阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

《红楼梦》这部经典作品将中国古典小说的叙事艺术及美学观念发挥到了极致。在这部作品里，我们既能看到虚写实写之法的精湛运用，也能看到全书从总体到细节的各个方面都浸透着中国传统美学思想所特有的虚实相生、虚处生神的艺术精神。

首先，《红楼梦》所叙述的不是实事而是虚事。但从现实与艺术的关系看，《红楼梦》所写虚事并非全是无稽之谈，其间也能看出生活中实事的影子。《红楼梦》有作者的亲身经历，甚或有真实人物为原型。比如小说中的艺术形象，它来自生活，也能让现实生活中的人们从中看到自己的影子。此即所谓“典型性”，或如王国维评论《红楼梦》时借西方文艺美学为其主人公所作的分辨:“夫美术之所写者，非个人之性质，而人类全体之性质也。”

《红楼梦》中“虚实”观念的第二项重要内容，体现在真假或真幻。这不仅仅是指真实与虚构，还包含了作品的寓意。《红楼梦》隐含着作者深沉的寄寓。作品里有诗云:“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”这就意味着，红楼一梦，大有深意存焉。因此作品里写得真实的，未必就是真;写得荒诞的，未必就为假。真假乃《红楼梦》全书的主线，托甄、贾二姓以贯穿全书。这里面贾（假）又是主线之主。作品因假而成幻，而幻中又有理有情，故可视之为真。所谓“假不是假”“假中有真”，说的就是这个意思;而这也就是《红楼梦》里“虚实”观念比真实和虚构更深一层的内涵。

(摘编自张方《虚实掩映之间》，有删改)

材料二:

一般来说，传统戏曲舞台景物设置的特色是虚实结合。运用实的砌末（传统戏剧对道具和布景的统称)，通过演员虚拟性的表演动作和观众的联想产生惟妙惟肖的艺术效果。

京剧舞台上一般不用直观的、生活化的实物布景。演员在唱、做、念、打中，既表现人物的行动和内心世界，又间接地把人物所处的外部环境交代出来。《秋江》一剧中，演员在台上快速跑圆场不仅是要表现剧中人“追”恋人的行动及其内心感情，同时还要把在舟在江上“动”和江中“波涛翻滚”的空间特征表现出来。在舞台实践中，戏曲艺术家们往往要利用一些特有的道具来进行艺术表现。常用的有銮仪器仗、文房四宝、马鞭、船桨、水旗、一桌二椅等。这些道具、布景不单是表现生活环境，其首要任务是作为舞蹈的工具，帮助演员完成动作。《金山寺》里，众水族拿的水旗首先是表示水流的波涛汹涌，而这种以象征性的道具表现环境是在演员优美的舞蹈动作中得以实现的。

总体来说，戏曲舞台上的实物，在加入艺术表现时有几个明显特征。首先，从外形上，道具不是真实物体的照搬，一定是艺术化变形后的呈现。只有这样，这件实物才超脱实用功能成为具有假定性的象征物。其次，从装饰上，道具、背景的设计和它代表的实物拉开距离，抽象化为约定俗成的符号。比如，四个龙套手里拿了四件兵器，站立在舞台不同位置，观众就知道他们所代表的是千军万马。

戏曲舞美设计的基本规律是大虚小实（整体空灵，局部深入)，远虚近实（创造大氛围给予观众更多遐想空间)。实在的可视形象，既能独立存在，又能以点带面诱发观众联想，并加以装饰美化。但过于实在则会妨害演员表演。传统戏曲舞台空间倾向于装饰、写意，有浓郁的唯美意蕴。

(摘编自周杰《虚实相生的新空间》，有删改)

材料三:

与画论相比，书法理论批评里直接因“虚实”而立论的观点不算太多，大概是由于书法艺术的基础是用笔，而用笔的审美特征主要体现在“韵”与“势”，其自身的“虚实”关系不大容易看得出来。中国古代绘画虽然也以用笔为根基，但画中的笔是成“象”的元素，它的意义是与意象乃至意境融为一体的;因而“虚实”关系就可以在一个以“象”与“境”为主体的艺术空间里得到显现，其“可见度”以及对其艺术经验加以总结的可能性自然较书法有更大的余地。

书法之美强调结构之法。如“排叠”:“排者，排之以疏其势;叠者，叠之以密其间也”;如“穿插”:“穿者，穿其宽处﹔插者，插其虚处也”;如“避就”:“避密就疏”。其结构上的要领在于布“白”，跟绘画艺术的“虚实”相类，同样追求的是“无笔墨处皆成妙境”。而用笔之法有“藏锋”之说，其效用在于蓄势;与“露锋”对举时，其笔法可以“隐显”论，而“隐显”也是“虚实”关系的一种体现。

此外，历代论书口诀多有“掌虚指实”一说，讲的是握笔的要领。虽说这只是谈论书法之“技”而未进于“道”，却也可以见古人将“虚实”观念用于书法理论之一斑。

(摘编自张方《虚实掩映之间》，有删改)

陶诗的自然美

①陶诗的美在于真，也就是自然。这同他的思想、生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来，真率而又自然。《五柳先生传》说：“常著文章自娱，颇示己志，忘怀得失。”这表明了他的创作态度。他写诗只是自娱而非娱人，更不是为了迁就人。他的诗都是示志之作，不为时论所拘，没有得失的考虑。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学理想。朱熹说：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这正道出了陶诗的风格特点。

②陶渊明的诗和生活完全打成一片，正如宋代施德操所说：“渊明随其所见，指点成诗，见花即道花，遇竹即说竹，更无一毫作为。”他似乎无意写诗，只是从生活中领悟到一点道理，产生了一种感情，蕴含在心灵深处，一旦受到外力的诱发，便采取了诗的形式，像泉水一样流溢出来。

③陶诗纯以自然本色取胜，它的美是朴素美。我们在陶诗里很难找到奇特的意象、夸张的手法和华丽的词藻。如“种豆南山下”“今日天气佳”“秋菊有佳色”“日暮天无云”，全都明白如话，好像绘画中的白描，另有一种使人赏心悦目的韵味。然而，如果仅仅是朴素平淡，不会产生强烈的艺术效果，陶诗的好处是朴素中见豪华，平淡中有瑰奇。陶诗完美地统一了朴素与豪华、平淡与瑰奇这些对立的审美范畴，达到了自然化的境地，陶诗独特的艺术成就即在于此。

④陶诗所描写的往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻，这些在别人看来平平淡淡的东西，一经诗人笔触，就给人以新鲜的感觉。例如：“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。”(《和郭主簿二首》)写夏日闲居的恬适心情，“贮”字用得多么有趣，好像凉爽都贮存在林下，随时可以汲取一样。南风也体贴人意，为人撩开衣襟送来凉意。

⑤陶诗的语言不是未经锤炼和雕凿的，只是不露痕迹，自然得很。例如《杂诗》十二首屡次写时光的流逝，一日“及时当勉励，岁月不待人”，二日“日月掷人去，有志不获骋”，三日“日月还复周，我去不再阳”，四日“壑舟无须臾，引我不得住”，五日“去去转欲速，此生岂再值”，六日“日月不肯迟，四时相催迫”，七日“素标插人头，前途渐就窄”。同一个意思用不同的语句表达，都锤炼得十分精粹。掷人而去的日月，不肯待人的岁月，催人老的四时，都被赋予了生命。那“待”字、“掷”字、“催”字下得何等有力！“去去转欲速”，是说越到老年时间过得越快；“前途渐就窄”，是说越到老年人生的道路越窄，都是体验深、容量大、言简意赅的诗句。“壑舟”二句用《庄子•大宗师》的典故，也极其自然。如果没有高度的驾驭语言的技巧，怎么能将诗写到这样纯熟自然的地步！

⑥陶诗富有哲理，但不是抽象枯燥的哲学说教。他的诗既有理趣，又有情趣，如“人生归有道，衣食固其端”“气变悟时易，不眠知夕永”“问君何能尔，心远地自偏”，这些朴素自然的诗句，都像格言一样，言浅意深，发人深思。清人潘德舆《养一斋诗话》说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”，是很中肯的评论。

⑦在中国古代的诗人里，陶渊明应该享有崇高的地位。他的思想和为人确有令人不能不钦佩的地方。他的自然、朴素和淳真所带来的艺术魅力，决非那些“俪采百字之偶，争价一句之奇”的时髦作品所能比的。

(节选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》)

中国传统文化博大精深，除了儒释道为主的文化精神和人伦思想这个文化传承的灵魂和基础，作为“开物成务”的文化外在表现形态也是丰富多彩，让人目不暇接。从姓氏到汉字，从天文、节气、历法到农、算、地理，从中医药到中华武术与体育养生，从“生、冠、婚、丧”等人生礼仪到民族传统节日，从茶、酒、烹调到衣冠服饰，从诗词歌赋等各种文学作品到书法、雕饰、戏曲、绘画、音乐、楹联等种种艺术，这一项项都蕴含着中华民族在长期的生产生活实践中积累的宝贵经验和丰富智慧，值得我们好好学习和继承，并将之传递下去。

为了增强文化自觉，让民众真正了解我们中华民族的优秀传统文化，就要将中华传统文化中的文化思想和文化遗产等，以群众喜闻乐见的方式融入群众的文化生活之中。中央电视台《百家讲坛》栏目致力于“在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁”，选择某领域内术业专攻的专家或名家，以“故事化讲述”“影像化呈现”这种大众喜闻乐见的方式，通过电视媒介这一载体，生动形象地向广大民众宣讲中华民族的历史文化。把传统文化元素融入节日庆典等活动，也是传统文化传承、传播、转化的有效方式。在庆祝新中国七十华诞的联欢活动中，各民族独具特色的民族服装、民族声乐和歌曲，带有独特的华夏文化气息的舞龙舞狮表演、红绸腰鼓表演等，展现了五十六个民族齐聚一堂，欢欣鼓舞，为新中国庆生的喜庆祥和的场景。

实现中华传统文化的有效传承，一个重要路径就是从中国优秀传统文化中汲取养分，提炼材，将优秀传统文化转化为当代中国文艺创作的灵感和源泉，来自民间文学的想象与艺术灵感让人们言说不尽。现代动漫取材于非物质文化遗产的民间母题元素，并加以创造性发挥，用超现实的手法、现代的光影技术，获得了广大观众的喜爱，并使非物质文化遗产的民间文化资源获得了广泛的传播。今年取得巨大票房实绩的《哪吒之魔童降世》是从古老神话传说中获得母题与创作灵感的，这部3D动漫电影的成功经验，很值得我们借鉴。

在当今时代，弘扬中华优秀传统文化，对传统文化进行创造性转化和创新性发展，就要在文学影视等艺术创作中把中华优秀传统文化元素与现代审美相融合，深入挖掘历史文化资源并进行整合加工，以此转化为诗歌、小说、歌舞、绘画、雕塑、戏剧、电影、电视、动漫和游戏等丰富多彩的艺术形式和当代表达，打造出既反映时代特色又涵养人们心灵的文艺精品。同时，要积极实施中国优秀传统文化题材创作工程，创作推出一批弘扬中国传统文化、彰显中国精神的优秀文艺作品；要对旨在保护和弘扬中国优秀传统文化题材的文艺作品进一步加大扶持资助力度，通过有效的政策引导和资金扶持，对弘扬和保护中国优秀传统文化题材等重点选题范围内的作品给予资金扶持，为中国优秀传统文化方面的艺术创作营造良好的政策环境。

（摘编自佟金丹《传统文化资源的创造性转化与创新性发展》）