材料一：

①如今，诗歌公众号已经成为不少人晚间精神生活的一个私密角落。“为你读诗”与“读首诗再睡觉”可谓其中的佼佼者。前者的简介是：“为你读诗，给灵魂片刻自由。每晚10点，从这里开始我们的诗意生活。”后者是：“订阅我不一定能除皱，但一定可以防衰老。每晩10点，为你读首诗。

②这些诗歌公众号不约而同地强调了两大要素：功能的有效性与私人时间的约定。于是既保证了“意义”这一功利主义的必然追求，又承诺了异化劳动之外的个人自由时间。此二者显然构成悖论，但是在诗歌公众号中得到了统一。

③在追寻、阐释、实践这种高级意义的过程中，诗歌公众号推崇的“诗意”美学风格逐渐成形。理想、自我、情感成为诗歌公众号挚爱的主题。它们选择的诗歌，倾向于凸显浪漫主义风格，将诗意和自然意象密切联系，草木、花朵、星光……这些词汇频繁闪现，编织出一个消费主义时代的田园之梦。在公众号主播优美的朗诵声线中，虚拟性的诗意空间被建立起来。诗歌公众号决心要“反抗焦虑”，试图给出一种温柔平滑的夜之抚慰。人们借助对诗歌商品的消费，将美与生活建立了切实联系，达到自我愉悦。

④有批评者认为诗歌公众号对诗歌发展的多元生态是不利的。但欲使大树开枝散叶，首先需使其成活；同理，想让诗歌有一个多元发展的生态，首先需打破诗歌圈固化的僵局。诗歌公众号的流行，也可以视为诗歌不死的一个标志，看上去日益小众化、圈子化的现代诗歌，在新媒体全面介入后，成为了流行之物，被广大受众消遣。在诗歌公众号培养一批诗歌爱好者之后他们必将分流分享，成为专业读者甚至创作者，促进多元诗歌生态的形成。

⑤流行之物总带有一定的导向性，诗歌公众号在选择诗歌时，既要保持诗歌的审美品位，又要兼顾大众的阅读期待，同时还要将诗歌包装为文化产品。这种打造方式是否会拉低大众的审美？不可忽视的是，充分包装在降低读诗难度的同时，确实也限制了对诗歌更为自主的理解。为了迎合大众审美，诗歌作品大同小异，变成了浅显的“金句”。但幸好大众审美并不是被动的，它是一个会自省、会生长的有机体。如果心灵鸡汤风格的抒情诗过分泛滥，消费者也会审美疲劳弃之而去。

⑥诗歌公众号会不会割裂诗歌和现实之间的关系？以近期引发热议的“新疆棉花事件”为例。一些国外服装品牌发表了不再使用新疆棉花的声明，“为你读诗”微信公众号发布以“新疆：一场邂逅，就足够美丽”为题的特别推送，呈现诗人和作家笔下的大美新疆。这些推送以文艺的方式有效回应了现实。

（摘编自何瑛《晚上10点的微信读诗，为什么吸引人？》）

材料二：

①诗歌在社交媒体的火热发展固然可圈可点，但火热的背后理应给予冷静的思考。

②首先，在消费主义的驱动下，诗歌的商业化现象不可避免，主要表现为资本进驻与广告投放。“诗意生活”只不过是一种数字幻境，除去第一条推送，诗歌公众号剩下的内容均是以“诗意”为名的商品营销。正如阿多诺所言：“文化工业为了追逐利润和文化的同质性，不惜剥夺‘本真’文化所具有的批判功能和协商方式，使其丧失了‘说不的勇气’。商业化的过程导致了‘本真’文化的贬值，通过将它变成待售商品的方式降低了准入的门槛。

③其次，诗歌变得娱乐化。在社交媒体中，长久压抑的诗歌在自由、自我的媒介语境中得到释放，无论是精英还是大众，都有一种“快感”重拾的体会，这种“快感”的失而复得驱使受众对诗歌进行过度消费，诗歌被娱乐化为一种日常的消遣。特别是诗歌与明星的结合，加重了诗歌的娱乐性质，使诗歌被当成日常生活的娱乐符号被受众消费，忽略诗歌内容、深层意义，而去消费读诗的明星，或者仅是对读诗人的声音进行消费。

④诗歌依托社交媒体得到推广与发展，在一定程度上有利于让诗歌重新回归生活的中心却也使诗歌陷入“庸俗化”的陷阱。作品不再按照年代、流派等标准划分，而是被拉到了同水平，成为均质、庸俗的内容物。它们能否出场，取决于是否与当下生活状况乃至舆论热点相匹配。诗歌创作与传播的“把关人”缺失，导致诗歌作品主题分布不平衡、质量良莠不齐。除了付费阅读的诗歌专辑外，诗歌公众号中每天一篇诗歌主题的选择没有固定的规律可寻，无论是读诗的人还是诗本身的质量都得依据不同受众的喜好具体分析。这实质是一种将诗歌庸俗化传播的表现，是一种对受众心理的顺从。换言之，诗歌公众号并没有明确自身的社会责任或者通过对某一类诗歌的传播达到一个效果，其只是做诗歌的搬运工，这样就很难保证传播的质量。

（摘编自柳家旺《社交媒体中的诗歌传播研究》）

阅读下面材料，完成下面小题。

材料一

中国学者进入典籍英译领域时间相对较晚，据现有汉学书目统计，中国典籍译本绝大多数是由西方汉学家或独立、或在中国合作者帮助下完成的。传教士以降的西方译者为中国典籍的异域传播做出了不可磨灭的贡献，但以往的西方译者翻译中国文化典籍时，大多采取迎合译语读者的翻译策略，翻译过程中曲解、误译中国文化之处比比皆是。此外，中国古代经典文本的语言具有语义的浑圆性、语法的意合性和修辞的空灵性这三大特点，使得绝大多数外国学习者难以在较短的时间内触及中华文化的内核。然而，典籍英译的主要目的，是向西方世界介绍真正的中国传统文化，促进中西文化交流和发展，让西方了解真正的中国。我们应当客观、公正地看待中国典籍翻译实践和接受之间的窘况与差距，从典籍翻译大家身上汲取翻译的智慧，获取前行的指导和力量。在这方面，对杨宪益、戴乃选（英国籍）合译的与英国人霍克斯翻译的《红楼梦》译本的比较，是一个值得我们静下心来认真思考的课题。这两个译本于20世纪70年代出版，三位译者皆因此获得巨大声誉，也同时掀起了翻译界此后对两种译本经久不息的对比研究热潮。在这过程中，我们应深入了解中国典籍的外译事实，客观分析两种译本的优长与不足，将中国的本土经验和理论与西方翻译理论相结合，取其精华，让中国的翻译研究与实践在传承和发展的良性循环中获得升华，在实践中不断培养和提高我们讲述中国故事、构建中国话语体系的时代能力。

（取材于辛红娟《中国典籍“谁来译＂》）

材料二

翻译思想是决定译者翻译行为和翻译结果的主因，只有通过其翻译思想，读者才能理解其翻译过程中所采取的种种策略，也才能对这些策略所产生的译文进行更客观的评价。从霍克斯的译本中可见，他对原文采取了大时候“忠实不渝”、间或背信弃“意”的态度。为证此言，举个背信弃“意”的例子。《红楼梦》第一回中，曹雪芹用了一个较长的段落交代自己的写作目的，并说明选用“甄士隐”和“贾雨村”作为人物姓名的缘由，为读者理解整部小说进行铺垫。霍克斯在其译本中大胆地省却了这段文字的翻译，直接从“列位看官：你道此书从何而来？”译起。霍克斯的省译，显然不是漏译或者不能译，最有可能的原因，是霍克斯对其译本艺术性的考量。为了实现与原著在艺术性方面的等值或者说最大程度的接近，霍克斯将“忠实”象定位于篇章层面。杨宪益的翻译可以称之为“临摹译”。“临摹”是初学书画之法，就是照着一幅书法或者绘画描其形而逮其神，最终达到与原作的惟妙惟肖。临摹者往往会将忠实原作视为自己对艺术的全部追求，杨宪益翻译的《红楼梦》正是这样一件艺术性高超的临摹作品。

（取材于党争胜相关文章）

材料三

从当下国际学界关于两百年《红楼梦》翻译史及诸种译本的研究来看，大多数学者对杨译本和霍译本给予了充分的认可，学界就这两种译本的翻译技术性问题有着相当细致的讨论。然而我所感兴趣的不是翻译的技术性问题，而是这两位译家及两种译本的语言修辞、文化身份、翻译立场与翻译策略的差异性等问题。杨宪益译本的翻译立场与翻译策略更注重推动英语贴着汉语文化观念的地面行走，所以杨译本不可遏制地透露出把中国文化传统及其风俗观念直输给西方读者的翻译立场，这也是杨译本失去西方英语读者的重要原因之一。不同于杨译本，霍译本的翻译立场与翻译策略超越了汉语《红楼梦》的字面意义，而旨在探求汉英双语背后两种异质文化观念之间相互理解与解释的适应性。他使用西方本土读者谙熟且可以接受的地道的英语及其文化、风俗等观念，以此来创造性、补充性与生成性地重构《石头记》，从而完成了两种异质文化观念之间的转换生成。

（取材于杨乃乔相关文章）

文本一：

手艺自古以来就是乡村生活的重要组成部分。特别是工业文明前，过日子的吃穿用度大多有赖双手劳作，男耕女织，自给自足，手艺塑造了生活。

一方水土养一方人。人们就地取材，量材为用，施以工艺，制作器物，满足日常所需，也积极发展副业生产。如费孝通指出的：“凡是有特殊原料的乡村，总是附带着有制造该种原料的乡村工业。靠河边有竹林的地方，有造纸和织篾器的工业；有陶土的地方，就有瓷器的工业；宜于植桑养蚕的地方，有缫丝、织绸的工业。”乡村手艺成为经济生产的组成部分。

经受过工业化冲击，乡村手艺因文化产业、创意经济重新振兴，其文化价值、生态价值进一步凸显，与电子商务、旅游结合，成为乡村经济新增长点。据统计，目前我国73%以上非物质文化遗产项目保存在乡村。2020年，在淘宝上年成交额过亿的14个非遗产业带，近一半位于县级及以下地区，乡村手艺是其中重要版块。电子商务消弭了空间距离与信息不对称，中西部地区保存较好的乡村手艺优势被激发，“除江苏宜兴（紫砂壶）、浙江龙泉（宝剑）、福建德化（瓷器）、安徽泾县（宣纸）等传统手工艺产品重镇，大多数传统手工艺淘宝村分布于中西部省份”，中西部地区乡村手艺文化赋能作用开始显现。如湖北省十堰市郧西县涧池乡下营村绿松石工艺、甘肃省定西市岷县清水镇清水村铜器铸造工艺等，都带动生产，造福当地居民生活。

乡村手艺在慢生活、新文创、国货国潮及电子商务综合助力下，适应新的消费需求，产生新的文化创意。制作银器的云南省大理白族自治州鹤庆县草海镇新华村、制作唐三彩的河南省洛阳市孟津县南石山村、制作社火道具的许昌市建安区灵井镇霍庄等，一系列特色手艺村获得发展。

值得一提的是，在手艺作为乡村文化IP打造上，目前需从工艺品生产加工终端向产业链上下游全面延伸，形成全线产品和乡村文化IP生态链。如乡村手艺IP标识打造，需发掘梳理传统手艺世代相传历史，明确其地方独特性，发掘与现代生活方式相适应的内容和样式，打造符合当代语境、有血有肉的匠人形象，实现物出有故、见物见人，产生认同感和吸引力。又如乡村手艺衍生品布局，需加强环境氛围等特色场域建设，围绕乡村手艺开发文创旅游、美食、主题民宿等。可加强乡村手艺IP形象相关的农副产品、礼品等设计销售，带动乡村相关产业发展，构建乡村手艺产业生态，形成自身循环系统，使乡村手艺作为文化创意发挥赋能作用，促进乡村农产品、手工产品、旅游等相互带动，发展互联网带动下的乡村手艺新经济。

（摘编自《人民日报》潘鲁生《守望乡土润泽生活》）

文本二：

日前，抖音在江西景德镇正式发布“看见手艺”扶持计划，扶持对象包括国家认定的“大师”级手艺人，也包括大量普通的传统手艺人和创新型手艺人。根据该计划，抖音将利用短视频直播和平台优势，通过流量扶持、费用优惠、官方培训、专属运营活动、直播基地服务等多项举措，助力传统手工艺传播发展。

手艺也称“传统工艺”，是具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作。

中国传统工艺源远流长，但随着工业社会生产力的提高，批量生产、价格低廉、种类繁多的工艺制品大量挤占传统手工艺品的市场，不少传统工艺由此衰落甚至失传。以弘扬传统文化为目的，以切实可行的方式“看见”传统工艺，大力扶持支持传统工艺传承发展，已是当务之急。

此次抖音发布“看见手艺”扶持计划，切中了传统工艺亟待支持和保障、亟须被更多人“看见”的现实。而短视频和电商平台参与扶持传统手艺，本身也得益于手艺天生具有适合视频和直播传播的特点——不仅可以精确展现作品细节，还可以直播作品制作过程，高清大屏的沉浸式体验，让观众更加真实可感。诚如专家所说，“传统手工艺品的艺术文化价值既体现在产品的形态设计上，也体现在制作过程和工艺历史等背后的故事里。”

（摘编自郭海英《以什么方式更好地“看见”手艺》）