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千百年来，中国人对土地充满敬畏和依赖，并发展出丰富独特的基于农耕生产生活方式的文化艺术，园林便是其中的典型代表。

北魏《洛阳伽蓝记》记载，京城内外有上千处园林，形成了中国城市山林的基本格局。自此从皇室到民间造园之风日胜，逐渐形成了古人集耕读织绣、风水祭祀、医养生息等方方面面内容于一体的园居生活。古代住所一般分为宅与园两部分，宅通常按照儒家礼数布置空间，强调等级与秩序感；而园则是道的世界，四时八节流转更迭，宇宙万物皆融于这一方浓缩的时空中，人法地，地法天，天法道，道法自然，构成完整的生命系统。因此园不仅是景物，更是生活，园主人通过巧妙的借景构思“纳千倾之汪洋，收四时之烂漫”，同时也要仔细关照家人的日常起居，合理设计宜人的生活环境。

古人讲究春生夏长，秋收冬藏。到了秋季，农产收获，物质丰裕，天气渐寒，外出的游子也应当回家团聚了，所以秋日园居活动十分多样，包括女眷的“乞巧节”丢针游戏，少女祈求美好姻缘的“拜月”活动，中元节祭祖放灯，中秋节玩月赏菊食蟹，重阳节登高插茱萸为长者祈福等等，其中最重要的主题当属“菊”与“月”。

因陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”之句，菊被称为“花中隐士”。清代李渔在《闲情偶寄》中称“菊花者，秋季之牡丹、芍药也：……牡丹、芍药之美，全仗天工，非由人力……菊花之美，则全仗人力，微假天工……”长江南北，牡丹、芍药与菊花都是园林中极为重要的花卉，但前者只需简单维护，菊则需要特别精心地栽培。清代京城富贵家庭常以赏菊品蟹为主题举办雅集，主人将各色品种菊花盆栽布置于园中，并邀请亲友携盆菊前往赴会，品赏一番，称为“斗菊”。城西南的陶然亭每年深秋举办菊花博览会，市民把自家的菊花带来参与评选，同时有酒席、诗会、笔会等，热闹非凡。

对月的崇拜和赞美起源于上古时代，自初唐将中秋节固定为节日至今已有一千余年，2006年国务院将中秋节列入首批国家级非物质文化遗产名录。

古代全民赏月玩月之风盛行，玩月诗和玩月记广泛流行，有一百余篇存世。宋代《东京梦华录》载“民间争占酒楼玩月”“夜市骈阗，至于通晓”，宫苑、闹市和私人园林中处处“结彩楼，饰台榭”；明代吴彬《岁华纪胜图》的八月图题名《玩月》，描绘了一户京城人家在园中举办祭月活动的场景：方桌上放着供品斗香，一男子正对月祭拜，身后一女子怀抱婴儿与一红衣小儿游戏。清代传教士郎世宁以圆明园为范本绘制的《雍正十二月行乐图》中《八月赏月》真实细致地描绘出人们欢聚一堂共度中秋的情境。

园林中，“月”是永恒的主题，常见的月洞门月牙桥、圆月窗等以具象造型点景，文人构园更讲究借天光云影，抒写诗情画意。如苏州拙政园西园“与谁同坐轩”取自苏轼《点绛唇·闲倚胡床》中“与谁同坐，明月清风我”一句，援引东晋名士庾亮在武昌与下属秋夜赏月吟诗咏唱的典故，表达了主人期待与友人分享这无边风月的心情；苏州网师园的“月到风来亭”位于水池西北，坐于其中可享受东南拂水而来的清风，静观水面升起的明月；扬州寄啸山庄的片石山房以“镜花水月”立意，湖石假山圆洞投映在水中的光斑，象征着可望而不可即的冰中之月，廊墙上镶嵌的方镜中映衬出与山石缠绕的幽花，揭示了蕴藏智慧的人生知觉。

北京晚清名臣那桐的私宅怡园中有一处院落，由东西厢房“吟秋馆”和“筛月轩”构成，馆前种植一对石榴树，轩前有约四十平方米的紫藤架，颇有“天棚鱼缸石榴树”的京城合院特色。北京秋夜气压高云量少，月色格外明亮，通过廊架形成的深浅变化丰富的光影效果，正合轩题额“紫藤筛月”之意趣。

扬州个园以四季假山闻名，其中秋山是一处充满生活气息的诗意空间。山体以黄石堆叠上下三层，主峰高达九米余，山顶有“拂云亭”，是秋日登高赏月舒啸的理想地点。秋山遍植红枫和鸡爪械，将金黄色的山体映衬得更加绚烂多彩，正合郭熙画论“秋山明净而如妆”之意。最妙之处在秋山内部的山洞，顶部开有天窗，窗下正对一方石桌，坐于桌边可于洞中窥月，洞内亦洒满月光如银尘覆地，天窗旁植有几株桂花，偶有花瓣自天窗飘落山房中，顿时馥郁满屋。

世风日上而人心恒古。古人充满审美意趣、与天地相通的园居生活仍令现代人心生向往。从古代园林艺术研究出发，可以帮助我们理解和实现理想中的“诗意的栖居”。

（摘编自谢明洋《暗香盈袖月满西楼——浅谈秋日园居的营造意趣》）

经典，是指那些真正进入了文化史、文学史，并在文化发展过程中起过重大作用、具有原创性和划时代意义以及永恒艺术魅力的作品。它们往往是一个时代、一个民族历史文化完美的体现，按先哲的说法，它们是“不可企及的高峰”。

我们再熟悉不过的经典小说文本，它们从不同题材和类型共同叙写了我们民族的心灵史。比如《三国演义》，它除了给人以阅读的愉悦和历史启迪以外，更是一首宏大的英雄史诗。它弘扬的是：民心为立国之本，人才为兴邦之本，战略为胜利之本。正因为如此，《三国演义》在雄浑悲壮的格调中弥漫与渗透着一种深沉的历史感悟。它作为我们民族在长期的政治和军事风云中形成的思想意识和感情心态的结晶，对民族的精神文化生活产生过广泛而深远的影响。另外，我国古典诗词，从《诗三百》《楚辞》到李杜、苏辛；散文从庄周到韩柳；戏曲从十大悲剧到十大喜剧：其中不乏经典名篇，几乎都是一座座永难挖掘尽的精神文化矿藏，其历史深度和文化反思力度，特别是在精神层面的底蕴，值得我们不断品味。

不仅仅是因为这些经典名著经过了时间的淘洗和历史的严格筛选，本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提升而需要重读、深读、精读，以获得新的生命感悟和情感体验。这里说的经典阅读，是要从文化历史的发展过程着眼，摒弃种种错误阅读思想的影响，不断抵近经典作品的精神本质。重读的境界应当像意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中所言：经典，是每次重读都像初读那样带来新发现的书；经典，是即使我们初读也好像是在重温的书。

在阅读这个领域倒不妨借用这句名言：独立之精神，自由之思想。所以，当你跳出传统阅读的思维模式和话语圈子，你才会明敏地发现一个个既在文本之外又与文本息息相关的事实。因此开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身建设性的文化性格，是我们在面对经典时必须要有的一种健康的阅读心态。

有位当代作家谈到阅读名著的感受，他认为阅读进入了敬畏，便有了一种沉重和无法言说的尊重，一种超越纯粹意义上的阅读的体味和凝思，进而有了自卑，深感自己知识的贫乏，对世界和中国历史竟那样缺少骨肉血亲的了解。这就是经典的力量！在商业大潮和浮躁氛围下，我们更需要精神的滋养、心灵的脱俗。文学艺术是最贴近人类灵魂的。我们的使命是把阅读看成生命的一部分，因为阅读经典已经进化成了我们生命的一种欲望。

（节选自宁宗一《为什么经典值得反复品读》）