阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发活力。建功新时代，助力创新驱动，是新时代美育工作应有的价值遵循。

自古以来，中国便有着“以美立德”的传统审美教化思想，将完整的人格培育和提高人生修为作为美育的实质内核和目标。马克思将美育与历史进程、人的全面发展以及人类社会改造联系在一起，重视美的劳动性与人民性。马克思主义所提出的劳动创造美、美是人的本质力量的对象化等观点，对我们理解美育的价值提供了依据。美育的本质是在人类不断探求美的实践过程中，以“劳动创造美”促进“全民共享美”，进而推动实现人的自由全面发展。

马克思主义美育观所强调的促进人的自由全面发展，不应当只停留在物质实践层面的自由，更应当是精神生产层面的自由与解放。美育是非功利地以自由和创造力为特征的教育，是实现人的全面自由发展的多个向度中的重要一维，通过美育可以帮助主体不受束缚地、充分自由地发挥全部的精神素质。在此过程中，人的主体性得以充分彰显，全面发展的个性化得到充分肯定，其创造性也得以充分自由地发展。

创新教育离不开美育。创新是一种对完美的追求，本身就遵循着“寻美”的规律。艺术鉴赏的过程也是欣赏者对客观审美对象的二次加工和创造。可见，审美活动是一种创造力活动，审美活动中开放、多元的个性化体验，为主体提供自由表达和创意实践的条件。美育在激发创造欲望的同时培养创造意识，不断开发主体的创新潜能。

美育不仅仅是陶冶性情、提高审美素养的教育，更是激发创造意识、培育创新理念的教育。通过美育促进落实科教兴国战略、人才强国战略、创新驱动发展战略，促进高质量创新发展，是新时代美育的新使命。美育渗透在工程技术、艺术文学等诸多领域，通过汲取复合学科理念，培养人文意识与科技理性的综合能力，并以其指导创新实践。突破创新体制与机制的障碍，实现美育助力科技创新。美育对于创新的作用，为重新审视美育的地位和作用奠定了新的认识和实践基础。新时代美育工作要与科教兴国战略、人才强国战略、创新驱动发展战略形成共同价值指向，要明确激发创新潜能的总体目标，营造多元创新生态，充分发挥美育对提升国家创新整体效能的作用。

（摘编自毕小君、聂磊、于晓航《美育建功新时代》，《中国教育报》2022年12月29日）

材料二：

“双减”的一个很重要的目的就是全面贯彻落实“立德树人、五育并举、全面发展的教育方针”，重构中国基础教育的良好生态。“双减”背景下，教育部门还在推动“双增”，即在减轻校内课业负担的同时，给学生提供更多参加户外活动、体育锻炼、艺术活动、劳动活动的时间和机会。用“双减”来带动“双增”，有利于提高学生的体育素养和审美素养。

美育之“重”，重在“做”。美育强调亲身体验，强调通过体验——看到的、听到的、触到的——获得属于自身的独特感受。美育同时又是非功利性的，是自由的，是主观的，是个性的，是非确定的……就这些意义来说，美育显然不是为现行考试制度准备的一门课程，美育的成效更不能仅盯着考试分数。

美育有两个基本特征：第一个，美育是以艺术实践为主要内容、锻炼感受力的教育。观山川大地感受其形、其色、其声、其势；画画感受线之韵、色之丰；唱歌、奏乐感受声之妙；舞蹈感受身体的呼吸和话语。因此，美育最重要的目标就是在艺术活动和实践中锻炼感觉的敏锐性，锻炼并相信自己的个性化的感受力，保持由感受激发出来的最朴素生命力。感受力教育或感性教育关系到教育的一个根本目的——幸福。如果你对自然、他人、包括自我无感，幸福便无从谈起。

第二个，美育是“另一种思维”的教育。美育是感性教育，同时也是理性教育，而且这种“理性”，与我们以往理解的那种建立在科学之上的理性不同，它是“另一种思维”。科学的思维是求解性的，关注对现象原因的理解和探索性求解，强调共性、规律性，是内在的和抽象的，追求确定性答案，可进行真或假的客观性判断。而艺术的思维则是建构性的，关注现象本身和对现象的感受，强调自由的个性及具体性，是外在和具体的，追求开放性的非确定性答案，可进行好或不好的价值性判断。艺术离不开技艺，但技能不一定是艺术。美育的最高目标是培养审美品位。技能是学习艺术思维的手段，不是目的，长期以来，一些学生和家长为考级而考级，把手段当成了目的。

美育之“重”，重在创造力培养。艺术教育是美育的重要途径，通识艺术教育的目的，就是要“成人之美”。在当下这个新时代，人有了一个新的挑战者，那就是人工智能。人工智能的存在和不断进步，让我们不得不重新认识“人”的价值，并将彻底刷新我们对“人力”的认识。人力的根本不再是劳动力，而是创造力。

如何培养创造力将成为未来教育的根本问题和任务。我们必须改变以往“重道理、轻感受，重理解、轻创造”的教育模式，大力提倡美育，这是促进改变的利器。

（摘编自朱永新《美育之“重”》，中国美育网2023年2月21日）

流量明星为何缺少“信念感”

①一档名为《演员的诞生》的综艺节目正在热播，节目由两位演员选取影视剧片段在舞台上重新演绎。从第一期开始，节目就引起广泛争议，节目组请来一些人气爆棚的“流量明星”参与，他们的演技在实力派演员面前相形见绌，再次触发了公众批评。

②节目第一期第一组表演由自带“热搜”体质的郑某担纲，由她和任嘉伦再现张艺谋导演的《我的父亲母亲》片段。表演结束后，宋丹丹要求他俩进行一段即兴表演，表演过程中，郑某接不住词，接不上对手的情绪，还不停笑场。当宋丹丹给她去打男方一下的动作提示时，她却笑嘻嘻地给了一个非常无力的假动作，还跳出表演场地，解释：我胆小。评委章子怡显然不满意这样的表演，和刘烨产生了争执，质疑“他们一点信念感都没有，你满意什么”。章子怡认为表演者要有“信念”。什么是表演者的信念感？章子怡在之后评论时说：“演员这个职业是应该得到敬畏的，因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵全都奉献给一个与自己毫无关系的角色。”换言之，真正的表演，应该是《霸王别姬》里说的，“不疯魔不成活”。表演看似很简单，只要有一副好皮囊就可以当演员；但实际上是一项专业性非常高的工作，对演员的要求非常高，当演员选择一个角色，必须首先相信，然后全情投入，并将形象有信服力地传达给观众。

③从职场角度来看，“信念感”是一个行当的职业道德和职业底线。相信角色、投入角色，是演员的信念感，传道授业解惑是为人师者的信念感，做好每一道菜是一个厨师的信念感，为笔下每个文字负责是一个写作者的信念感……很难相信，一个人对自己所从事的职业没有专注感、信念感和敬畏感，能够成为一个合格的从业者。

④这就是章子怡严厉批评竞技演员的原因——后者显然没有投入这段演出，至少没有相信角色。而事实上，没有信念感又何止是一两位“流量明星”的问题？当下，这个毛病广泛存在于“流量明星”身上。他们自带流量、具有庞大的人气，60天拍片可以要价1亿元片酬，但对表演的态度却备受诟病。不仅仅是演技生涩，还包括对于替身的滥用、抠图演出以及表演时的应付态度。知名编剧高满堂曾说过这样一个事例：“有一场戏我跟导演说，怎么能这样对待观众？镜头中几个小鲜肉在台阶上聊天，聊了15分钟机位没动。我说，导演你不能这么办。导演说，‘我跟他们说了，他们不愿意站起来，就愿意这么趴着’。”

⑤令人困惑的是，一些“流量明星”对表演并没有信念感，却依旧占据市场最一线资源，拿着最高片酬。他们有的是粉丝和人气，即便演技生涩、抠图演出、过度用替身、使用倒模，仍旧有成千上万的粉丝以“我家idol（偶像）最敬业最努力”拥趸着，席卷微博、豆瓣、贴吧。一些粉丝不太在意偶像演技怎么样、出演的作品怎么样，更在乎的是偶像的“人设”（即他们所认定的“人物设置”），人设先于演技、人品、作品等其他要素存在。如此语境下，“流量明星”只需努力经营好“人设”即可，对提升演技更缺乏追求的欲望。

⑥在“粉丝经济”时代，粉丝们的能量直接影响着市场方向，尤其是随着互联网和资本大举进入影视圈，视频网站崛起，传统的收视率指标也在慢慢被视频点击量和网络讨论量所取代。非流量明星参演的剧集拍得再好，在视频网站上的点击率也可能惨淡，若有“流量明星”加持，点击率则轻松破亿甚至几十亿。只要有“流量明星”参演，有的项目还没有启动，就被财大气粗的视频网站高价拿下。一位导演曾这样解释他的新剧启用某位演技备受诟病的“流量明星”的原因：“一般我们用老演员，这次选角算比较蹊跷的。他们说他有1700多万粉丝，如果用了他，我们现在网络可以签到什么价格？我立马说签他，不会演戏我也会让他演戏！”

⑦___________________到这个时候，“流量明星”反倒可能会沦为“市场毒药”，并最终被市场抛弃。

⑧“她那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。”茨威格的这句话放在今天，仍然没有过时。演艺圈更新换代速度如此之快，多少“小鲜肉”“小花旦”浮浮沉沉，但像斯琴高娃、李雪健、陈道明、宋丹丹、陈宝国等好演员反倒成了常青树。说到底，演艺圈拼的还是演技。