材料一：

中华武术博大精深，但是长期以来武术的概念却未能定性，我们或可从概念的变化中对其发展历史窥见一斑。

“武”的本义，泛指与武力、军事或技击有关的事物。《礼记》上记载；“孟冬之月，天子乃命将帅讲武，习射御，角力。”这里的“武”就是指习练射箭。驾驭战车等战斗技能。到了春秋早期，“武”与“文”相对应，专指军事活动。《史记·孔子世家》记载，孔子摄相事，曰；“臣闻有文事者必有武备，有武事者必有文备。古者诸侯出疆，必具官以从。请具左右司马。”到了春秋末年，受到诸子百家思想及伦理观念的影响，“武”被释义为“止戈为武”。东汉许慎的《说文解字》记载：“夫武，定功戴兵。故止戈为武。”

“术”有道路、方法和技艺的含义。《说文解字》载：“术，邑中道也。”这里“术”的意思是道路。苏轼《教战守策》记载：“役民三司盗者，授以击刺之术。”这里“术”的意思是方法和技艺。“武”与“术”并联使用，最早见于南朝颜延之的《皇太子释莫会作》中的“偃闭武术，阐扬文令。庶士频风，万流仰镜。”其中的“武术”与军事技击相关，与“射御”“角力”等词语意思相近。汉代以后，与武术相关的“武艺”一词开始出现，并被广泛使用。民国时期，武术曾一度被称之为“国术”，并成立了中央国术馆，以发扬中华武术。新中国成立之后，与武艺有关的“打拳”“使棒”等技艺统称为“武术”，与武术相关的称谓还有“功夫”。由“武术”一词的发展历史可知，武术的本质涵义在于技击性。

（取材于刘巧芳、牛炎涛、姚亚行等的相关文章）

材料二：

中华武术虽然是世界上诸多搏击水中的一种，但其本身已升华为一种艺术形式。

武术的招式名称最容易让人眼前一亮，体现着中华民族的含蓄与智慧。武松醉打蒋门神用的是戳脚（一种北派拳术）中的“玉环步、鸳鸯脚”。《水浒传》的读者可能没见过这招，但应该能想象出杨贵妃雍容华贵的行姿，也应该知道鸳鸯成双，随即能想到是双脚连环踢出的意思，于是这一招就道过短短六个字跃然纸上，相栩如生。

武术套路是最富有艺术美感的。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》中描述的“舞剑器”这种舞武除具备技击含义外，本身就具有很高的审美价值。演练者先放慢速度，凝如泰山，安若处子，外示安逸，又在电光石火之间，动若脱兔，舞出令人眼花缭乱的动作。以慢来衬快，则快者更快；以快来衬慢，则慢者更慢。这是一种对立统一，正如《道德经》中所说“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”，这也正是武术套路审美价值的奥秘所在。

武术套路除了能使欣赏者产生美的感受，也能使操练者的身心获得极大的愉悦感。高水平的习武者在练习前，往往花一段时间凝神静气，当心神不受外界干扰时，才开始演练。时间推移，招式频出，他也渐入佳境，注意力高度集中在演练的动作上，最终达到庄子所谓“指与物化而不以心精”的物我两忘的境界。

武术作为中国传统文化的一朵奇葩，和其他传统文化的关系表现在融合性上。在原始社会时期，武术就和舞蹈相结合产生了舞武；京剧将武术吸纳入表演，“唱念做打”中的“打”就是武术；“草圣”张旭在看了公孙大娘舞剑后悟出了草书的笔法；大画家吴道子请装将军舞剑以助壮气……

文学与武术的结合可谓天衣无缝。一方面，武术本身所具有的艺术美感给予文学创作以题材和灵感，另一方面文学天马行空的想象给予武术以广阔的发展空间。前文所提杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》是比较写实的武术文学，《水浒传》以及有清一代的侠义公案小说，再到以金庸、古龙的作品为代表的新派武侠小说，都为中国人编织着纷繁的武侠之梦。

（取材于陈俊炜、田洪森等的相关文章）

材料三：

武术十分重视武德，素有“习武先习德”的说法。武德的形成是传统儒家思想和古代社会道德标准共同演绎的结果，习武者要先具备武术道德修养，才能练习武术。在武术文化传承的各个历史时期，各武术流派都有其独特的武德标准和行为规范，以约束习武者的行为。除暴安良、尊师重道、见义勇为等武德已传承至今。

武术受到了传统哲学文化多方面的影响。以太极奉为例，太极拳动作缓慢，注重内在修为，其最大特征就是以柔克刚，这即是在道家道法自然的思想基础上发展而来的。太极拳功法要求“以意领气”“以气运身”，即习练太极拳功法时要先用意，再行气，而后身体动。在习练功法时注重季节、时辰的选择，习武者针对经络运行选择相应的时辰，练习相应的功法。这种天人合一的思想正是练习太极拳的核心思想。天人合一的哲学思想在武术理论中将习武者的外在运动和内在修为统一为一个整体，习武者不但要外练筋骨，还要运气通脉增加内功修为，外练一定要以内练作为基础，否则就会外强中干。阴阳理论对武术的影响同样深远，阴阳学说论述了拳术练习过程中动作的相互转换，极大地丰富了武术拳理。如身体重心的虚实相互转换、动静相互结合、双掌前后正反相互转变等，这些都是阴阳学说在拳术中的具体体现。

为保护我国传统武术，2006年，国务院批准将少林功夫、武当武术、太极拳、沧州武术列入我国第一批非物质文化遗产名录。目前，已有32种武术被列入国家级非物质文化遗产名录。

受西方思想影响，现代武术的发展更加注重体现其自身的体育属性。例如，武术被列为北京奥运会的表演赛事，此外很多地方还定期举办武术比赛。尽管发展武术的体育属性可以提高武术的知名度，增加武术的商业性，但也很容易导致文化空巢现象，即传统文化只保留了物质内容，而文化思想观念的传播出现断层。如果不注重武术文化的发展，武术终将成为体操式的竟挂运动项目。

（取材于邱长文、原敏芳等的相关文章）

区块链技术是伴随加空数字货币逐渐兴起的种去中心化基础架构与分布式计算范式，以块链结构存储数据，使用密码学原理保证传输和访问的安全性，数据存储受到互联网多方用户共同维护和监督，具有去中心化、透明公开、数据不可修改等显著优点。区块链技术通过在网络中建立点对点之间可靠的信任，去除价值传递过程中介的干扰，既公开信息又保护隐私，既共同决策又保护个体权益，为实现共享经济提供了全新的技术支撑，有望支撑实现共享交通、共享教育、共享住房、共享能源等多个共享经济场景，是实现共享经济的一种非常理想的解决方案。

数据公开透明，为共享经济提供信用保障。区块链本身即为一个大型海量数据库，记录在链上的所有数据和信息都是公开透明的，任何节点都可以通过互联网在区块链平台进行信息查询。任何第三方机构无法将记录在区块链上的已有信息进行修改或撤销，从而便于公众监督和审计。这种体现为“公正性”的技术优势，使得区块链技术在金融、选举、保险、知识产权、慈善公益等领域都具有广泛深入的应用价值。具体到共享经济当中，能够为以用户体验为核心的信用体系提供保障。

催生智能合约，为共享经济提供解决方案。智能合约是当一定条件被满足的情况下，就可以在网络信息平台和系统中得到自动执行的合约。基于区块链技术的智能合约系统兼具自动执行和可信任性的双重优点，使其可以帮助实现共享经济中的诸如产品预约、违约赔付等多种涉及网上信任的商业情景，使共享经济更加完善可靠。

当然，区块链技术应用于共享经济场景也有一些障碍，比如缺乏完善有效的“共识机制”，目前为止，还没有种一完善的共识机制能够同时解决安全性、环保性、高效性等问题。在现有区块链技术下，当用户对交易的公平性产生怀疑时无法向任何机构进行申诉。同时，区块链被设计成环环相扣，能够从任何一点追溯至初始区块，查询到链上所有信息。然而这只能确保通过区块链交易的公平性，却不能保证区块链交易的合法性，追踪犯罪行为将变得异常困难。

长远来看，区块链技术面临潜在的安全性隐忧。目前区块链技术的算法是相对安全的，但是随着量子计算机等新计算技术的发展，未来非对称加密算法具有一定的破解可能性，这也是区块链技术面临的潜在安全威胁。

（摘编自许华磊《区块链技术与共享经济》《光明日报》2018年01月）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

究竟什么是意象思维？严格地说，它指的是诗人用审美的态度来观照世界和观照自我，将既已获得的人生体验转化为审美体验并显现为审美意象的活动过程。为简要说明起见，用两句话来概括：一句叫“运意成象”，一句叫“观物取象”。

“运意成象”的前提，自当是有“意”可运，也就是诗人首先要有真切的情意体验，然后借物象加以展现。这“意”又从何而来呢？从源头上讲，它就起于诗人在现实生活中的实际遭遇，是外界事物触动人的心灵世界所引发的诸种活生生的感受。更确切地看，应是心物交感的双向作用--外来的刺激与主体的回应交相感触，于是有各种情意体验生成。然则，是否将内心引发的情意体验直接宣示出来，就成为诗了呢？又不尽然。人们在受到外界各种事象的刺激时引发的感受虽较鲜活，却易肤浅。这必须有一个沉淀和积累的过程，让其在心灵深处渐渐发酵、孕育以至成形，使那些仅限于一时、浅表意义的感受剥落殆尽，而那些具有长久、深沉意蕴的体验得以积存下来，并不断得到拓展与加深。如果我们把现实人生中的心物交感视为情意体验产生的基础，则从内心的积淀、酝酿到最终宣发的过程，便构成了由现实人生体验向诗性生命体验转化的重要桥梁。

情意体验由初发经过积累与深化，到了需要宣泄的时候，又该如何来宣泄呢？作为诗歌艺术的创造活动，必须借助审美的形态来表现，以使自己内在的情意体验能诗意地传递给别人，从而让人获得感同身受的艺术效果。而这种传递手段，则非审美意象莫属。我们看屈原的伟大诗篇《离骚》，那确是“发愤以抒情”的代表作，所发泄的也恰是诗人自身政治失意、理想破天、报国无门而又不忍舍弃的满腔牢愁，但发泄的形式并不取直白的哭诉或简单的怒骂，乃是致力于营造一系列看似虚幻却富于象征意味的情境事象，让读者跟着诗中主人公的身影上天入地、周游四方，终于在去留两难、归依无着的处境下，领略并深深撼动于诗人内心的急剧痛苦与深沉绝望，意象艺术的巨大魅力由此展露无遗。

“运意成象”的过程中，还必须有“取象”这个环节存在。“取象”又该从何处着手呢？那就要追溯到“观物”，因为“象”总离不开“物”，而“观物”自然便成了“取象”的前奏。要说明的是，这“物”并不单纯指外在事物，主体的人自身也是一种“物”，故而“观物”同时就包含着“观我”，而且有必要将“观我”与“观物”两个方面结合起来进行。所以我们所说的“运意成象”，理所当然地含有将自我情意体验转化成审美意象的用意。就是说，一方面，诗人将自己的情意体验注入物象，让物象灌注生气；另一方面，又从物象中摄取其神理与形态，使自己原有的人生体验得以丰富、拓展和改造变形。这样一种双向同构的心理状态，便是审美意象的诞生和“运意成象”活动的告成。而第美意象的生成，同时意味着诗人原有的人生体验已转变为以审美形态展示的诗性生命体验（即审美体验）。“象”和“意”在意象思维的运作中本就是紧密联系、不可分割的，

（摘编自陈伯海《古典诗歌意象艺术的若干思考》）

材料二：

在诗人意象思维的过程中，如何才能做到主客交融？这就要求诗人在整个过程中，将主体对象化，细心地体验对象的一切，并将自我变成客体的一部分。也许正因为如此，诗人才是独立于常人之外的人。洛夫曾经这样描述诗人进行意象思维时的一种状态：“作为一个诗人，我必须意识到太阳的温热也就是我血液的温热，冰雪的寒冷也就是我肌肤的寒冷，我随云絮而遨游八方，海洋因我的激动而咆哮。……我可看到山鸟通过一幅画而溶入自然的本身，我可听到树中年轮旋转的声音……”诗人在创作时恐怕只有达到这种境界，才算是物我一体、主客一炉，新生命才能产生。意象思维是具体的、形象的、鲜活的生命思维形式，但意象思维过程并不排斥理性的加入，虽然这种加入是十分微弱的，有时却是十分重要的。表象思维是一种原始的思维，从具体的材料到具体的材料，从一个实体到一个实体；理性思维，是比较发达阶段才得到广泛运用的思维方式。这两种思维方式都有不可代替的特点与优势。意象思维正是择取了这两种思维方式的特点与优势，在更高程度上加以综合的一种艺术思维方式。

（摘编自邹建军《“意象思维”的五大特性》）