网红的素质何时才能赶上颜值？

（1）近日，有网友反映，虎牙主播“莉哥”在直播中，公然篡改国歌曲谱，以嬉皮笑脸的方式表现国歌内容，并将国歌作为自己所谓“网络音乐会”的“开幕曲”。被举报后，该主播直播间已被虎牙封禁。虎牙直播平台在官方微博上公布了对此事的处理结果；虎牙平台决定即日起封禁主播“莉哥”的直播间，冻结主播“莉哥”的直播账号，下架全部相关影像作品，对其进行整改教育。主播“莉哥”也在微博上就此事道歉。

（2）其实“莉哥”不是第一个因为言行不当违法违规、引起众怒最后被封号的网红。在几个月前，斗鱼直播平台的主播“陈一发”也因早年的不当言行而受到公众谴责并被平台封号。她在2016年直播过程中，曾将东三省沦陷、鸦片战争、南京大屠杀等民族惨痛记忆用作不当类比；在游戏中，将一日本游戏角色动作戏称为“参拜靖国神社”，引发网友强烈不满。

（3）网红的不当行为不只存在于网络平台，更有甚者在现实中对孕妇大打出手，致使对方入院抢救。9月初，杭州一名孕妇在微博上控诉，称在外散步时被网红“Saya”未牵绳的狗吓到，冲突中被其“撕扯头发、推肚子、踢大腿”，还被其母亲用各种恶毒语言辱骂，被迫入院检查治疗。最终“Saya”母女受到相应处罚。

（4）从近日的“戏唱国歌”事件回顾过去的几个月，不难发现从今年7月到10月，几乎每个月都有网红因为不当言行引众怒、上热搜。事件过程无外乎网友举报、舆论谴责、平台封号、网红致歉。网红们的道歉信也都写得言辞恳切，纷纷表示会好好反思，绝不再犯。只是这次次让人出离愤怒的行径，篇篇话术雷同的致歉何时才能终止呢？毕竟公众最需要的不是“下不为例”，而是绝不发生。

（5）归根结底，一方面是网红门槛太低，处在其中的部分大V颜值在线、素质缺乏，靠一张脸蛋爆红，粉丝涨了，责任不涨；收入涨了，公德没涨。手里的“麦克风”比别人大好几圈，不想想巨大影响力下需背负更多责任，却光想着如何把影响力变现。直到自己口出狂言、行为出位，才意识到错误的严重性，但此时坏的影响已经无法挽回。

（6）另一方面，各直播平台对主播的法律知识培训和爱国主义教育、素质教育都还做得不够。一旦事件发生只能靠封禁直播间了事，到头来陷入头痛医头、脚痛医脚的恶性循环，言行不当的网红依旧层出不穷，且这些网红造成的恶劣影响已经形成，即便事后给予严厉处罚也难以消除既有恶果。

（7）“素质赶不上颜值”可谓当下网红行业的尴尬现状。对于网红来说只有灵魂有厚度、内在有深度、素质和颜值并驾齐驱，才能真正得到大众的支持，否则，那些没素质的网红，恐怕是被捧得越高就摔得越重。

（摘自《人民日报》，有删改）

网络剧也需精耕细作

①在中国网络剧发展之初，不少业内人士断言，其相较于电视剧来说最大的优点就在于注重用户体验。有人预见不久的将来，网络剧的受众不仅能通过评论、弹幕交流，还可以利用网络调查问卷实现与创作者的互动，甚至影响故事走向和人物命运的设计。而实现这一愿望的重要途径就是已在欧美日韩等电视剧产业发达国家成为主流的“边拍边播”的周播模式。然而，几年过去了，我们好像只学到了皮毛，未学到精髓。当下的大部分国产网络剧虽然表面上采用国际流行的周播制，但相较于国外秉持的那种从拍摄、制作到播出一系列操作流程皆有别于日播的“周播”概念，中国的“周播剧”只在播出周期上做到了以周为单位上线新剧集。很多创作者完全按照传统的电视剧思维方式去创作，把作品拍成低配版的“电视剧”，着实令人遗憾。

②为什么要在网络剧中推广周播模式？周播模式究竟有哪些优势？以竞争激烈的美国电视剧产业为例，一部美剧在正式播出前，一般要先播出讲述整部剧人物关系和主要矛盾的先导集，然后播出平台凭借先导集的观众反馈情况决定是否订购。如果被订购，创作者还要根据先导集播出时的调查数据分析受众的年龄、性别以及喜欢原因，作为拍摄后面剧集时调整情节和风格的依据。这样做可以有效控制风险，预防一次性制作播出时遭遇收视率不理想、投资血本无归的情况。而这种每周播一集的机制，不仅为受众提供足够多的时间进行线上线下的讨论，给作品提供口碑发酵的时间，还培养了人们在固定时间收看的习惯。当然，先导集获得好口碑不代表受众一定会继续收看该剧。美剧大都按“季”播出。因此，在制作播出中了解受众的意见，及时作出调整，成了美剧生产环节中至关重要的一环。同时，“边拍边播”还使剧目很难被盗版，无形中也保护了制片方的权益。

③周播模式优点多，为何偏偏中国网络剧玩不转？仔细分析，可归因于三个方面。首先，长期以来，中国观众形成了每晚连看两集电视剧的收视习惯，一时间很难调整得过来。其次，在过于看重商业利益的浮躁氛围影响下，制片方一时间很难适应“周播”模式。以往一部二十多集的网络剧只需两三个月即可完成拍摄制作。但若按照周播模式，则需要半年以上的周期，导演、演员、编剧等剧组核心人员都得长期驻组，投入产出比急速下降，一些想要挣快钱的从业者根本没有那份耐心和情怀。最后，周播模式无形中缩短了剧本的创作周期，创作者需根据制作机构搜集的网民意见以“星期”为单位完成每集的创作拍摄任务。无论从经验、能力还是合作模式上，国内现有的影视人才队伍要实现这种生产方式，都需要一个学习、磨合、提升的过程。

④其实，一些制作者早已意识到“周播模式是网络剧的大势所趋”，并开始了各式探索。2011年，动画网络剧《泡芙小姐》让拍摄、播出、营销等环节同步进行，并根据网民的反馈实时调整剧情走向，预告片刚上线播出就得到数十万网民的追捧。2013年，以《万万没想到》等为代表的“段子剧”开始利用网民互动来创作内容，并在演员的选择上尽量听取网民的意见，满足他们的需求。然而，这一良好的创新势头却因大量秉持着传统制作理念的电视剧机构进驻网络剧市场、用他们惯常使用的理念和方法进行网络剧创作而有所减弱。再加上受整个影视行业大潮流的影响，网络剧生产也出现了IP崇拜的不良倾向，商业资本疯狂购买已颇具人气的现成网络小说IP投入生产，留给网民可以参与互动的空间越来越小。

⑤一些影视制作机构近两年仍在坚守，但更多地采取“边剪边播”的“曲线救国”模式，试图在“拍完再播”和“边拍边播”之间走出一条结合国内网络剧客观情况的平衡之路。这种做法无疑为今后网络剧对周播模式的探索提供了一种新思路。相信随着网络剧产业日趋成熟，更多积极借鉴国外周播剧模式的创新和互动元素、注重受众观赏体验的精品力作将涌现出来。网络剧实现真正意义上的周播模式，指日可待。

红色文化是红色文化历史、红色文化符号与红色文化意义的有机统一体，主要是指中国共产党带领中国人民在革命建设、改革发展的过程中所积累下来的优秀文化。红色文化传承的核心是红色文化精神。在近百年的历程中，中国共产党和中国人民积累了内涵丰富、具有不同时代特点的红色文化精神，诸如井冈山精神、苏区精神、延安精神、西柏坡精神、雷锋精神、焦裕禄精神等等。这些红色文化精神作为中华民族精神不可分割的内在组成部分，已融汇成中国共产党和中国人民的优良传统。

我们历来高度重视红色文化建设，如总结红色文化精神，保护红色文化遗迹，搜集红色文化遗存，建设红色文化场馆，出版红色文化书籍，组织大型纪念活动，开辟红色文化旅游线路，拍摄红色文化影视作品，等等。现在，这一切已经构成了一个红色文化的传承系统，成为当代中国主旋律文化的重要内容。

但是，在红色文化建设中也出现了一些值得关注和警惕的问题。这些问题集中体现在红色文化符号和红色文化精神分离上，导致红色文化精神难以得到很好的传承。有的将红色文化符号形式化，忽略红色文化意义。一些作品把红色文化符号高大全化，脱离了人民群众的感受和体验。例如，一些抗日神剧中的英雄形象，完全脱离了当时的历史条件，成为无所不能的传奇，看似抬高而实际是损害了英雄形象。有的将红色文化低俗化，贬低了红色文化意义。例如，一些地方在开发红色文化旅游资源的过程中，把红色文化同各种编造的故事混为一谈，甚至捏造一些革命历史人物的风流韵事，把低俗的内容混杂在高尚红色文化精神当中，冲淡甚至消解了红色文化意义。有的脱离红色文化历史，妄自改造红色文化精神。例如，把个性张扬、锐意创新等现代元素加进雷锋精神、焦裕禄精神之中，似乎雷锋、焦裕禄这些英模人物生活在改革开放时代而不是革命或建设年代，这使人们长期认同的红色文化精神也失去了本色。

红色文化同中国共产党人、中国人民的理想信念有着内在的统一性。不同时代的红色文化历史、红色文化符号、红色文化意义，对于当代人具有强大的形象感染力、精神吸引力和行动感召力。在理想信念教育中充分运用红色文化，能够增加教育的示范性、形象性、故事性和体验性，避免单纯进行思想政治教育的空洞性和说教化。这也正是我们在新的历史条件下深入研究、宣传红色文化的根本意义所在。

（摘编自金民卿《红色文化的精神传承与理想信念的当代建构》）