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材料—:

都市文学空间的拓展需要作品来说话。试问当代中国有多少作家在创作都市文学，他们又是如何创作都市文学的？创作都市文学当然包括对都市人的书写、都市环境的书写、都市风貌历史的书写。真正促成都市文学空间的建立，还需要有一大批的都市作家、都市作品。都市文学作品写出的东西很多，但写出都市的人性、都市的灵魂无疑是重中之重，我们的作家任重而道远。都市文学的发展还需要培育、培养一批能够理解、读懂都市文学的读者。都市自然是最有可能培养都市文学读者的地域，因为在现代化进程中，都市扮演了一个独一无二的角色，它具有区别于一般城市或城镇的气息和灵魂，它们拥有文化多元体验的天然优势，大都市里的作家如何书写成熟的大都市，一直以来都被文学界关注。

以北、上、广、深为例，这些现代化比较成熟的城市，在作家们的眼里其形象是分化的，一方面是以市中心那种面向世界的时尚潮流形象，表现出富庶、现代强大的气质，一些都市小说书写时尚、优雅、豪华的都市生活；另一方面作为对比的是城市不发达区域，那里聚集了大量底层打工者，产生了许多问题，各种声音汇聚在小说中形成嘈杂不一的感觉，不少书写都市问题的小说，将底层人群的生活与命运书写出来，引发了许多具体思考。另外，还有些是描写日常生活和精神困境的文学作品。应该说，这些年的都市文学创作群体有年轻化趋势，这是都市文学的希望所在。

现在，一些新都市文学，往往是单向度的，他们将都市或城市写成是罪恶、阴暗、欲望的化身。对身居其中的城市，他们只能提出否定或批判，他们提出的否定或批判往往是浅层次的，少有像波德莱尔、本雅明那样真正深入的反思。正如勒·克莱齐奥在其2012年来华时的演讲《都市中的作家》中所指出的：“现代都市，在其所有的暴力与复杂中，从某种程度上成为作家的镜子，一枚巨大的放大镜，透过它，作家可以发现人类关系的错综复杂，同时还有他自身的投影。也许这就是为什么大部分当代文学作品似乎都同城市生活相联系，尤其是小说作品。”笔者以为，恰恰是在这种“错综复杂”的“人类关系”的表现上，我们的作家能够胜任的还不多，还需要尽其所能地付出更大的努力。

（摘编自周思明《当代都市文学的建构与发展》)

材料二：

作家在都市中扮演着怎样的角色？都市在文学中又扮演着怎样的角色？诺奖得主勒·克菜齐奥认为，“文学始终解决不了任何问题”。但另外一方面，勒·克菜齐奥又认为，文学能够创造一座永恒的城市，与真实的城市交错、重登，比纪念碑或者史书能更好地发现城市的往昔和历史，这又显示出他对文学的乐观与信心。

都市在某种程度上成了作家的镜子，大部分现当代文学作品似乎都跟都市生活相联系。将作家与一座城市连接起来的例子数不胜数，像巴尔扎克、博尔赫斯，还有老舍。哪怕这座城市已然不复存在，它也会以另一种方式在书中存在着，这就是文学的优势所在。

谈到文学中的人与城市，老舍的《四世同堂》等描绘了老百姓的生活场景；让外国读者感受到古老而现代的城市别样的美丽，感受到中国民众面对战争时的英雄主义，感受到对于一个正在逝去的世界的深切怀念。这种深刻的感受，不会被任何外力干扰，这就是文学的优势所在，它创造了一个“永恒的城市”。尤其是《四世同堂》里描述的中国家庭关系，让我们印象特别深刻：老舍笔下的世界带有一种乡愁，四代在一个屋檐下生活，虽然不一定完全那么和谐，但也有一种其乐融融的东西。

在城市化高速发展的转型之下，有许多新的现象发生，许多新的特点凸显。现在的城市文学、都市文学的作家已经敏感地面对着这种变化，有些人已经敏锐地写出了这种变化。也许，勒·克莱齐奥所谓“一个真实的城市是无法书写的，今天的真实明天就不复存在”之说不无道理。但这并不代表作家面对色彩缤纷的都市生活只能束手无策、无所作为，我们完全有理由、有责任，也有信心、有条件写出属于我们自己的都市文学、城市文学来。

全球化、工业化的浪潮，虽然很容易将人的个性棱角磨损，让它们趋于同质化，但也为新的都市文学、城市文学的诞生准备了资本、公寓、流水线、高速路、霓虹灯，以及可作为都市文学表现元素的小市民心态、移民歌曲、底层呼喊、官场样貌、老板姿态、白领身影、毕业生走向……拜时代和生活所赐，我想，我们的作家们是完全可以写出表现灵魂的挣扎与搏斗、人的尊严与自由、社会的文明与进步、时代的希望与发展，让读者满意的够水准的都市文学作品来。

（摘编自周思明《作家在都市中扮演着怎样的角色？》)

伴随着信息科技的迅猛发展，基础层的云计算、大数据等因素的成熟带来了人工智能的进步。近年来人工智能概念发展十分迅速，深度学习带来的技术突破使得复杂任务处理准确率得到大幅提升，人工智能步入其发展黄金期。“十三五规划”提出了“重点突破新兴领域人工智能技术”，国家层面和地方层面也都相继出台了其他各项政策，对发展人工智能和大数据进行有力支持。发展人工智能有望成为经济发展的新动力。国内外互联网巨头凭借其先天用户数据丰富、资源配置高效等方面的优势，正在以各种形式加速布局人工智能领域。在大数据处理能效显著提升与人工智能快速渗透的时代背景下，金融决策平台搭载人工智能技术，使金融数据的分析越来越科技化、多样化与普适化。虽然在我国，金融数据的挖掘和应用尚在起步阶段，但金融数据作为大数据中最具含金量的数据源，也逐渐受到越来越多的重视。

阿里巴巴旗下蚂蚁金服2016年公布的数据中，网上银行的花呗与微货业务上，使用机器学习将虚假交易率降低了九成，机器人问答准确率超过80%，人工智能在与客户沟通及数据挖掘中发挥了重要作用。交通银行推出的网点智能机器人，足以分担大量大堂经理的工作，分流客户，节省客户时间。平安集团下设人工智能实验室，大规模研发人工智能金融应用，人机结合有效解决了客户的问题，并能实现个性化服务，为客户金融决策行为提供得力辅助。

金融数据大多是以时间序列的形式展示出来，而金融时间序列中包含了诸多金融知识和规律。在大数据和人工智能背景下的金融数据挖掘和分析，是从指定金融网页上的金融模块中采集相关数据，运用智能科技手段进行分析、处理相关金融数据并指导相关金融决策的过程。研究智能技术在金融数据分析中的应用，可以为金融决策系统提供新的理论基础。

金融数据存在的范围极为广泛，经济活动和商业活动中都存在大量金融数据，而用户对于数据的需求与使用情况多元化，金融数据决策系统可以根据用户的实际需求进行调整，跨区域、低成本、全透明、全数字地持续跟踪市场变化，充分发挥互联网技术的作用，大大降低投资理财费用，并且能够精确、快速匹配投资需求，同时保持实时数据披露和高流动性，使得客户以最低的信息成本获取更高的信息收入。在用户的数据分析过程中，有效性越高，信息不对称的成本越低，便越有利于决策的客观性和稳定性，以及越有利于金融市场的稳定性与规范性。

结合目前人工智能行业发展趋势，按照人工智能技术分类，结合目前人工智能技术支持能力和市场实际应用情况，大规模以及深度运用机器学习，导入海量金融交易数据，使用深度学习技术，从金融数据中自动发现模式。基于机器学习技术构建金融知识图谱，基于大数据的风控需要把不同来源的数据整合在一起，筛选数据、分析数据、建模及预测打分。可以尝试在金融决策中多加运用相关技术，提升客户体验和内部管理效率以及进行风险防范。

(摘编自何成芬《基于大数据与人工智能时代背景下的金融决策系统分析研究》)

材料一：

服装是人们“衣、食、住、行”的基本需求之一，也是一个时代社会发展程度的体现。中国服饰文化到汉代形成了一个高峰，也形成一套较完整的服饰制度。西汉初期基本沿用秦朝的服饰制度，到了东汉时期则搭配丝织的装饰物。汉代服饰整体的特点是：外衣领大，穿着时要显示出中衣的领型。白色面料做里，袖口宽大，衫无袖。

汉代代表性的服装是深衣。深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，其特点是使身体深藏不露。

衣服款式以衣襟分类，可以划分为两种：一种是“曲裾深衣”，即开襟是从领曲斜至腋下；一种是“直裾深衣”，是开襟从领向下垂直。收藏于湖南省博物馆的西汉时期直裾素纱禅衣仅重49克，“薄如蝉翼”，可见西汉初织造工艺水平高超。直裾衣不能作为正式礼服。这种款式既长又宽，官民服装基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。

除了这种长衣之外，汉代也穿短衣，常见的是襦。襦的长度通常至腰部，穿时下身配裙。汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人，都一样。大约到东汉以后，人们开始在襦上绣织各种图案纹样。

此外，汉代服装还有一种常见的款式就是半袖。短袖的外衣称为“半袖”，穿时外着短袖内着长袖。半袖的袖口有两种形式：一种宽大平直，没有装饰；另一种则在衣袖边缘绣上装饰，并施加折裥。

近来社会出现一种新的现象“汉服热”。现在很多影楼摄影造型都提供汉代服饰造型设计，甚至很多新人结婚礼服也选用汉服。影视作品中，表现汉代题材的作品也很多，其中的服装服饰也是人们热议的话题之一。这些服装是以汉代服饰制度和汉服基本特征为基础，进行重新设计和剪裁。如面料就会在纯棉基础上，更多地选用丝绸或者纱质，体现轻盈飘逸之感。服装的款式也基本都要做一些细微变化，如服装衣袖更加宽大，加长衣身，形成拖尾等等。当然，这些影视作品中的服装用色并没有严格参照汉代的服饰等级制度，它更加注重的是画面色彩的统一，表现视觉美感。目前，很多研究服饰的专家开始在传统与现代之间找寻契合点，力求影视服装设计既尊重历史，又能符合大众的欣赏品位。

汉服作为华夏民族的传统服装，在中国的服装发展史上起到举足轻重的地位。我们要更好地研究汉代服装，继承发展汉代服装的特点和优势，把汉服的精华推广到世界各地，把汉代文化传承下去。

（摘编自林琳《汉代服饰的特点与继承创新》）

材料二：

秦统一中国后，进行了许多重大的改革。汉代政权巩固，经济发展，中国封建社会达到成熟期。出土文物反映，这一时期的衣料又较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。

西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、棉，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖外缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格，足下为歧头履。

西汉时典型的女子深衣，以长沙马王堆汉墓出土实物最为精美。有直裾（直襟）和曲裾（三角斜襟式）两种，剪裁已不同于战国深衣。曲裾式下裳部分面积加大，穿上身，静立时衣面悬垂自然贴体，走动时则裙裳部分膨大如伞，不束缚脚步。这种斜领连襟合成锐角的衣服，即是扬雄《方言》所说“绕衿裙”。

男子深衣，以湖北江陵凤凰山西汉墓的出土实物及木俑衣着较为典型。外衣领口展宽至肩部，右衽直裾，前襟下垂及地，为便于活动，后襟自膝弯以下作梯形挖缺，使两侧襟成燕尾状。

汉代在政治上重农轻商，如《管子》“四民”提法为“士农工商”，但事实上农民和手工业者的生活还不如商贾。汉代农民照法律规定，只能穿本色麻布衣，不许穿彩色，董仲舒《春秋繁露》还说“散民不敢服杂彩”，到西汉后期才许用青色、绿色。

西汉建元二年、元狩四年，张骞两次奉命出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界，文化的相互交流也迄未中断。近半个世纪以来，西北各地不断出土各色花锦彩绣衣，也证明汉家锦缎彩绣艺术及工艺的深刻影响。据《后汉书·南蛮西南夷列传》及云南晋宁出土文物显示，奴隶主和近身奴隶多着汉式服装。而在内地的出土文物中，胡骑、越骑冲锋陷阵的形象屡见不鲜，胡越民族齐膝小袖衣衣饰也司空见惯。

（摘编自沈从文《中国古代服饰研究》）