当下，越来越多人加入到运动健身中来。在全国各地，太极拳集体展演、五人制足球赛、青少年田径赛……运动成为生活方式，健康成为共同诉求。

公众的健身热情和健康追求，背后是经济的发展和生活水平的提升。近年来，很多“细节的变化”映照着人们健康观念的转变。牛油果、秋葵等营养食品悄然走红，带动“卡路里经济学”；城市马拉松受到热捧、手机APP记录走了多少步，运动社交为生活增加新乐趣；健康心理、快乐人生的理念得到广泛认同，人们比以往更关注心理健康……可以说，健康日益成为人民群众美好生活需要的重要组成部分。

更清洁的空气、更干净的水、更安全的食物、更公平可及的体育设施、更优质普惠的医疗服务……人们在这些方面的更高诉求，莫不与健康有关。“要倡导健康文明的生活方式，树立大卫生、大健康的观念，把以治病为中心转变为以人民健康为中心”。习近平总书记的这一要求，既顺应了人民群众的美好生活需要，更为我国卫生与健康事业发展指明了前进方向。所谓大健康，应该是对生命实施全程、全面、全要素的呵护，不仅追求身体健康，也追求心理健康、精神健康；不仅要求疾病治愈，更追求远离“亚健康”的强健体魄，锻造抵御疾病的强大身体素质。

按照世界卫生组织的标准，健康包含身体健康、社会适应与心理健康三个方面。社会转型期，生活压力、社会竞争加剧，加之以往对心理健康重视不够，也存在一种羞于谈心理问题的倾向，这些因素都让心理健康更值得关注。升学烦恼、竞争压力、情感孤独……如果人们不能获得足够的心理关怀和精神慰藉，那么无论在身体健康上投入多少，也难以获得全面的健康。从科学视角看，大脑的神经冲动确实会影响神经体液分泌，人的精神状态影响着身体状态。中医也讲“形神合一”，既要“动以养形”，也要“静以养神”，达到形神兼养、身心俱佳的健康境界。正所谓“精、气、神，养生家谓之三宝”，更加注重心理建设、心理健康，才能获得内外兼修的真正健康。

同时，大健康理念也启示人们，健康也是“管”出来的。从健康管理的链条来看，生病治愈属于最为末端的环节，而以人民健康为中心，则要求我们更多进行健康的源头治理。身体没有疾病只是健康的必要而非充分条件，如果总是感到疲劳乏力、活力降低、适应力下降，那么人就很可能处于“亚健康”状态，并不是真正意义上的健康。正因此，大健康不仅要求已病后能够治愈，更意味着增强未病时的预防能力，这意味着社会的健康管理需要关口前移，重心从“治已病”向“治未病”转变。

往深层看，树立大健康的观念，涉及我国卫生与健康事业发展的深层调整。从治理来看，政府部门的职责不仅在于提供优质医疗服务，更需要围绕大健康进行综合治理。包括体育锻炼、食品安全、生态环保等都属于大健康的范围，更需要政府部门把健康融入相关政策，形成有效的大健康治理体系。对社会和个人而言，如果说医疗是外生变量，那么健康就是每个人固有的责任。大健康为企业开创了新的健康产业蓝海，同时也需要每个人参与其中，提高自身健康素养、养成健康生活方式。政府、社会和个人共同发力，才能形成匹配于大健康的治理格局。

没有全民健康，就没有全面小康。真正把大健康的观念落实为实际行动，转化为近14亿中国人的强健体魄，我们就能用健康的身心为经济发展注入旺盛活力，用健康的体魄支撑起民族复兴的伟业。

（人民日报：《美好生活需要“大健康”》2019年08月13日）

材料一：

①依托革命旧址、纪念馆、博物馆等革命传统资源发展红色旅游，既能满足人民群众出门旅行、领略祖国大好河山的美好需求，又能满足人民群众追寻先辈足迹、传承红色基因的强烈愿望，正成为旅游发展新亮点。

②建党百年之际，红色旅游迎来更快发展。今年5月，文化和旅游部推出“建党百年红色旅游百条精品线路”，包括52条“重温红色历史、传承奋斗精神”主题线路，20条“走近大国重器、感受中国力量”主题线路，28条“体验脱贫成就、助力乡村振兴”主题线路。这些线路成为人们红色旅游的重要“导览图”。

③随着红色旅游发展水平持续提升，游客的旅游体验更加丰富。有的红色旅游景区持续推动“红色旅游+”，与多业态融合发展，新产品加速涌现；有的红色旅游景区积极拥抱智慧化、数字化，通过运用AR、VR等新技术，让红色故事的传播方式实现了从静态、单一向动态、多元的转变，增强了红色文化的传播效果。中国劳动关系学院文化和旅游政策中心副主任翟向坤认为，讲述历史要有新的视角和表达方式，才能更好契合观众特别是年轻一代的需求。

④红色旅游消费呈现出年轻化、家庭化趋势，需要更多创新产品和创新模式。

⑤红色旅游满足了人民群众接受革命传统教育的需要，也带动了革命老区的经济发展。各地大力发展“红色+绿色”“红色+乡村”“红色+研学”“红色+科技”等新业态，推出红色旅游与生态游、民俗游、研学游、乡村游等深度融合。许多革命老区凭借丰富的红色旅游资源、优美的田园风光、优质的乡村产业，走出发展新路子，乡村振兴的脚步更为坚实。

（摘自王珂《红色文旅人气旺》，《人民日报》2021年10月20日）

材料二：

红色旅游的一个重要特征就是共生发展，结合当地的所有资源，通过融合路径，创造新业态，形成综合效益。以红色文旅资源内生发展起来的文化产业与旅游产业的共生融合形成红色文化旅游共生体，而推动实现红色文化旅游共生体的进化发展，不仅是文化产业与旅游产业两者互动融合的现实目标，也是红色文化旅游共生发展系统构建的重要方向。文化是旅游的内涵和深层表述，是旅游者的出发点与归结点，是旅游景观吸引力的渊源，是旅游业经营的灵魂，而旅游则是实现文化的教化和娱乐功能的良好载体，是对文化的挖掘、提炼和弘扬，是两种不同地域文化的际遇与整合。

（摘自邵明华等《红色文化旅游共生发展系统研究》，《山东大学学报》2021年第四期）

材料三：

①红色旅游正在全国各地方兴未艾地开展。但是，由于管理不到位等原因，红色旅游在少数地方有所走样，亟需引起主管部门的警惕。

②在有的红色旅游景点，一些导游不尊重历史事实，乱讲一气，哗众取宠，以博得游客一乐。在个别地方，一些经营者不择手段搞创收。据报道，某地文化部门准备将红岩革命先烈的部分事迹开发成游戏程序，小萝卜头、华子良等将“变身”为游戏主角。如此“创意”，实在荒唐。这些现象说明，在发展红色旅游过程中，一些人为了追求商业利润，片面追求“卖点”，不惜走向庸俗与媚俗。

③发展红色旅游，固然要讲经济效益，重视考虑市场需求，根据旅游者的兴趣精心设计，更要坚持把社会效益放在首位，突出红色景点革命传统教育的属性，充分尊重革命历史的严肃性，确保红色旅游开发真正寓教于游，在此前提下，实现精神文化财富向经济财富的转化。

（摘编自王学江《新华时评：警惕媚俗文化使红色旅游变味》）

阅读下面的文字，完成各小题。

材料一：

在一次对外文化交流活动中， 一个外国同行问道：在很多中国舞蹈节目中，为什么表现年轻人恋爱经常用同一个动作套路——一见钟情，女孩子害羞地跑到舞台一边，一只手放在身后，男孩子再三试探后上前一把拉住 ……

外国同行的问题，让笔者十分尴尬，也十分感慨。长期以来，抄袭模仿，千篇一律一直是文艺创作中的痼疾，这在舞蹈领域表现得尤为明显，所以经常看舞蹈的朋友会发现，很多舞蹈作品总是给人以似曾相识之感。破解舞蹈创作中的“同质化”问题需要系统化思维。

首先，舞蹈编导要勇于放飞想象的翅膀，不断从鲜活的社会生活和广泛的阅读中寻找素材和灵感。历史传奇、神话传说、民间故事、帝王将相、贩夫走卒……这些都可以用舞蹈作品来展现，所以舞蹈编导在题材选择上，不要随大流，不要扎堆，这样才能够有效避免同质化问题。即便是一些经常出现在舞蹈作品中的题材，也可以通过这独具匠心的设计构思让作品产生新意，其中的关键是编导要在作品中融入自己的独特感悟，让作品反映出编导的思想观念和个人情怀。而要做到这些，舞蹈编导就要在创作中戒除功利心态，摆脱物质的袭扰，沉下心、俯下身，将心思专注于作品的打磨上。

其次，要完善舞蹈教育体系。切实改变重技术轻思想的教育思路。要挖掘并保护学生的艺术创造力，鼓励学生在练好基本功的同时，大胆用舞蹈语汇表达自己的所思所想。舞蹈教育不能局限在自己的“一亩三分地”里，不能只注重对学生舞蹈专业技能的培养，而应着重提升学生的综合素养。提升舞蹈的创造力，不仅要摒弃“门户之见”，还要鼓励学生打开眼界，多向传统经典学习、多向当代优秀作品学习，多向音乐、文学等其他文艺门类学习。舞蹈是一个实践出真知的行业，除了教授理论知识，还应多为学生提供一些实践机会，因为舞蹈编导的独创性思维都得通过不断的实践才能获得，如果舞蹈教学只停留在观看、讲解、赏析作品上，学生们很难提高自己的艺术创造力，也就很难摆脱对前人作品的模仿。

再次，加强包括舞蹈艺术评论在内的文艺评论工作，提高文艺评论的质量，增强文艺评论的战斗力、说服力、影响力，营造健康的评论生态，推动创作与评论有效互动。加强舞蹈评论人才建设是当务之急。舞蹈评论家既要懂舞蹈，又要会评论，还要有比较好的文字功底。可目前这样的通才太少，很多舞蹈评论评不到“点子”上，导致一线舞蹈编导和舞蹈演员“不服气”“不买账”。对于一线舞蹈编导和舞蹈演员而言，要摆正心态，秉持“有则改之，无则加勉”的态度，虚心向他人学习，敢于接受别人的批评。此外，舞蹈评论与舞蹈创作要加强互动，彼此借力，相互砥砺。评论不能在自己的“小圈子”里自说自话，创作也不能在自己的“小天地”里自娱自乐。唯有如此，大量优秀的舞蹈作品才能不断涌现。

（摘编自陈伟科《如何破解舞蹈创作中的同质化难题》）

材料二：

作为文化的重要载体，中国舞蹈始终承载着继承和发扬中华优秀传统文化的使命，以独特的身体姿态诉说着中华民族的文化内涵与价值旨归，呼应国家、时代和民族的文化需要而不断更迭。中国舞蹈始终以“挺拔昂扬”的身体姿态，集中体现着中华民族的文化自觉，也向着更深沉的文化自信舞进。

新中国成立以来，在各国文化交织激荡的背景下，自国外而来的多种舞蹈形式也逐渐进入中国视野，为中国舞蹈带来了机遇和挑战。比如，舞剧是西方外来的舞蹈形式，对其进行中国本土视域下的实践探索，一直以来都是我们不断秉持的践行宗旨。当我们不断探讨像《宝莲灯》《小刀会》这样的民族舞剧创作，如何奠定了中国当代舞剧的创作形态的时候，民族身体语言的运用与融合在其中发挥的作用亦是不容忽视。虽然我们当时还未完成自身的系统建构以供舞剧创作使用，但是民族身体语言的存在本身，足以彰显它在当时更多作为一种民族文化身份的符号性彰显的重要作用，而不是一进入舞剧创作就直接进入一种以西方芭蕾为基准的身体语言运用与体现中。所以，也是秉持着这样一种内在创作理念的延续与体现，我们才会在今天看到像《只此青绿》《五星出东方》等优秀舞剧的创作层出不穷。其创作的背后皆内含着中国舞蹈创造的最核心动力，就是以更自觉的心态，以更具文化自信的姿态，积极投身到对我们国家作为具有内在深层文化底蕴的主体形塑中去。

习近平总书记指出，“我们从哪里来？我们走向何方？中国到了今天，我无时无刻不提醒自己，要有这样一种历史感。”回望历史，中国舞蹈艺术在新时代蓬勃发展的社会语境中，不断与时代浪潮、世界文化进行着深度互动，并在文化自信与自省的体认下，充分彰显中国舞蹈主体的自我成长与本体意识的确立，以舞蹈“身体文化自信”的呈现树立起国家形象的高度自信。今天，在新的历史起点上，作为重要的文化策略与文化实践方式，中国舞蹈艺术 必当坚定文化自信，怀一份对传统文化的敬畏之心，与传统相连；放眼全球艺术潮流的风起云涌，与世界相通；用具有中国特色、中国风格、中国气派的舞蹈作品回应时代呼唤和人民期盼，与现实融汇，以“昂扬”的身姿舞进“新时代”。

（摘编自苏娅《以昂扬的身姿舞进新时代——文化自信视域下的“身体文化自信”建立》）

从2021年春晚舞蹈《唐宫夜宴》起，河南卫视频频将传统文化与创新综艺形式结合，网剧串联歌舞，融合绘画诗歌，不仅推出中国节日系列“奇妙游”，还屡屡制造出刷屏的爆款节目，备受年轻观众喜爱，中国舞蹈家协会主席冯双白更盛赞河南卫视是“舞蹈界的福音”！