材料一：

作诗一定是“情动于中而形于言”。中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。“情动于中而形于言”，即看到外界的景、物、情、事使内心感动，然后用诗歌表达出来。钟嵘在《诗品序》中说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。或士有解佩出朝，一去忘返。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”可见钟嵘所认识的诗歌，其本质乃是心物相感应之下发自性情的产物。使人心动的，除了外在的、大自然的景物外，人世间的死生离别更加使人心动。如杜甫写在天宝乱世年间的诗歌：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”当你看到沿途有饿死、冻死的人，难道不会去关心吗？所以，作诗的真正动机和兴起，可以使人对宇宙万物、社会产生一种关怀。

诗歌的吟诵是中华民族所独有的。诗词是一种美文，它包括了形、音、义等几个方面，所以诗词的声音是非常重要的。中国的语言有四声——平、上、去、入，这种单音独体是我们中国语言的特色。因此，诗歌有平仄和结构，有一种独特的声调。而这不是古人生编硬派给我们的，而是自然而然形成的。《诗经》大多是四个字一句，就是因为我们独体单音的语言，四个字一句才能够表现出仄仄平平、平平仄仄的声调和节奏。《诗经》里的第一首是：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”两字一停顿，才有节奏，而这个节奏是我们中华民族语言的基本节奏。不管是五言诗还是七言诗，原则上是两个字一个停顿，如“国破山河在”，是二二一的停顿。“相见时难别亦难”，是二二三的停顿。这种停顿，是诗词最基本的节奏。中国的传统诗歌吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过了必然的、自然而然的演化过程所形成的一种音调，它是中华民族所独有的。

读词背诗，要懂得它所隐藏的深厚内涵。我们来欣赏一首李白的作品《忆秦娥》。这首词写于唐朝由盛而衰的时候——天宝之乱，中国的诗词讲究出处，字字有来历。“秦娥”出自汉朝的一首乐府诗：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。”因此秦氏楼上的女子秦娥就代表着美丽的女子。李白的这首词看起来是一首寻常的描写相思怨别的词，可是它写在安史之乱之时，其中就有了深意。这部作品带给了我们非常丰富的联想。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，你听到那吹箫的声音，像哭泣一样的呜咽，那楼上的女子每当月明的夜晚就怀念起那个远离她的人。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”。灞陵是首都长安送别人的地方，可是这首词中让人怀念的人，可能不是指爱人，而是逃难到西蜀的唐玄宗。“乐游原上清秋节”，乐游原是长安郊外的一处草原，乐游原到了凄清冷落的秋季，越发惨淡。“咸阳古道音尘绝”，从长安出发，在咸阳古道远行的那个人，一直没有回来。玄宗到了四川，“音尘绝”，留在长安的诗人或百姓心断望绝。“西风残照，汉家陵阙。”在凄清冷落的秋天，在夕阳残照之下，一阵秋风吹过。“汉家陵阙”，这是我们大唐汉民族的陵墓，是我们的宫阙。从最后的两句可以看出，这不是普通的描写男女相思怨别的词。在这首词里，有诗人对国家危乱的无尽悲哀和无限感慨。所以，读诗词不只是“入乎耳，出乎口”，只会背就算了。你要知道那首诗写作的时代、写作的背景，你要把它的内容、深刻的感情读出来。

中国古典诗歌之所以如此精妙，是因为诗人重心，物之间的兴发感动，由一生二、由二生三、由三生无穷；以内心的感发为主，“在心为志，发言为诗”。中国古人作诗，是带着感情而写的，他们把自己内心的感动写出来，千百年后再读其诗作，依然能够受到同样的感动，这就是中国诗歌的生命。

（摘编自叶嘉莹《传统诗词到底美在哪儿》）

材料二：

中华诗词从发源至今已经3000多年，人们学习、创作、吟诵诗词的热情日益高涨，这既是中华诗词的魅力所在，更是中华文化自信的突出表现。在新形势下，如何进一步推动中华诗词事业向前迈进，取得更好成绩，是摆在诗词界面前的重要课题。

古人云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”人民群众的事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面都应当在诗词作品中找到启迪。这就要求诗人深入生活，深入社会，拥抱时代。诗人除了要有较好的专业素养，还要有较好的人格修为，有铁肩担道义的社会责任。

诗词在相当长的时间里是“小众文学”。诗词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不能锁定在一个小天地里。例如，通过成立演艺界诗词工委，让中华诗词插上舞台艺术的翅膀，飞得更高、传得更远。诗词一经朗诵、演唱和表演，就变得形象直观、轻松活泼、生动有趣，更富有欣赏价值，进一步强化了诗词的感染力，提高了传播力和影响力。如今，中华诗词正在从“小众文学”走向“大众文学”。

关于诗词的创作与评价，自古至今已经形成了一套成熟的理论，这套理论发挥了重要作用，并且还将继续发挥重要作用。但历史的车轮已经驶入21世纪，中国特色社会主义已经进入新时代，诗词理论也应当与时俱进。唐诗宋词的巨大成就所产生的巨大影响，使今人形成了一些固定的观念和标准，制约着当代诗词创作和诗词评论，需要加以突破。中华诗词的未来在青年。很多人对中华优秀传统文化的感知、中华民族认同感的形成，很大程度上是从小时候背诵古诗词开始的，其中满载着家国情怀、描绘着壮美山河、萦绕着思乡之情。不少青年人在儿童时代背诵过很多古典诗词作品，可是后来很多人把它丢了，非常可惜。我国青年人现在参与中华诗词创作的人还相对较少，迫切需要更多的年轻人参与。另一方面，青年也需要中华诗词。中华诗词是青年的精神滋养，包括中华诗词在内的中华优秀传统文化，是中华民族的精神血脉，是中华民族的精神基因，对青年具有非常重要的价值。

（摘编自党云峰《周文彰：发挥中华诗词在建设文化强国中的作用》）

材料一：可移动文化遗产的保护是指运用各种方法延长可移动文化遗产寿命的专业性活动。

保护技术推进的核心是找到与遗产变化状况相适应的保护方法，以便及时对藏品进行预警、干预，使藏品保持健康的状态。在此过程中，预防、治理、修复三个方面的技术运用起着至关重要的作用。预防是所有的减缓文化遗产恶化和损毁的行为的总称，它涉及光照度、环境条件、安全、防火和突发事件的准备等方面。治理是通过外接的干预直接作用于可移动文化遗产的保护行为，是为了消除正在损毁遗产的外界因素，从而使遗产恢复到健康的状态。根据可移动文化遗产遭受“病痛”情形的差异，治理技术可以分为杀虫、去酸、脱水和清洁等类型。修复是对已经发生变形或变性的遗产进行处理，使之恢复到原有的形态或性质。修复的内容大致分为两个方面：一是清除文物和标本上的一切附着物；二是修补文物和标本的残缺部分。

（摘自周耀林《可移动文化遗产保护策略研究》）

材料二：

以温度25℃、相对湿度50%为标准寿命（设其指数为1.00），计算在温度15℃、35℃和湿度10%、30%、70%条件下，纸张的寿命和标准寿命的倍数关系，结果见下表：

（摘编自李景仁等《图书档案保护技术手册》）

材料三：

毛里求斯是非洲一个岛国，位于赤道南部的西印度洋上，气候湿热多雨。毛里求斯拟修复的档案文件，形成于18世纪，文件纸张为破布浆机制纸，字迹材料为酸性烟黑墨水，双面手写。以手感鉴别，柔韧性极差，几乎一触即碎。通过测试数据可知，文件纸张严重酸化。应毛里求斯大使馆的要求和委托，国家图书馆图书保护组和修整组的技术人员，对部分档案文件进行了实验性去酸和修复。方案如下：

（1）去酸方案

酸是纸张纤维发生化学降解的催化剂，能加快纸张纤维的水解反应，使纸张脆化变黄、机械强度下降，直至脆裂粉碎，不能使用。为避免酸性对文献纸张的损害，人们研究了各种去除纸张酸性的方法。根据毛里求斯档案文件的损坏程度和特点，技术人员认为采用氢氧化钙溶液去酸法比较好，以氢氧化钙溶液去酸，可根据纸张酸化的程度调节去酸溶液的浓度和去酸时间，去酸彻底，可操作性强，在操作处理过程中也不会使文件出现新的损坏。

（2）修复方案

纸浆补书机与边缘、局部裱相结合的修复法。用纸浆补书机修补书页，既不遮挡字迹又能增强纸张强度。但纸浆补书机法也有其不足，如对书页的边缘残缺处和书口的断裂处补后的强度不够，主要原因是书口的断裂处及书页上的裂口缝隙过小，使得纸浆难以通过，边缘残缺处的纸浆与书页的连接方式属单侧直线连接，不够牢固。为了弥补这一缺陷，纸浆补书机与边缘、局部裱相结合显然是必要的。

档案文件修复后，纸张的强度和柔韧性有了很大程度的提高，原来一触即碎的文件纸张，现在不但可以正常翻阅，甚至可以拿起抖动。对于文件修复前后的变化，毛里求斯大使馆人员表示惊讶，称之为“魔术般的变化”。

（摘编自周崇润等《关于毛里求斯档案文件的去酸与修复》）

古琴艺术

吴钊

伯牙鼓琴，钟子期善听，这因琴相知、因人绝弦的千古美谈,讴歌了超越现实存在的心灵沟通，在被后世传诵数千年的岁月中，每每会激起“天下谁人能识君”的深深感叹。

古琴艺术集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了华夏民族音乐审美的核心，经过两千载岁月浸润而臻于完善，已成为再现中华传统艺术风貌、重拾传统文化记忆、传承民族文化血脉的重要精神遗产。

古琴艺术与中国其他传统器乐艺术形式相比较，不仅历史悠久，而且在律学、乐学、斫琴工艺、演奏技巧、传承方式以及哲学、文学、社会生活等领域都具有突出的高雅文化特点。

相比于传统乐器，古琴琴体形制特殊，制作工艺精致，兼具视觉审美与实用器物的双重价值。历代琴人将古琴每一处结构、每一分尺度都视作自然与生命的浓缩或延展。在传世名琴的琴腹、琴底等处，多见类似画作之上的题款、刻印，无论是作为寄情寓志，还是作为操弄之后的闲暇把玩，都体现出琴人对古琴所特有的、非一般乐器所能比拟的文化情感。

现存的传统古琴曲目约有三千余首，在标题之下多有提示性的解题。从思想内涵来看，基本可以归在儒、释、道三家以及清谈玄学的范畴之内，其表现形式多借写景、叙事完成抒情。

与其他传统音乐多用工尺谱标记音高与节奏的方式不同，古琴谱记载的是弹奏时的定调、弦 序、徽位以及左右手指法、奏法，而不记节拍节奏。现藏于日本的“文字谱”《碣石调·幽兰》是目前已知的中国最早的乐谱，其用汉字——详细描述的记谱方式像是一份加密文件，缺少古琴这一“密码本”，是无法从中读出鲁乐的。

繁琐的记谱在唐代得以简化，减字谱沿用至今已逾千年，具有简便易学与记录音位、手法详尽的优点。也正是由于琴谱是一种只记录音高和弹奏手法的指位谱，因而这一古琴秘笈须通过师徒之间的口耳相传才能完整地传承旋律。

琴谱不记节拍节奏的特点，也使得据谱演奏古琴充满创造性与灵活性，这一特殊的过程被称 为“打谱”，是传承古琴音乐的重要方式。两千年来，琴人通过“打谱”的方式，不断地在古老的琴乐艺术中注入新鲜的血液，充分体现了琴人在处理“口传心授”与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性等关系方面的经验与智慧，使得传统乐曲不断丰富和发展。这独有的传承方式使古琴艺术既保持了原有的风姿，又展示出容纳百川的情怀，使得这条开放的前进的河流，承载了数以千年的积淀，缓缓流至今日。

古琴艺术具有独特的艺术品格，无论是清微淡远，还是中正平和，传达出由感官愉悦到情感愉悦以至培养情操的不同审美诉求。作为文人修身养性的必由之径，弹琴有助于找到静雅与畅达之间的最佳平衡点，反映了中国传统文人独特的情感追求，琴人将艺术、人生、理想等情感内涵融入指端，以求得知音与共鸣。

（有删改）