。而以图像为中心的文化则以娱乐为核心，“所有的内容都以娱乐的方式表现出来”，需要营造的是形象而不是抽象和复杂，“它使信息变得没有内容、没有历史、没有语境，也就是说，信息被包装成娱乐”。因此，从“语言文字”媒介向“图像屏幕”媒介的转变，“纸上”向“屏上”转变，不仅是一种传播形式的变革，也是一种传播内容的变革，这种变革对传统的文学教育带来冲击。

当图像代替文字成为我们认识世界的方法和途径，并逐步演变成一种思维方式时，以视觉的浅层愉悦和感官的直接刺激为特征的图像阅读取代语言文字阅读也就无法避免。语言文字建构的美学世界需要我们深入体验、感知与追寻，而图像呈现在我们面前，直接带来轻松、扁平的感受，不需要思维的深度介入。读图取代读文，图像的平面性、感官性、瞬间性与拼贴性，可能就取代了文字的圆整性、思考性、人文性、想象性与审美性，导致深层情感互动消失殆尽，精神世界的丰富性、思想世界的多元性也就不复存在。如果说，图像曾经作为必要的补充丰富着文学教育，那么当图像以其巨大的力量挤压以语言为重点的文学教育之时，大力倡导回归语言文字的阅读，尤其是回归文学经典的阅读也就更显示出其重要的意义，因为文学经典是全人类的精神财富和思想资源。当然，倡导传统文学经典阅读回归的同时，也要直面时代的文化现象。我们应以一种开放的心态和足够的自信去面对图像时代，深入思考如何使“读图时代”的文学教育焕发出新生机。

（摘编自《传统与新兴文学教育如何携手并进》）

阅读下面的文字，完成下面小题。

我们的大脑非常奇妙。通常，大脑包括1000亿个脑细胞，每个脑细胞都同其他10000个脑细胞相互联系。这些细胞组合在一起形成一个精密的网络，在这个网络里有1000万亿个连接，正是这个网络控制着我们的言语、饮食、呼吸和行动。

虽然大脑非常复杂，但其大致外形却很简单也很对称。但奇怪的是，直到最近科研机构还认为，大脑的两半部分虽然是分开的，但却是主次有别的。他们认为，大脑左半球居于主要地位，是人之所以为“人”的关键；而右半球只是辅助性的，居于从属地位，有人甚至认为它是人类发展早期的遗留物。左脑是理性的，擅长逻辑思考和分析，符合我们对大脑的一切预期。而右脑是无语言能力的，擅长非线性思考和直觉判断，是一个已经退化的人类器官。

20世纪50年代，美国神经学家罗杰·斯佩里发现我们的大脑的确分为左右两半，但他指出：“对于所谓的从属或次要的右脑，之前我们认为它没有语言和书写能力、反应迟钝，有些权威人士甚至还认为它没有意识，然而实际上当大脑在从事某些智力活动时，右脑更胜一筹。”也就是说，右脑并非不如左脑，它只是不同于左脑。斯佩里写道：“大脑似乎具备两种思维模式，这两种思维模式是相互独立的，分属左脑和右脑。”左脑负责顺序推理，擅长分析和文字处理；而右脑负责整体推理、模式识别以及领会各种情绪和非语言类表达。

大脑的左右半球并不像开关那样运作，一边接通后，另一边就会断开。事实上，几乎做任何事情的时候，大脑的两个半球都会发挥作用。此外，神经科学家一致认为，在指引我们的行为、认识和理解世界以及对外部事件作出反应方面，大脑两个半球的作用截然不同。这些差异，在很大程度上指引着我们的个人生活以及职业生涯的发展方向。

不知为什么，人类似乎很自然地倾向于以对立的方式来看待生活。如东方对西万、火星对金星、理性对感性以及左对右。但通常情况下，我们不一定要做出取舍；如果非要如此，则会很危险。比如，只有逻辑能力而没有情感，人就会变得冷漠；而空有情感却缺乏逻辑，人就会十分伤感，无法控制自己的情绪。在这样一个世界里，钟表永远不准，公车也总是晚点。说到底，阴总是需要阳。

同样，我们的大脑也是如此。它的两个半球是协同合作的，正如一个管弦乐队，任意一方缺席，都会使整个演奏十分糟糕。正如麦克马纳斯所说：“无论人们多么想孤立地看待左右大脑，它们都是一个紧密结合的单一整体，在整个大脑中协同合作。左脑知道如何控制逻辑能力，而右脑负责综观全局。把左右脑结合在一起，人们就拥有了强大的思考能力。单独使用任一半脑都会十分怪异而荒谬。”也就是说，健康、快乐、成功的生活同时取决于大脑的两个半球。但大脑左右半球功能的不同，对于个人生活和企业经营也具有指导意义。有些人更擅长逻辑思考和顺序推理，他们可能会成为律师、会计或工程师；有些人则更擅长全面的、直觉性的非线性推理，他们可能会成为发明家、演员或顾问。而且，这些个人倾向还会影响到家庭、机构或社区的组建。

我们把第一种思维方式称为左脑思维。这种思维方式和生活态度具有典型的左脑特征，即顺序性、字面性、功能性、文本性和分析性。这一思维方式在信息时代大受欢迎，得到了严肃机构及学校的高度重视，其典型代表是电脑程序员。我们把另一种称为右脑思维。这种思维方式和生活态度具有典型的右脑特征，即同步性、隐语性、审美性、语境性和综合性。这一思维方式在信息时代并未得到足够重视，被各个机构和学校所忽略，其典型代表是发明家和护理员。

当然，要想过上满意的生活，建立高效、公平的社会，这两种思维方式都是不可或缺的。但简约主义和二元思维依然对我们存在巨大影响，总体而言，人们还是非常偏爱左脑，我们的文化也依然更为重视左脑思维，尽管右脑思维有用，但其作用还是次要的。

然而，情况还在发生变化，也许还会极大地改变我们的生活。以前，左脑思维是司机，而右脑思维是乘客。现在，右脑思维突然抢走了方向盘，加大油门向前奔驰，并决定我们要去哪里，以及怎样到达目的地。左脑能力往往经由大学入学考试、注册会计师考试等来测评，虽然这一能力仍然必要，但已远远不够。相反，一直以来都被轻视和忽略的右脑能力，即艺术、共情、高瞻远瞩以及追求卓越的能力，将会越来越多地决定谁会“飞黄腾达”，谁将举步维艰。这是一个颠覆性的改变，但这一改变会从根本上给人以启迪。

（摘编自丹尼尔·平克《全新思维》，高芳译）

科技进步改变着行业的发展走向，AI绘画日益兴起，AI绘画是指以机器学习和数据分析为基础，利用算法、模型等人工智能技术进行创作或辅助绘画的绘画形式。AI绘画宣告机器向着人类艺术创造的顶峰再下一城，似乎拿捏住了人类引以为傲的审美，但远远无法取代传统画师进行绘画艺术和思想的表达。人类如何平衡AI技术崛起带来的机遇与挑战，仍值得不断思考。