材料一：

戏曲源远流长，是中华优秀传统文化的重要根脉。毋庸讳言，其传承发展遇到了困境，观众逐步流失、市场慢慢萎缩，令人担忧。一些戏曲人士自恃正宗，不肯轻易改变，但相当多的观众觉得戏曲要与时俱进，否则看戏的观众会越来越少。在文化市场多元丰富的今天，如何守正创新，让戏曲在文艺百花园中风采依旧，是文化自信的题中应有之义。

戏曲是劳动人民创造的产物，为人民服务是其不变的宗旨，创新是其旺盛生命力的重要体现。针对社会转型、消费多元的现实，戏曲界有识之士为冲出困境，殚精竭虑、不遗余力，围绕现实生活创作剧本，利用声光电技术革新舞台呈现，借助网络技术提高传播效果，引入时尚元素改善传统唱腔，为传统戏曲融入时代闯新路。20世纪末《前门情思大碗茶》是一首京味儿十足的戏歌，让听众在大碗茶里，细细品味戏曲文化的独特韵味，近来李胜素的《梨花颂》更是让人在长恨一曲千古迷中，感受到京剧梅派唱腔的新魅力。这些时代经典一经推出，再经网络传播助力，迅速成为大众喜爱的“网红”。谁说戏曲没人喜欢了？只要你真心为民，不断创新，戏曲就会冲出困境，焕发出新的生命力。

重视活跃在民间的“草台班子”，使其成为壮大戏曲传承发展的有生力量。面广量大又常年活跃在城乡演出市场的“草台班子”，是一支不可或缺的力量，正是他们的存在，维持了戏曲传承脆弱的生态。政府可以用政府购买服务的方式，支持民间的“草台班子”；国有文艺院团主动传帮带，给本子、送曲子、圆场子，引导其不断提高艺术层次，为戏曲传承多做贡献；“草台班子”也要虚心学习，不为暂时的生存困境所忧，不为一时的市场票房所惑，时刻牢记文化人之责，以成风化人、雅俗共赏的精品力作提升艺术层次，吸引更多的戏迷，为戏曲繁荣发展多做贡献。

戏曲名家与百姓大家互动，厚植戏曲传承发展土壤。戏曲传承关键靠人，戏曲市场开拓关键在培育。面对断层的消费群体，我们在巩固中老年消费群体的同时，应花费更多的精力培育年轻消费群体，让欣赏戏曲成为他们生活的一部分。戏曲名家要率先垂范，改变戏曲界少数人抱残守缺的观念，主动扛起戏曲振兴大旗，回应时代关切，深入基层、扎根群众、问计于民，从观众不满意的地方改起，从观众最需要的地方做起，用好戏锁定票友，黏住戏迷，扩大受众，以水滴石穿之功，改善戏曲传承生态，把与戏曲渐行渐远的年轻观众重新拉回戏院，不断扩大戏曲传承的“朋友圈”。

（选自李广春《怎样扩大戏曲的“朋友圈”》）

材料二：

在戏曲辉煌的年代，看戏是人们最主要的娱乐方式，在给民众持续带来欢乐的过程中，戏曲也实现了自身的大众化。秦华生认为，近几十年来，戏曲之所以逐渐萎缩，虽然跟文化娱乐方式的多样化有关，但就戏曲自身而言，娱乐性减弱，跟观众的互动也越来越少，导致了戏曲越来越曲高和寡，脱离民众。“观众花钱买票进戏园子，首先是找乐子的，而不是花钱去接受说教的。”

新媒体为丰富戏曲的娱乐性，提供了手段和路径。比如，越来越多戏曲人开始在网上直播，用全新的方式表演传统戏曲。像酷狗直播平台的主播庄妃，本是粤剧演员出身，擅长粤剧、京剧、川剧等传统艺术。入驻酷狗直播后，庄妃将网络直播特效与戏曲结合在一起改编莲花手舞，并在戏曲表演中穿插粤语说唱，让传统戏曲以全新的形式呈现，受到年轻观众的欢迎和追捧。

戏曲也开始跨界进入网游、手游，把戏曲的娱乐性往前推进了一大步。比如，武侠手游 《楚留香》携手浙江昆剧团，将昆曲戏服“穿”到了游戏中人物的身上：成年女性款式色调温婉柔美，发饰点翠精美动人，上身后应了那句“如花美眷”；成年男性款式色调清雅宜人，剪裁潇洒飘逸，体现出“谦谦君子，温润如玉”的气质。除了服装，昆曲风格的宅邸家具等也被植入游戏中，很多从未接触过昆曲的青少年，却通过游戏认识了木兰花桌、木兰花椅与木质雕花屏风。

（选自韩业庭《新媒体为戏曲搭好传承舞台》）

材料三：

近几年，随着一系列利好政策措施出台，戏曲市场呈现明显回暖迹象。但现状是否就如数据那般乐观？繁荣之下有哪些不足？

从剧目创作看，近几年各类艺术节和剧目展演取消烦冗奖项、强化基础评论等措施让各院团更加潜心投入创作，加之国家艺术基金等各类资金对优秀剧本和舞台创作的大力扶持，新作品孵化有了坚实保障，数量相较前些年也有大幅度提升。但这其中现象级、极具人气和口碑的佳作并不多，作品打磨率、复排率、演出率和知名度并不高。好的艺术创作需要时间和经验积累，需要“七稿八稿，没完没了”地提升，需要大量成本及资源投入，需要把选择好题材、提高作品的成活率视为根本。

再看演出和观众数据，与前些年相比确有显著提高，剧场中黑头发的年轻人越来越多，观众的年龄跨度也越来越大，以演员或是院团为中心的“粉丝群”借助新兴的传播方式聚集起更多年轻观众，着实令人欣慰。值得注意的是，名家名剧名院团的演出虽很火爆，观众数也一直呈稳中有升的趋势，但基层院团常规演出、青年演员日常演出以及下基层、进社区的普通巡演，数量及上座率却冷热不均、参差不齐。老年观众和青年观众在剧目选择上泾渭分明，老年人明显倾向于传统老戏，青年观众更乐于接受新编戏和实验戏，这种不同年龄层观众的“偏食”对戏曲长远发展亦有影响。

（选自宋芳科《戏曲“热”发展中的“冷”思考》）

我们需要怎样的“抗疫文艺”

汪     政

社会、民族或国家的重大事件对文艺的意义怎么估量都不会过分，不管是社会的、自然的。它们不仅从题材与主题上给了文艺创作的资源，更重要的是它对社会、国家、民族的影响，对个人心理的震撼，并以此为契机带动对人类精神世界的探索与建构。自然灾害，包括瘟疫、疾病也是如此，以至形成了人类文明史上灾难文艺与灾难美学的传统，留下了许多堪称经典的伟大作品。以近几十年的中国当代文艺而言，唐山大地震、南方洪水及冰冻灾害、非典、汶川地震等，都在文艺中留下了深刻的印记，而文艺，也以自己的方式通过对灾难的表现参与到社会与文明的进步中。岁末年初，新型冠状病毒肺炎肆虐中国，中国文艺家们又在第一时间体现出勇气、担当、情怀与思想的力量，以不同的形式创作了大量的作品，与社会力量一起，加入到对这场灾难的抗争中。

一般而言，灾难文艺有它的发生、发展、深化的过程，并在不同阶段体现出不同的关注点与思想情感主题。目前中国的抗疫文艺还处在第一个阶段，它与疫情的发展是同步的、共时性的，这时的文艺必然会服从社会的总体需要，将反映疫情与民众生活，同情和悲悯受难者，特别是发掘抗疫主体的不屈精神、大爱情怀与无私奉献的勇气作为中心主题，以提振民众抗击灾难的信心。在文艺形式上也有其特点，诗歌、书法、歌曲、摄影等创作快捷灵活，传播方式迅速有效的体裁更易发挥作用。随着抗疫进程的发展，抗疫文艺必将进一步发展，文艺家也有了更多的积累和思考，艺术形式与门类也会走向多样化，许多大型的文艺作品如电影、戏剧、音乐与复杂的造型艺术都会陆续产生，甚至会形成主题创作的井喷。毫无疑问，对灾难的全方位表现，特别是对抗疫中涌现的动人故事与英雄人物的表现，对在抗疫中体现出的民族大义、人道情怀，对在这次抗疫中生成的特别的精神力量将是创作的重中之重，这也是人类每次灾难之后用鲜血和生命换来的精神财富，是值得我们永远珍视和传承的精神价值。正如中共中央政治局常务委员会2月3日召开的应对新型冠状病毒感染肺炎疫情工作会议上所强调的，要努力反映全国人民防疫抗疫的成就，生动讲述防疫抗疫一线的感人事迹，展现中国人民团结一心、同舟共济的精神风貌，凝聚众志成城抗击疫情的强大力量。这不仅是我们抗疫文艺的宗旨之一，也是我们抗疫文艺创作应该遵循的伦理。

综观人类文明史，它实际上就是人类不断抗击灾难的历史。灾难的产生常常是以极端的方式反映出人与自然的关系，反映出不同时期、不同情境中人类的认识水平、社会管理水平与科学技术水平，人类正是在不断与灾难抗争的过程中取得进步的。作为一种精神生产方式，文艺也在对灾难的表现中不断为人类和社会的进步贡献力量。优秀的灾难文艺总是能超越局部灾难的表现，接通人类有关灾难的思想传统，不断攀升精神与审美的高度。所以，如何真实地描绘灾难，刻画灾害中的人物，挖掘这种特殊情境中人性的复杂性，并进而对灾害进行反思，从而丰富人类的精神世界，更理性地面对自然和人类自身，是文艺家们应该长久探索的问题。而且，这样的探索是没有止境的，所以，历史上的灾害总可以反复书写，以至灾难一直是文艺创作的永恒主题。可以想见，此次新型冠状病毒肺炎灾害将长久地留在中国和世界的记忆中，对它的书写也将继续下去。从长时段的创作看，如何摆脱功利的、即时的、有限的视角，在人性、人与自己、人与社会、人与自然等方面进行深化，从生命、伦理、道德等方面探讨这场大不幸的自然与人文涵义，值得中国文艺家以超越的姿态进行观照与反思。

客观地说，中国的灾难文艺总体水平并不高，与中国多灾多难的历史与现实相比，中国为世界贡献出的优秀灾难文艺作品还不多。国家不幸诗家幸，现在，中国的文艺家们又一次站在了灾难面前。相信我们的文艺家们一定会以高度的责任感和使命感，坚持以人民为中心，继承灾难文艺的优秀传统，创新创造，奉献出无愧时代、无愧历史，能与世界灾难文艺经典对话的作品。