材料一：

诗人翁森说：“读书之乐何处寻？数点梅花天地心。”古人读书渐入佳境时，远远超越了学习认知和获取信息的层次，而这种超越性的生命存在和生活形态是一种对本体的觉醒。在今天这样一个功利性越来越强的社会，传统阅读形式和节奏陷入备受责难的境地之中，有学者提出：“真正的阅读必须有灵魂的参与。”如果从更大的精神坐标上分析，人类进化到今天，其生活形态和生命存在方式已经演变成一种多维的复合体系：物质维度、身心维度、复杂的精神维度。而精神维度是人类最终和其他动物区别开来的维度，之所以人类能做到这一点，除了本性、本能、外在环境和生物进化等因素之外，能够创造和运用符号是一个非常关键的因素。

波普尔的“三个世界理论”把人的世界划分为三个世界，其中世界一是客观世界，世界二是主观精神世界，世界三是由人类精神活动产物所构成的世界。这与人类生活形态和生命存在方式形成的多维体系相对应，如果说物理世界、身心世界纯粹是自然产物，那么符号所构成的复杂精神世界就纯粹是人类精神自主创造的产物。

从历史上看，阅读活动贯穿着人类整个文明发展历程。人类阅读活动也随着符号系统的丰富而变得日益复杂，人类生活的超越能力和水平，当然也不断跃升到新的境界。借助语言，人们通过口耳相传，代际之间的经验得以传续，横向个体之间的思想感情和生活技能得以交流和传播。文字的产生则是一个革命性的变化，文字符号不再附着于具体的个体，人类的经验和思想成果得以留存和积淀，并超越了时空的限制，向一切可能的领域渗透和传播。人类因阅读逐渐告别原始与野蛮，走向文明，阅读是社会进步的源泉和推动力。几千年来，虽然文字的载体和传播手段发生了翻天覆地的变化，但是文字的阅读仍是我们最主要的阅读方式，人类文明的大部分成果保存在文字之中。通过阅读，我们得以与一切不在场的人进行精神交往，不断丰富我们的精神内涵，提升精神境界；也让我们的精神摆脱了大脑的生物学限制，步入人类整体精神时空中，生命超越了个体藩篱，向着类生命和类存在迈进;还让我们摆脱了生命、物质生活和日常生活的限制，可以精神性地存在于文字符号所营造的任何一个时空场域之中，个体生命的长度、宽度和广度得以无限地延伸。只有通过阅读进入符号世界，才能使人类存在于超越性的生活之中，而这就必须学会识别、运用这个符号体系，否则人们就只能生活在这个世界之外，与超越性的生活无缘。这便是阅读活动的本体价值。

今天，视听时代已经到来，文字在符号体系中一家独大的局面将不复存在，人类阅读活动的革命悄悄拉开帷幕，人们阅读的手段、方式、形态正发生新的变化，人类的阅读和学习将面临更加不确定、更加开放的格局。

（摘编自陈冬梅《阅读的本体价值刍议》

材料二：

谈到读书，历史书不得不读。如何从历史中读出智慧？

构成历史的基本要素，首先是时间，时间构成了历史发展的纵轴，为历史的发展提供了可以记录的刻度。历史是从过去走到现在再走向未来的，无限的过去都以现在为归宿，无限的未来都以现在为渊源，过去、现在、未来，是不可分割、前后相继的整体。时间的前后相因、一直向前、不可逆转的特性，决定了我们读历史、看历史的视野不能局限在某个特定时刻上，必须把过去、现在、未来贯通起来，把历史拉长了看。

历史构成的基本要素，除了时间之外，还有空间。空间构成了历史发展的横轴，为历史的发展提供着广阔的舞台。时间纵轴与空间横轴交错，共同构成了历史的坐标。如果只有时间，历史是线性的；如果只有空间，历史是扁平的；只有时间与空间交错相融，历史才是立体的。刘少奇同志曾说：“不学历史、地理，你就‘理论不起来’。”说的就是这个道理。

那么，具备了时间、空间因素，就构成了历史？还不是！还缺一个至关重要的因素，就是历史活动主体——人。从社会学和历史学的意义上说，无论是时间还是空间，其本身并没有什么价值和意义，只是因为人的存在才有价值和意义。当然，这里所说的“人”，不是孤立的个人，而是社会的人。马克思说得好：“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”从这个角度来理解，所谓历史，就是特定的人在特定时空条件下进行认识和实践活动的过程，以及在此过程中人与人之间形成的各种社会关系的总和。

因此，要想读懂历史进而读出智慧，就必须首先抓住时间、空间和人这三个构成历史的基本要素，然后探究时空交错相融形成的历史坐标下，人与人之间基于生产和生活实践而产生的这样那样的社会关系。

（摘编自高长武《如何从历史中读出智慧》）

阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

文艺表达的最高境界就是文化表达，而文艺家只有拥有了文化自觉与文化自信，也才能够将文化作为自己创作的追求。古今中外的文艺史说明，只有具备了充分的文化含量的文艺作品才能成为经典，优秀的文艺作品不但能够传承文化，将人类文明发扬光大，而且能够参与文化的创造。《诗经》只是一首首诗作？不是，它同时创造了诗经文化，《楚辞》也只是一首首歌？不是，它同时也创造了楚辞文化。《兰亭集序》只是一篇序言？只是一幅书法作品？它是对生命的发现，对自然的礼赞，是对宇宙的敬畏。更不要说四大古典名著了，它们是那么博大精深，直至今天，仍然在影响着我们的世界观，影响着我们看待世界的方式，影响着我们的生活取舍与待人接物。这些经典都超越了有限的题材与主题，在文化层面创造价值，构建精神。

文化表达是文艺创作的最高境界，这样的境界看上去似乎难以达到，其实，就看我们有没有这样的追求，有没有这样的自信与自觉。小提琴协奏曲《梁祝》是在长期流传的民间故事和其他同题材艺术作品的基础上提炼加工而成的，它包含着中华民族乃至人类对美好爱情的向往。罗中立的油画《父亲》虽然只是一幅肖像油画作品，画面内容并不复杂，题材可以说再简单不过，但是，它却深深地打动了观众，甚至说是征服了观众，原因就在于它的情感，它的文化的力量，作品通过精湛的油画语言将父亲塑造成了中国父亲的形象，中国农民的形象，它包含着中国传统的亲情文化，农业文化，劳动文化。这些人们耳熟能详的例子都无不说明，艺术需要文化，艺术更要表现文化，而对自己所要表现的文化的自觉与自信无疑会使文艺创造具有更大的力量。

文化的文艺表达主要是通过形象的塑造来达到的，文艺作品典型人物一定是具有文化内涵的，甚至是某一种文化的代表。人物形象的意义是丰富的，这丰富的形象意义常常包涵了文化的内涵。《红楼梦》之所以伟大，主要就在于它塑造了众多成功而典型的人物形象，上到皇亲国戚、达官贵族，下到平头百姓、三教九流，不同身份，不同阶层，不同年龄，不同性别，无不生动形象，个性鲜明，又无不是一个个差异性的文化符号。一般来说，作品中人物形象的差异就是文化的差异，人物之间的冲突就是文化间的冲突。电视连续剧《觉醒年代》是近期文化自信相当鲜明的作品，剧中人物的冲突同时也是社会冲突与文化冲突。

文艺对文化的表达还会借助于文化的形式。贾平凹在长篇散文《秦腔》中说秦腔这一艺术形式“原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣”。贾平凹对秦腔的理解是深入到了文化，深入到了秦人的生活方式中的，他这样言说秦腔与秦人的血肉联系，“秦腔是他们大苦中的大乐”，“有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱‘快板’，高兴得像被烈性炸药炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱‘慢板’，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来。美给了别人享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。”这是在说艺术，也是在说文化。

（摘编自汪政《文化自信与文艺创造》）

文本二：

推动社会主义文艺繁荣发展，建设社会主义文化强国，是广大文艺工作者义不容辞的责任。广大文艺工作者要追求德艺双馨，担负时代重任，成就人生价值。

“文者，贯道之器也”，文艺承担着成风化人的职责。鲁迅说：“涵养人之神思，即文章之职与用也。”文艺能够感染人，教育人，激励人，由此发挥着引导社会价值，引领时代精神的重要作用。而文艺创作者扮演着人类灵魂工程师的角色，其人格与作品的思想艺术价值有着重大的社会影响。

文艺创作是艰辛的创造性工作。练就高超艺术水平非朝夕之功，需要专心致志，久久为功。作家路遥为创作《平凡的世界》，找来十年报纸埋头翻阅，身体力行走入矿井体验生活；表演艺术家蓝天野把时时刻刻观察和揣摩人物变成了生活习惯，为塑造好角色，反复打磨推敲舞台上的每一个动作，每一句台词：歌唱家郭兰英童年学艺饱受磨砺，扎实的专业功底和“为人民唱歌”的坚定信念，支撑着她在民族歌剧艺术上不断探索创新……在他们身上，我们看到了艺术家们对艺术的敬畏之心和对人民的赤诚之心。创作要靠心血，表演要靠实力，形象要靠塑造，效益要靠品质，名声要靠德艺，他们如果只想走捷径，求速成，逐虚名，最终都会在大浪淘沙中被时代抛弃，被人民遗忘。

文艺工作者的自身修养不只是个人私事，也关乎文艺行风的好坏，而文艺行风的好坏会影响整个文化领域乃至社会生活的生态。在我国文艺事业繁荣发展的大背景下，文艺界也存在着个别从业者触碰道德法律底线，部分文艺创作背离主流价值观的现象。这些都提示着广大文艺工作者在艺术创作中要讲品位，讲格调，讲责任，自觉遵守法律和公序良俗，自觉抵制拜金主义、享乐主义，极端个人主义，堂堂正正做人，清清白白做事。要敢于歌颂真善美，针砭假恶丑。以高远志向，良好品德，高尚情操为社会做出表率，拿出经得住时间和人民检验的作品，这才是文艺工作者的立身之本。

（摘编自郭超《在追求德艺双馨中成就人生价值》）

材料一：

小说电影化叙事通过文字极富色彩的画面描写使得小说平面的文字变得立体而又富有动态，通过光影明暗，强弱的变幻来渲染画面气氛，表达人物心理情绪，通过不同的音响，音乐及对白等声音描写传达人物特定的心态，通过蒙太奇思维的组接设置悬念，强化戏剧效果，通过结构形式空间的转化及变动推动着整个情节的发展，通过类似电影镜头的频繁切换来分割叙事空间以便揭示深层的人物关系和主题，通过多重叠置的叙事视角使小说获得电影似的客观展示效果。小说电影化叙事弥补了传统小说叙事在动态感、画面感和空间感等方面的欠缺，笔法简洁、物象具体的描写使读者在阅读时丝毫没有被文字阻隔的感觉，为读者带来了新的阅读感受和审美体验，并进一步拓展了小说的叙事空间及生存领域。

电影蒙太奇是将分散的镜头画面按照创作者的构思组接起来，由画面间的相互作用生成连贯，呼应，悬念，对比、暗示，联想等美学效果。作为电影艺术不可或缺的构成手段及艺术思维方式的蒙太奇在很早就与小说结缘，蒙太奇思维方式给小说的结构带来许多启示和借鉴。这种蒙太奇手法的大量运用使小说文本呈现的流动性和灵活性得以加强，给读者造成一种类似电影中镜头瞬间切换的观影般感受，使小说的表现力在空间范围和时间范围上都获得了延伸。

除此之外，蒙太奇手法在揭示小说人物心理状态的变换上也有独特妙用，它可以用瞬间的切换来表现人物复杂心理的起伏变化，为读者营造一种紧张而有致的人物心理变化轨迹，使得读者对小说中的人物形象，环境气氛等有了一个更加深入的了解和把握。

刘恒的小说《黑的雪》的结尾处，心理蒙太奇形象的片段性，叙述的非连续性及节奏的跳跃性的特点将李慧泉临死前的意识及幻觉展现出来。作者很巧妙地通过镜头将李慧泉临死前的心理动态呈现出来，把他的意识开始迷糊时出现的复杂的心理活动和幻象借助几个形象片段呈现出来，展示了李慧泉脑海里凌乱的，片段的画面状态，镜头中有他青春年少时喜欢的小女孩，有威严的教导员，更有他无比思念的母亲。作者运用心理蒙太奇在幻觉与现实之间“交叉切割”，突破传统小说直白的心理描写方式，在叙述的非连续性中把主人公复杂的心理状态表现出来，让人物形象变得更加饱满，读者由此进入主人公的灵魂深处。这种心理蒙太奇手法的运用使作品变得“可感可视”，把人物心理活动，精神状态等情绪形式化地表达出来，生动地展示人物内心世界。小说近似视觉化的立体形象描写带给读者可感可视的效果，同时激发了观众的联想。

蒙太奇手法在小说中表现为空间对时间的征服及对文字或者镜头的重新安排，组接，加强了小说文本的视觉性和动态感。许多现当代小说的蒙太奇思维是感性与理性的统一，在有限的篇幅内对情节重新建构逻辑关系，极大扩充了小说的表现容量，开拓了小说叙事共时层面的多重空间，在某种程度上推动了当代小说的影像化转向，为中国现当代作家的写作提供新的思路和启示。

（摘编自吕佳《小说电影化叙事的多元模式》）

材料二：

小说的电影化叙事手法在什么情况下是与小说叙事的内在本性相适应的？小说的电影化叙事手法能否在小说审美中起到积极成效的作用？考量小说对电影叙事手法的借用问题时，我们需要思考这种借用是一种生搬硬套的转译还是在融入小说的过程中进行了创造性转换。

在《红高粱》中，莫言借用了电影中的平行蒙太奇将“我奶奶”中弹倒地后弥留之际的描述与“我奶奶”回忆过去与“我爷爷”相遇，相爱的两条线索交叠在一起。“逝去岁月里那些生动的生活画面，像奔驰的走马掠过了她的眼睛。……”“奶奶想起那一年，在倾盆大雨中，像坐船一样乘着轿，进了单廷秀家住的村庄，街上流水洸洸,，水面上漂浮着一层高粱的米壳。……”“奶奶飘然而起，跟着鸽子，划动新生的羽翼，轻盈地旋转。……她的缩得只如一只拳头那么大的思维空间里，盛着满溢的快乐、宁静，温暖，舒适、和谐。”现时与过去的场景不停交错，为原本悲壮残酷的死亡画面融入了温馨，知足的气息。这一部分的思维是蒙太奇化的，是画面的拼接组合。但这里的画面又不完全等同于电影中的场景，最后一个场景是电影无法表现的，这是一个典型的小说描述的需要读者想象的画面。这些画面中间用小说特有的叙述性语言连接，比如“像奔驰的走马掠过了她的眼睛”“奶奶想起那一年”等。在这里电影叙事中的平行蒙太奇的表现手法“融入”了小说场景的组接，推动了小说的审美价值表现，保留了小说本身在审美价值表现上的蕴涵。

“电影化的想象在小说里成为一种正面力量，就必须把它消解在本质上是文学的表现形式之中，消解在文学地‘把握’生活的方式之中。”从爱德华·茂莱的这句话中我们可以进一步推想，若要使小说家在一部具体的小说中使用电影化叙事手法时增助小说的审美价值，则这位小说家必须在借鉴的同时又不牺牲小说本身独特的审美价值表现。

（摘编自英佳妮《小说的电影化叙事手法及其审美价值表现》）

只记得我在街上没命地跑，路边一些面相凶恶的赤膊大汉瞪着我；

路灯昏黄的光晕下，一地赭红的完全粉碎的砖头屑；

那个同学软绵绵地脸朝下俯卧在黑黢黢的墙根，形若一段短短的焦炭。

似乎还有他在一群人的追赶下近乎痉挛抽搐的奔跑姿态和格外惨白的脸庞以及黑洞般绝望的两只睚眦欲裂的眼睛，实际上我当时根本不可能从另一方向迎面看到他的表情。