材料一：

唐代是中国古典诗歌的巅峰时期，五七言的各种诗体都在此时达到了繁盛的阶段。唐诗成就的杰出代表是李白和杜甫。李白热情地讴歌现实世界中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。李白诗中所蕴含的追求解放、追求自由，虽然受到现实的限制却一心要征服现实的态度，是中华民族反抗黑暗势力与庸俗风气的强大精神力量的体现。所以李白诗歌虽以浪漫想象为主要外貌特征，但其实仍含有深刻的现实意义。李白诗风热情奔放，善于运用想象、夸张等手法，语言风格清丽自然。与李白齐名的杜甫，在青年时代也受到盛唐诗坛的浪漫氛围的深刻影响，但是安史之乱前夕的黑暗现实，使他从盛唐浪漫诗人群体中游离出来了。他以清醒的洞察力和积极的入世精神，来进行诗歌创作，为安史之乱前后的唐帝国的由盛转衰的时代描绘了生动的历史画卷，对“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗现实进行了入木三分的揭露和批判，杜诗因而被后人称为“诗史”。杜诗中充满着忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想中积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸显。在艺术风格上，李白的诗挥洒如意、飘逸奔放，杜甫诗千锤百炼、沉郁顿挫，为后代诗歌的审美风尚树立了两个双峰并峙的典范。

词这种特殊的诗体产生于初盛唐，到宋代发展为一代文学之胜，宋词成为文学史上与唐诗交相辉映的名词。宋词名家辈出，流派众多，成就最高的词人有苏轼和辛弃疾。苏轼在词史上首先打破了晚唐以来词专写男欢女爱的艳情的局限，对革新此风作出了巨大贡献。他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，而且在描写女性的传统题材中一扫脂粉香泽，从而完成了词从音乐歌词向抒情诗的转变。苏轼的另一贡献是在以柔声曼调为主的传统词乐中增添了高昂雄壮的因素，并使词的语言风格出现了豪放、飘逸的新因素。到了南宋，时代的动荡引起了词坛风气的巨大变化，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义的主题变成词坛的主旋律，他们继承了苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。苏轼、辛弃疾常被看作豪放词人，但是他们也擅长写婉约风格的词作。从总体上看，宋词的特征是题材走向上注重个人抒情而不是反映社会现实，其风格则倾向于委婉含蓄、深情绵邈，这种美学特征，也反映了中华民族传统审美思想的一个侧面。

诗人和词人，他们的遭遇和行迹各不相同，其诗歌创作也各自成家，但他们都以高远的人生追求超越了所处的实际环境，他们的诗歌都蕴含着丰盈的精神力量。孔子说：“诗可以兴”，朱熹在《四书章句集注》中确切地解“兴”为“感发志意”，王夫之则在《俟解》中对“兴”的作用有更详尽的解说：“兴者，性之生乎气者也……圣人以诗教以涤荡其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之以圣贤，此救人道与乱世之大权也。”读诗，阅读本书所介绍的诗人和词人的好作品，不但能使我们对古典诗歌的成就获得基本的认识，而且会使我们从浑浑噩噩的昏沉心境中蓦然醒悟，从紫陌红尘的庸俗环境中猛然挣脱，进而朝着诗意生存的方向大步迈进。

（摘编自莫砺锋《唐诗宋词：闪烁文化自信的光芒》）

材料二：

在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相浃而俱化”的境地（《蕙风词话》卷一）。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？

首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。

其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而惟有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。

（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

①“宋韵”是继唐代之后中国文化发展的高峰。李泽厚说：“宋代是以’郁郁乎文哉‘著称的，它大概是中国古代历史上文化最发达的时期。”“宋韵”的出现标志着中华民族在审美观念方面上升到一个更高层次，是走向成熟的标志。在“两宋”时期，“美”不仅体现为艺术审美，也有生活审美。美的“生活”不仅在“别处”，在艺术之中，而且也在“此处”，在日常生活之中。“宋韵”所概括的审美风格和情趣，是艺术和生活的统一，也是“雅”和“俗”的统一。一味强调“宋韵”中高雅精致的一面，忽略其生动鲜活、富有生活意趣的一面，尤其是在代指通俗文化和社会生活时，显然不够全面。例如两宋时期的话本小说、戏剧等，它们也属于“宋韵”的有机构成部分。

②讨论北宋的“宋韵”和南宋的“宋韵”时，既要注意到它们的共同点——如都具有鲜明的爱国主义情感色彩等，更要注意其不同点以及各自与时代、社会和地域文化的关系。导致两宋时期“宋韵”文化差异，除却政治经济因素影响外，所在地域文化的差异恐怕是重要因素。刘师培在《南北文学不同论》中指出：“大抵北方之地土厚水深，民生其间，多尚实际。南方之地水势浩洋，民生其际，多尚虚无。民崇实际，故所著之文不外记事析理二端。民尚虚无，故所作之文或为言志抒情之体。”仅就南宋的“宋韵”而言，较之北宋最明显的不同恐怕就是在审美情趣上更追求精致、细腻和含蓄、内敛，在艺术创作构思方面则有意无意忽略整体而重视局部、重视细节。绘画上马远被称为“马一角”即为明证，马远与范宽的区别，不在于绘画技艺方面，而是在画的布局和整体格局及气势上。至于文学中的婉约一派至南宋在审美风格上则更具阴柔意味，甚至走向消极、颓废。

③至于原因当然是多方面的，但不外乎外部原因和内部因素两大方面。

④外部原因，除却显而易见的最高统治者统治能力低下、南宋政治军事方面更加羸弱外，当与临安所在之江南文化和“两浙”文化有关。如果说北宋首都所在地汴京属于中原文化圈，属于内陆文化；则临安显然属于这一文化圈的边缘并有自己的地域文化系统即江南文化，这一地域文化的整体特点就是“水”文化，也是主情、尚文的文化。相对于内陆文化，江南因地理位置相对偏远，受儒家影响要比中原小一些，在文化个性上也就更为自由、活跃。此外佛教、道教在此传播也更为广泛。自魏晋南北朝以来伴随着政治文化中心的南移，上至君主大臣下至一般士人，都较多沉溺于山水而又感怀故国，其审美趣味自然多偏于惆怅多情的“浅吟低唱”，而南方特有的气候和秀丽自然风景又强化了这一点。就南宋时期的“宋韵”而言，不仅较之北宋时期显然更多融合了江南文化的特色，某种程度上对传统文化中“雅”文化的承继也更加突出。同时，由于市民阶层的产生和都市经济的发展，也受到通俗文化和通俗文学的影响，在追求雅致、精致美学趣味的同时也兼顾了雅俗共赏，这在南宋的话本小说中可以找到很多例证。

⑤历史充满吊诡，一个在政治、经济、军事方面一直较为羸弱直至走向灭亡的宋朝，反而在文学艺术、文化和学术领域达到高峰，也再一次证明了马克思的名言：“关于艺术，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的。”如果说中华民族是一个对“美”有特殊认知和感受力的民族，则正是在宋代，中华民族第一次在审美观的建构和审美趣味的成熟方面上升到崭新的高度——“韵”这一概念的被广泛运用就是一个标志。此外，中华民族对日常生活审美的建构和提高，也在两宋达到高峰并形成一种新的雅俗共赏的生活方式。由此可以认为，“宋韵”之所以产生于宋代而非其他朝代，既有历史的偶然，更有必然。

⑥在今天，我们弘扬“宋韵”文化，不能仅仅缅怀那一个逝去的时代及其美丽却哀婉的社会风貌，不能只是限于对“宋韵”的精致高雅给予赞美，而是必须从中寻找“宋韵”之所以为“有宋”之“韵”的根本所在，并且把其中那些过于阴柔、消极的成分剔除，而吸收那些健康且有生命力的成分并发扬光大。

（摘编自刘克敌《关于“宋韵”阐释的几个问题》）

材料二：

生活与艺术，是宋韵文化的有机组成部分。宋人的生活美学和艺术风雅也确实赋予了宋韵以独特的气质。然而，如果要理解一个时代的精神特质，系统提炼其优秀文化元素，对宋韵文化还应有更为全面深刻的认识。既不能局限于对“韵”字做狭义的字面理解，也不能不做辨析地将其等同于包罗万象、良莠并存的两宋文化。认识理解宋韵文化，需秉承实事求是、理性客观的认识态度，才能准确把握一个时代的历史“底盘”，提升宋韵文化的基调和品质。

例如，关于宋朝文气，有文章认为宋廷“崇文抑武”的基本国策、“与士大夫共天下”的文官制度，使得宋代文人有极高的待遇，两宋因之成为文人们“最好的时代”。两宋有北宋仁宗时期的“嘉裕之治”，涌现出苏轼、程颢、张载等文化名人；南宋宋孝宗时期相对宽松的政治文化生态，产生了朱熹、陆九渊、叶适等学术名家群体。然而，宋朝也不乏乌台诗案、庆元党禁等严酷文禁，兼有蔡京、秦桧等权相专权朝政，以致士气低落。

由此可见，唯有全面了解，客观分析、理性评价，弃其糟粕、取其精华，才能窥见“宋韵”全貌。

（摘编自陈野《追寻宋韵的历史深致》）

根据北宋青绿山水画《千里江山图》（王希孟作）改编的舞蹈诗剧《只此青绿》亮相虎年春晚舞台。在节目中，绿水青山化为曼妙的舞者，层峦叠嶂是高高的发髻与轻盈的身姿；行者樵夫渔父并怡然自得，垂钓、担柴、行旅与吟诵之中都透露着诗意与仙气。节目一经播放，各类社交媒体被迅速刷屏，获赞超过3亿。

材料一

梦境定理

你是否有这样的感觉，经常在梦中经历危机，包括战斗、被追杀、赤身裸体、跳下悬崖、溺水等等，其实这是一种模拟行为，芬兰的认知心理学家安蒂认为，在人类的REM睡眠阶段出现类似模拟逃跑的过程其实是一种行为遗留。进化心理学观点是，在梦中模拟逃跑是一种人类从未消失的生存本能，做梦的时候好比在夜间，而在夜间逃跑毫无疑问是最安全的逃跑时间，可以认为梦是一种适应进化威胁的过程，在梦境中模拟逃跑有助于我们在现实中脱离危机。

美国加州理工记忆研究所曾进行一项实验，在白天将一只小白鼠放入人造迷宫中，让它在迷宫中呆一整天，记录下小白鼠在不同位置的神经冲动状态，到了晚上小白鼠睡眠过程中，发现了小白鼠的神经冲动模式与白天接近，其实这是小白鼠在梦中回忆迷宫细节的过程，于是心理学家们得出结论，动物包括人类在梦境中具有极强的学习能力，我们在梦境中处理有效信息的能力远超出白天。人类的记忆能力理论上没有限制，但是大多数情况下我们大脑会对信息进行筛选，是如何筛选的呢？在白天，你接受了大量的信息，包括新的人物形象、生活细节，显然我们无法完整的记忆，梦境则是一个回忆整理的过程。

上个世纪90年代，心理学家米奇森提出了一个在当时极具争议的理论，人类做梦的本质是为了快速遗忘。这可以解释为什么大多数时候，我们会很快忘记梦境内容，因为大脑会帮助你遗忘。他认为大脑可以看做一台电脑，在白天，我们的大脑接受各种各样的数据，但是它对数据的处理方式是固定的，到了晚上我们睡觉的时候，大脑开始接受随机数据，而白天的处理方式不再适用，而只有通过梦境建立随机的处理方式，所以梦境具有随机信息处理功能，是大脑的关键程序，遗忘则是正确的执行过程。

研究梦境的心理学家哈德曼在讨论情绪学习过程中，提出了一个猜想，他认为，做梦的过程可以理解为人类大脑对一些复杂情绪进行处理的过程，而梦境确实是一个比现实更加安全的地方，在现实不敢建立的连接都可以在梦境中实现，在我们看来梦境内容是妄想，其实是大脑具有防御性的决定，那么是否可以借助梦境这个特性来进行绝对安全的情绪治疗，梦境是一个缺乏压抑感，心理防御不足的场所，心理治疗也是最有效的。

材料二

梦境实践——四大梦的故事

庄生晓梦

庄子有一天做梦，梦见自己变成了蝴蝶，梦境逼真到让庄子忘记了本我，认为自己就是蝴蝶，在梦中他极力寻找自己这个蝴蝶到底在哪。结果梦醒之后发现自己还是庄子，导致一时分不清到底自己是庄周梦见了蝴蝶，还是自己是蝴蝶梦见了庄周。

人世间真真假假，是非难辨，眼见也不一定为实。遇事沉着冷静，不盲信他人，不轻易下结论，不评判他人的好坏。坚定自己的内心，做最真实的自己。无愧于心，方能乐得逍遥。

黄粱一梦

唐朝道士吕翁碰见一个叫卢生的人。卢生抱怨自己壮志未酬，家境惨淡。吕翁拿来自己的枕头给他，说：“你枕着我的枕头，就能实现你的志向。”梦中卢生回家，娶妻中举，当上宰相，经历人生大起大落、生离死别。

醒来后发现是梦，十分急切。吕翁说：“人生所经历的辉煌，不过如此啊。”卢生郁闷许久恍然大悟：“这是先生你遏止我的欲念啊，我哪能不接受教诲啊！”磕头谢恩后离去。

人的欲望是个无底洞，辉煌也是一生，简单也是一辈子。身外之物终是浮云，与其追求外在，不如修炼自己的内里。少做那些虚幻不实际的梦，认清自己和现实，才能让自己活得轻松，活得自在。

江淹梦笔

江淹年轻有为，是一个有名的文学家。可是年纪大了之后，文章变得平淡无奇，甚至连连退步。有一次，江淹在亭中午睡，一个自称郭璞的人，向他索笔，说：“文通兄，我有一支笔在你那儿已经很久了，现在应该可以还给我了吧！”江淹听了，顺手从怀里取出一只五色笔给他。据说自此之后，江淹文思枯竭，再也写不出好文章了。

有时候，梦是假的，事实却是真的。不论是才华也好，人情也罢，都有用完的那一天。只有不断充实自己，为感情注入新的基石，才能长久维护好家庭、亲戚和朋友，才能在社会中怡然自得。

南柯一梦

唐代有个叫淳于棼的人，生日那天喝得大醉，睡着了梦见两个紫衣使者请他上车，马车朝大槐树下一个树洞驰去。洞中是“槐安国”，他娶了公主，出任太守，把国家治理得井井有条。后来敌国入侵，家破人亡。淳于棼惊醒，原来是大梦一场。

人生有很多经历就像这南柯一梦一样，或空欢喜一场，或有惊无险。鲜花不会因为凋零就放弃绽放，我们也不能害怕没有结果就不去付出。你只管努力，惊喜一定就在来的路上。

材料三

梦境赏析

《梦》——毕加索

画作简介：

创作《梦》之前，47岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。

毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。

用荣格的一句话来说：“无意识的集合体。”