“听取蛙声一片”的生态之美

吕伟超

今天人类面临的无穷困境，使得我们会轻率地把工业社会的原罪归结为“技术之蛇”的诱惑。殊不知，工业文明导致的生态危机，本质上是人的危机，罪不在科学技术本身，而在于人对科学技术无节制、无道德的滥用。但我们并不能因此否定科学技术在发展中的意义，经济的转型升级，还要有赖于对“适当技术”的正确使用。

技术的“适当性”要从一国一地区的文化传统和现实中去规定。一般说来，技术应当具有中庸的品格，它是温和的，其在提高生产率、促进增长的同时，并不会强烈地改变自然生态。比如同样是提高农业生产的产量，杂交水稻技术因其温和而被认为是“适当的技术”,而转基因技术因其对自然生态具有强烈改变的倾向而不被认为是“适当技术”。还有适当技术应当具有“可反悔性”，即一项技术在投入应用的初期，可能很难预料它对自然生态造成的损害，而一旦损害发生，事后可以通过适当的救济手段，恢复原有的自然生态。比如在开发清洁能源时，小水电就比核能更加具有“可反悔性”，因为一旦发现为开发小水电对生态环境造成破坏的事实，可以通过拆除水坝、恢复原状而达到修复生态的目的。但核电站一旦发生泄露等事故，我们就很少有反悔的机会了。另外，适当技术应当是合乎生态美学而不是工业美学的，因为美是整个自然生态和谐平衡法则的一种外观表现。符合生态美的技术，必然是亲和自然而不是违反自然的。从这个意义上讲，作为工业社会象征的摩天大楼，其墙体的玻璃幕墙强烈地反射了太阳光，乃是不按照“天然本质”和“美的规律”设计出来的产物，而浙江永嘉农民在稻田里套养田鱼的传统农业技术，则是符合生态美学的“适当技术”。在这里，你既能感受到“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的自然和谐，又能体会到“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西”、生命潮涌、大道流行的生态之美。

在工业社会里，当时尚界把亮闪闪的金属片和复古草裙融为一体的时候，很难说我们对美的理解是更敏锐了，还是更迟钝了?在一个追求速度和讲求技术的社会里，美成了人为制造出来的消费品，而不再是心灵对自然的投射。如果我们想恢复对美的本真理解，把工业美学还原到生态美学，就要放弃对速度和技术的过度崇拜，学会过“有节制的生活”，改善人与自然的关系，使我们有更多的闲暇、更舒展的心灵去欣赏自然之美。遗憾的是，这种亲和自然、重视生态的思想旨趣和审美情趣，在近代以来，从被蒸汽机、技术主义支配下的“可操控的自然”里迅速退隐，有节制的生活也演变成了放纵的狂欢。

学会过“有节制的生活”，使我们有更多的闲暇、更舒展的心灵去欣赏生态之美。

(选自《中国教育报》，有删改)

随着电视、网络等传播媒体的普及，作为民族文化瑰宝的诗词也得到了新的应用及传播。央视《经典咏流传》《中国诗词大会》等文化类节目，将传统文化与当下生活紧密联系起来，受到大众的喜爱。《经典咏流传》以传统诗词名篇配乐为主，新歌词创作为辅，体现出“新旧结合”的文化生态，不仅提升了传统诗词的传播度，还催生了新的诗词体式的出现，对于诗词当代化具有深刻意义。

这些节目降低了诗词欣赏的门槛，使之赢得了更为广泛的受众。节目中，作为内容的诗词与多种传播形式呈现出互动关系，体现出以下创新点：首先，诗歌与音乐再次紧密结合，呈现出“万口相传”的盛况。自古以来，诗词的创作与传播都与音乐密不可分。《诗经》《乐府》中的大部分篇章都来自民间歌谣。经过文人的改造，民间歌谣的艺术性得以提升，从而获得更广泛传播并经典化的可能。可以说，中华民族的诗与乐，从一开始就是相互配合、相互成就的。中华诗词千古不断的生命力，需要新声乐章来配合，使之为不同年龄、不同地域的观众喜爱。《经典咏流传》由经典传唱人用“新声”重新演唱旧词，使得流行元素与传统文化彼此融合、彼此促进。其次，明星与素人共同登台，展示出诗词广泛的群众基础以及蓬勃的生命力。经典传唱人来自不同的领域，既有老一辈歌唱家、青春偶像等专业人士，也有外籍友人、大学教授、乡村教师、残障人士等业余人士，这些传唱人将各自独特的人生际遇及生命体验融入了诗词中。

“新旧结合”还催生出新的诗歌体式。如青少年中影响力很大的“古风”体。此类歌曲声调唯美，注重旋律，多用民族乐器。歌词方面则多以白话诗逻辑来组织传统诗词片段，呈现出介于传统诗词与白话诗之间的新特性。《经典咏流传》中的部分篇目，如《少年狂》、《别董大》新词部分吸纳了“古风”元素，使之与经典名篇相结合。作为一种青春的文体，此类作品多有欠成熟之处，但将古典意境与当下流行元素结合的尝试，使得诗作呈现出一种新的语言风貌。

随着新的娱乐、传媒方式的出现，诗词面临与古代截然不同的文化生态。借着《经典咏流传》的热播，回顾诗歌体制演进的规律，可以窥见诗词未来的发展趋势，主要体现在以下三个方面：一是进一步与新声音乐结合。随着当下电视、网络媒体盛行，综艺节目可视化、多元素的特长得以与诗歌结合，从而提升了诗歌的可看、可听性，诗词要想再度获得最具生命力的载体，需要以积极的姿态，与音乐结合，唱响时代强音。二是进一步与大众结合。结合时代需求，关注大众审美，始终是传统诗词千年来保持生命力的根本原因。三是进一步多元化、可视化。除了诗意配图（视频）、歌舞表演、场景再现外，还可以补充诗歌背景。

总而言之，伴随着中国国力的增强、信息技术的发展及民众文化水平的提高，传统诗词也必将更深入大众视野，广泛影响民众尤其是年轻人的日常生活，完成其在当下文化生态下的继承与发展，成为中华民族文化自信的源泉。

（摘编自辛晓娟《为什么我们离不开诗和远方》）

材料一：

回顾人类发展的历史和规律，艺术创作在风格创新观念更迭的发端之初，总不免带来思想震荡和文化思考，遭到质疑，甚至是被断然拒绝。“小冰”^①的诗，虽然有意象的排列组合，但生硬的拼贴之感让它们经不起仔细品味、琢磨。说人工智能的艺术尝试有点粗糙、稚拙，并非文艺批评家和读者没有包容的气度。人工智能诗歌、绘画已然不是单纯的文学艺术问题。因此，对人工智能“艺术作品”和“创作行为”，无法以人类艺术的标准简单加以赏析与评价。

人工智能复制人类的学习方式，展现出惊人的学习效率，却难以模拟这一过程中人的情绪和创造。“小冰”写下一行行可以理解的文字，但“她”并不理解自己的创作。因此，人工智能对人类艺术的探索虽然已经有一定的成果，但目前还无法达到愉悦审美的效果。

当然，经过反复学习人类艺术，人工智能对人类情感有着越来越精准的了解和判断。而人们除了对人工智能诗歌、绘画进行艺术品质鉴别之外，或许还面临更多值得思考的问题。比如，如何平衡人工智能开发与人类脑力、学习能力、艺术感受力和创造力之间的关系。比如，人工智能在做部分替代人类体力与脑力工作的同时，如何拥有人类自身丰富的精神活动？毕竟，人工智能技术的开发，原本是为了更好地发展人类智能。

有人将人工智能学习框架下所形成的文艺作品，看作相对人类艺术而言的人工智能艺术。回望人类艺术发展历史，摄影技术诞生后，由技术所达到的精确写实能力，曾经让画家深感“绘画艺术末日”的到来。于是画家另辟蹊径，以现代先锋艺术的多种风格尝试，创作大量现代主义绘画作品，也诞生出众多现代派艺术大师、艺术创作因突破写实主义技巧而发展出更为多元的风格。同时，摄影艺术受抽象派艺术启发，也逐渐形咸新的风格。也就是说，摄影与绘画实现了良性互动。那么，人工智能艺术与人类艺术能不能展开类似良性互动？人工智能是否是文艺创新的助推器？人工智能对于人类未来而言究竟意味着什么？

【注】①“小冰”：一种人工智能写诗系统。

（摘编自赵丽瑾《人工智能可以是文艺创新的助推器》）

材料二：

2019年中央美院研究生毕业画展中，署名“夏语冰”的多幅绘画作品引起关注。“夏语冰”是以写诗闻名的人工智能机器人。据介绍，它在对过往400年艺术史上236位人类画家的画作进行学习后，原生绘画创作能力已经具备一定水准。写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入文艺领域之后，人工智能凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品，显露出人工智能技术在文艺生产方面的诸多可能。

与此同时，“人工智能创作会取代人类创作吗”正成为一些人焦虑的问题。需要说明的是，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它具备人类一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差之千里。即使如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优势——越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的突破和追求。

不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，需要做些什么？它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；它要学习同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，掌握当时其他诗人诗歌的特点才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。此外，它还缺少一样东西，那就是徐志摩的人生经历。只有具备徐志摩的人生经历，还原他的所有体验，人工智能才有可能真正创作出类似徐志摩的诗来。我们读杜甫的诗很感动，是因为他的诗与他坎坷困顿的人生经历联系在一起；我们听贝多芬的音乐很感动，是因为他的音乐是他与悲剧命运抗争的真实写照。如果人工智能创作出杜甫的诗和贝多芬的音乐，但背后没有思想和情感，我们如何欣赏它们？

没有人生，我们无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究，尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类的直觉。文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并不仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验深切关联在一起，创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能没法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。

正如有人说，机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是争执孰优孰劣，而是如何发挥人工智能的作用，帮助我们提升创作品质和水准，让人类创作如虎添翼，就像以往每一次技术革新都将拉动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。

毫无疑问，不久的将来，人工智能的艺术创作会给我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视挑战，在挑战中发掘价值，抓住机遇，必将带来文艺创作的新变化、新收获。

（摘编自卢文超《正视人工智能带来的艺术挑战》）