文化节目收视下滑：期待建设性互动

《百家讲坛》收视率已被挤出央视科教频道的十名之外，舆论普遍不太乐观，认为这个影响很大的节目进入了“衰退期”。

①记者：《百家讲坛》的起落是不是说明：学术通俗娱乐化可能行不通的?

梁永安 (文化学专家)：我觉得现在下这种判断还为时尚早。一档节目起起落落很正常，社会的焦点总是在不断转移，比如当前的股市楼市、金融风暴等问题，一时之间，社会对历史文化的关注有所减弱也算正常。

何况《百家讲坛》原来的定位就不是学术，也就谈不上什么学术通俗化。准确来说，它应该属于文化传播平台，而不是学术研究的专业空间。最明显的特征是：演讲者并不提供自己独特的材料发现或者体系构建。比如于丹就很聪明，声明自己是在学术的“墙外”讲《论语》，与真正的经学研究区隔开来，阐发自己的感受。舆论以为她对学术话语有所威胁，其实完全没有，学术自有学术的一套研究体系、学理化的表达方式。

②那么您认为《百家讲坛》陷入低谷的主要原因是什么？

梁永安：我想它可能面临困顿期的内容资源的转型。《百家讲坛》的听众，主要是生于上世纪六七十年代的人，他们对三国、《论语》等历史本来就很感兴趣，而新一代人却未必买帐，且不说新一代教育水平普遍提高，仅仅是新一代的彷徨迷茫和生存焦虑，目前就很少有主流文化节目能够切中。所以《百家讲坛》能否在当代全球景观下，开掘新的内容资源，在年轻人的心灵引起共鸣，是节目具有强大的生命力的关键所在。

③记者：或许文化传播类节目本就不用追求轰动效应，默默把“高端路线”坚持下去，才是常态？

梁永安：那倒未必。国外的文化节目，持续走红几十年的不在少数。比如美国的脱口秀、BBC的历史专题等。这些节目也经历过低谷，只是当观众耳熟能详到自己都能掰的时候，节目完成了自我升级，让人重新获得惊喜，也就重新赢得了观众。《百家讲坛》中即使被称为“心灵鸡汤”的于丹说《论语》，往往也是采取简化问题的方式讲解，似乎如此一来，生活的困顿一下子就很容易想通，其实这并不顶用。只有首先将事件的复杂本相清晰地传达给观众，观众才能从历史中相互对照，吸取智慧，让历史焕发出高度的启示性，这样的讲述，才能切中当代青年人真实的生命状态，才会有持续的社会影响力。

④记者：换句话说，您不认为《百家讲坛》陷入低谷是社会的理性回归，反而是一种遗憾？

梁永安：是的。类似的文化栏目很有必要。我们对传统的重新体会和表达做得太少，《百家讲坛》仅仅是个起步。我们的现代化程度还有待进一步深入，这方面太需要有人寻找新的资源和角度重述。《百家讲坛》这样的文化样式刚刚萌芽，有待成长。与其批评，不如抱着建设性的态度。

⑤记者：其实不只是对《百家讲坛》，只要对一种文化现象不满，抱怨远甚于建设，已经成为舆论的习惯心态。

梁永安：世界知名栏目之所以能几十年办下来，是因为它们的受众不是简单的受众，会主动介入，提出自己建设性的意见，让节目不断调整完善。而我们一些受众并不主动参与，只被动等待，一旦不满，也不抱着建设心态让它更受欢迎，反而是诉诸抱怨来获得心理满足。

眼下，各种文化观点几乎都能找到依据，其实也就是找不到绝对的依据，只能做出自己的相对判断。人们已经习惯拿有用有效去判断，而不是生命所依附的价值去理解，所以很多文化产品带有消费特性，一旦不合口味，人们马上就会抛弃。就算它本身有珍贵的潜力可挖掘，也不觉得珍贵。这其实并不理性。如果受众不积极参与良性互动，任何文化都将失去内在更新的能力。将失去内在更新的动力。                                   

(选自《人民日报》，有删改)

材料一：

用铁锅演示中国天眼，用扫帚模拟宇宙射线，把吃剩的碎骨还原成模型来普及古生物学……近两年，短视频平台成为科普新阵地，涌现出许多流量与好评“齐飞”的科普短视频与科普博主，让我们看到了科普的另一种“打开方式”。

科普类短视频的走红反映了几个趋势。首先，信息传播从文字扩展到视频，拓宽了抵达彼岸的路径。其次，人们看视频也从追求娱乐转为追求知识，说明相当多的人既希望提升自己的综合素质，也希望借知识提高生活质量，诸如家庭场景下心脏复苏急救知识等科普视频，只要有通俗讲解，便会受到公众欢迎。此类实用性强的知识视频不仅有利于健康，甚至还能在紧急和危难时刻拯救生命。

科普的重要性不言而喻。于民，有助于提升科学素养。一些反科学、伪科学谣言之所以能够迅速传播，恰是因为部分人科学素养的缺乏。于国，有助于培养科技人才。把科普做好，让越来越多的青少年爱上科学，进而投身科技强国事业，科技创新大军才会后继有人。

基于此，创作者如何进行科学传播就变得至关重要了。正如作品翻译需要“信达雅”一样，科学传播也需要“准易趣”：“准”就是对科学知识的解读和诠释是准确的，至少是符合目前主流科学界的认知；“易”就是让深奥的科学知识容易理解，让人能听明白；“趣”就是讲解生动活泼，使之产生强大的吸引力。

（取材于李忱阳、张田勘、胡俊的相关文章）

材料二：

近来，科普类短视频在网上颇受欢迎，但是，有些内容缺乏科学性。“这些育儿方式，让孩子少长10厘米”“我们每天干的这些事，关乎巴西热带雨林存亡”“这几个手势在关键时刻能救命” ……一些貌似科普的内容是将前些年层出不穷的网络谣言短视频化，也难怪有媒体呼吁不能放任这类短视频跑偏。

网络谣言视频化，因其可视化而往往更具迷惑性，是新出现的一股浊流。一些缺乏必要资质的所谓创作者打着“科普”旗号，在视频中采用夸张的标题和“言之凿凿”的解说吸引眼球，实际上内容本身缺乏科学依据，经不起推敲。有些“科普”内容甚至违背社会公序良俗，会诱发网民恐慌情绪。整治科普类短视频中的“伪科学”乱象，是维护网络环境风清气正、保障网民享受高质量网络生活的应有之义。

对“伪科学”视频误导受众的问题应强化监管。职能部门应定期开展专项整治行动，审核平台在首页头条、App弹窗等流量集中位置是否存在“伪科学”视频；若平台纵容“伪科学”视频传播或清理违规信息责任落实不到位，应及时对其进行处罚。针对“伪科学”短视频所涉内容领域广、种类多等情况，监管部门也可邀请各行业专家共同参与辨别。此外，还应广开言路，积极听取网民的建议，引导社会力量共治共管。

特别指出的是，有人对网络学习产生了严重依赖，这一问题也需要引起重视。必须看到，这些提供“知识快餐”的新型传播，无法取代科学化、系统化的专业学习。无论采用哪种方式获取知识，学习者的思考与辨析都至关重要。学习者只有通过思考与辨析，才能对自己所得到的“知识”去伪存真、正确领会。

（取材于梅麟、史志鹏的相关文章）

材料三：

为什么会有白头发？记忆保存在哪里？时光能倒流么？……说起自己小时候读过的科普启蒙书，很多人的第一反应都是被誉为“共和国明天的一块科学基石”的《十万个为什么》。

1956年，国家发出“向科学进军”的号召，少年儿童出版社的编辑们很受鼓舞。经过前期的摸索实践，1959年，最终确定要突破条框，从回答各种问题这一创新角度，为青少年编写一套自然科学类“百科”图书。大量科学界大师参与编写的这套经典书籍，成为中国最权威的少儿科普图书。仅第六版，就有768位优秀科学家和科普作家参与编写。可以说，有一个‘院士天团’在为这部国民级科普书护航。

2022年，陪伴了一代代人成长的《十万个为什么》进入61岁。可这套国民级科普丛书并不是一位“老爷爷”，不仅历经6次改版更新，不久前更是紧跟潮流，从书本走向数字化短视频，让科学知识变得更有魅力。其实早在2021年11月，出版社便在某短视频平台上注册了“十万个为什么”官方账号，邀请一批院士、教授参与制作科普短视频，他们利用各自所长，将《十万个为什么》中的问答以实验、动画、实景装置等各种形式展示讲解出来，更加通俗生动，便于青少年理解。目前部分视频已制作完成并上线，播放量超过几百万，获得众多网友好评。

曾担任第六版《十万个为什么》海洋分卷主编的汪品先院士表示，《十万个为什么》里有大量的“富矿”没有完全开发出来，这些科普短视频值得继续做下去。少年儿童出版社社长冯杰表示，这些短视频所具有的全面性、趣味性和互动性使之成为吸引民众接受知识的有效方式。本次推出视频版《十万个为什么》，是希望用短视频这一科普形式扩大科学知识的影响力，从而推动全社会树立崇尚科学、热爱科学的风尚。

（取材于赵语涵、吴翔的相关文章）

材料—：

美国科幻电影体现了世界级水平的原因可以说是多方面的。首先是科学理论的支撑。根据科幻文艺家赫伯特·W·弗兰克的定义，“科幻电影所描写的，是发生在一个虚构的，但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性故事”。由这个定义我们可以看出，科幻电影虽然是虚构的，但是它在原则上还是要符合一定的科学规律。也就是说，“科”要在此类电影中做理论支撑，而“幻”只是艺术表达手段，“科幻”就是将科学理论做一定程度上的艺术升华，两者相辅相成，缺一不可。比如在《终结者2》中曾经出现一个液体金属机器人。诸多事实说明，成功的科幻电影一定要以科学理论为基础，这样制作出来的电影才会让人们觉得真实而非胡编乱造。而这也是为何“科”是“幻”的基础。其次便是资金投入。毋庸置疑，美国科幻电影的摄制拥有足够的资金作为后盾，其每部优秀的科幻作品基本上都是投资过亿。例如《阿凡达》，“《阿凡达》的制作费用超过了2亿美元，这还不包括宣传费用等”。可以说，巨大的资金投入提高了电影特效制作及后期渲染的水平，从而进一步在艺术表现上升华了主题。如果说先进的科学理念和巨额的投资是美国科幻电影成功的外部因素，那么文化因素则属于内部因素。且内因是事物发展的根本原因，在事物发展的过程中处于主导地位。文化会对民族心理造成潜移默化的影响，也会对该民族对待事物的态度和对事物的选择施加持续性的影响。

材料二：

《科幻片创作与市场研究报告》显示，科幻片在中国的历史成绩惊人，但大多是好莱坞进口片吸金。好莱坞电影的冲击，国产科幻电影制作水平的拙劣，导致国产科幻电影成绩堪忧。具体来说，在外因方面，首先，类似于《阿凡达》《变形金刚》的科幻商业大片屡屡创下票房纪录，进口大制作科幻片使本类型影片的门槛升高，国产科幻片的生存空间变小；其次,2012年中美双方签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录)已于2017年到期，进口片的配额限制极有可能被进一步放开甚至取消。在内因方面，首先，传统教育体制不重视培养创造型人才，中国的编导热衷于对现实生活进行挖掘、表现，创新力不足，科学基础薄弱，在哲学和思想层面疏于表达，在全新世界观的建构上缺乏认知；其次，美国电影界和资本界紧密相连，只有稳妥的资金流才能保证前端进一步的产品制作；最后，社会中科技文化氛围较弱，公众整体科学素质需要进一步提升。

（摘编自《报告显示：内外夹击     国产科幻电影难获一席之地》）

材料三：

春节期间，电影市场竞争用“激战”这个词来形容毫不为过。但最终突出重围的，是一部时长超过2小时的科幻电影——《流浪地球》。上映仅6天，这部被称为“国产硬科幻”的影片的票房已经突破20亿元。很多网友表示，希望这部影片最终能够超越拥有55亿元票房的《战狼2》，成为我国电影史上又一部现象级作品。

在《流浪地球》面前，流量明星的票房号召力统统失灵。这一方面是因为“国产硬科幻”带给了观众强烈的民族自豪感，此前没有人相信中国能拍出科幻电影，编剧刘慈欣的粉丝在听说《流浪地球》将被拍成电影后甚至在网上发出反对的声音。但是，《流浪地球》这部影片却向人们证明，中国可以拍出世界级的科幻大片，中国电影同样拥有丰富的想象力，中国故事独特的文化内核和精神内核同样能释放出强大的生命力。

电影始终是艺术创作，要追求令观众心灵震撼、振奋的艺术效果。为了拍出一部真正意义上的科幻片，导演不敢启用流量明星，而是把有限的资金用在道具、摄影、特效上。在这部影片中，没有一件道具是能在市面上买到的，所有道具都是全新设计、全新制作的。片中一套宇航服就要用1100多个零件，一个头盔的构造多达14层。此外，地下城、冰原、宇宙空间站等场景搭建更是十分考究，难怪网上的赞美之词不断刷屏，不少网友表示影片场面壮观得令人窒息。

(摘编自《〈流浪地球〉何以突出重围》)