阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

建设国家版本馆，是以习近平同志为核心的党中央批准实施的重大文化工程。中国国家版本馆是国家版本资源总库和中华文化种子基因库，由中央总馆文瀚阁、西安分馆文济阁、杭州分馆文润阁、广州分馆文沁阁组成，开馆后将全面履行国家版本资源保藏传承职责。

中国国家版本馆作为新时代的国家文化殿堂，建设工作紧紧围绕“传世工程”的定位，依山而建成为一大亮点——总、分馆分别选址北京燕山、西安秦岭主峰山、杭州良渚、广州凤凰山，各馆均设置了展示区、保藏区、洞藏区、交流区等。据了解，之所以做出这样的选址规划，是因为聚焦文化种子“藏之名山、传之后世”的主旨，力求山水交融、馆园结合，确保中华版本免遭各类灾害损毁，永久安全保藏。在建筑设计上，各馆力求突出文化性、传承性、标识性。其中，中央总馆整体建筑秉承中国传统建筑风格，西安分馆整体建筑和室内设计充分体现汉唐雄风，杭州分馆围绕具有宋代园林神韵的当代藏书建筑展开，广州分馆四周环绕人文与自然交融的岭南园林。“一总三分”凸显大国风貌、汉唐风韵、江南宋韵、岭南新韵，集中展现中华文化的源远流长。

中国国家版本馆将发挥版本典藏、展示、研究、交流的功能作用，打造彰显文化自信、展现时代气度的新标识，构筑传承悠久文明、延续中华文脉的种子库，塑造展示良好国家形象、促进文明交流互鉴的金名片。

（摘编自王鹏、史竞男《中国国家版本馆》）

材料二：

中国国家版本馆中的“版本”二字是广义的概念，作为历史文化载体的版本资源，除了大众所熟知的图书版本之外，古今中外所有载有中华文明印记的资源都可称为“版本”。中国国家版本馆的保藏范围目前有十大类。中华人民共和国成立以来各类出版物版本全部入藏，同时吸纳具有历史文化传承价值的中华古籍、革命文献、雕版拓片、碑帖家谱、钱币邮票、影视剧数字版和外国精品版本等。目前，中国国家版本馆中央总馆入藏版本量共1600万余册，开馆展品有上万件，涵盖十大类版本类型。中国国家版本馆的重要功能就是征集出版物版本资源，工程建设3年来，面向全国580余家图书出版单位和1万余家报刊出版单位，从2020年起按照每种4份的新要求征集出版物版本，同时征集保藏一份数字版样本。

刘成勇说：“版本是高段位的文化载体，反映和见证着一个时代的文明成就，也推动和支撑着一个民族的发展进步。盛世修典兴藏是我们的传统，有了修典兴藏，更彰显盛世气度。从这个意义上讲，盛世重版本、藏版本，是自然的，也是必然的。”

（摘编自《中国国家版本馆——保藏传承中华文化种子》）

材料三：

图书版本是高级文化载体，是文化自信的重要支撑。中华文明传承五千年，图书版本在一定程度上能反映出文化的繁荣，也是文脉传承的象征。

我们以往所熟知的图书版本学主要是古籍图书，它也是最初体现版本价值的图书类别。古代书籍形式不同，诸如写本、刻本、抄本、批校本等种类繁多，另有盗本、伪本、删本、修订本等版本类型，如何鉴别善本，如何最大限度地保存较高价值的版本，古人对此早已有版本意识。以《文心雕龙》为例，它自问世以来，流传下来的就有数十种版本，现存最早写本为唐写本残卷，较出名的通行本是清黄叔琳（公元1672-1756年）《文心雕龙辑注》。随着现代印刷技术的发展，《文心雕龙》的版本类型就更多了，范文澜《文心雕龙注》、詹镁先生《文心雕龙义证》、杨明照《文心雕龙校注》及《文心雕龙校注拾遗》、周振甫《文心雕龙注释》、王利器《文心雕龙校证》等都是当代出版的佳本。因此，对古籍的版本研究与出版并非以搜集、保存善本为唯一目的，还要注重整理、再利用的价值。

（摘编自宋宇《中国出版，莫忘版本的价值》）

材料一：

所谓AI绘画工具，一般是指建立在人工智能算法上，经过深度学习，能够自动迭代，可根据用户指令自动绘制出图画作品的软件或平台。这些软件操作门槛较低，只要输入关键词，选定艺术家风格和绘画形式，AI便会通过运算，在短时间内为用户提供多组低像素画面，经用户选定后，便能进一步生成高像素图像文件。而这整个过程中，用户不再需要通过长年累月的学习、繁琐枯燥的训练，也无需具备深厚的绘画功底和素养，只需支付极低的费用甚至是免费，就能得到一张用AI绘画工具“创作”的图画。从这个意义上说，AI一定程度上实现了“人人都是艺术家”。

面对AI绘画带来的改变，网友们更多的是好奇，将之变成茶余饭后的谈资，或者亲自上手体验一番。而在职业插画师和艺术家眼中，围绕AI绘画还有许多争议的话题，比如：AI生产的画作，算不算艺术品？职业插画师面对AI绘图工具，应当秉持怎样的态度？有人说自己用AI创作出来的作品，体现了独特的思考和创意，可以归入艺术品之列；也有人认为，AI绘图充其量是“文字世界的图解、拼贴和延展”。一些画师积极拥抱AI作画技术，试图将其作为辅助工具，提升自己的作画质量效率；也有反对者担忧，如果十几秒就能生成一张“还不错”的作品，还有多少人愿意扎下根来学习、安心进行艺术创作？类似的讨论也意味着，这一新鲜事物迈入规范健康发展的轨道，还有一段较长的路要走。

（摘编自《人民日报》曹祎《AI作画兴起，画师们该感到“压力山大”吗？》）

材料二：

8月，AI绘制的油画在艺术比赛中斩获奖项，引发热议；8月底，Novel AI模型流出，越来越多的二次元绘画作品登上社交论坛，甚至被用于售卖；9月，图片版权商Getty Images禁止上传交易AI作品……绘画“火”了，有人却担心艺术会因此消亡。

AI绘画的爆火，贴合了人们亲近艺术的追求。绘画创作原本是小众的专长，多数人只能望而赞叹。现如今只需提供几张画作参考，并输入个性化词条，每个人都能拥有自己的作品。你可以大胆地将一束花变为美少女，抑或是将梦中模糊的光景记录下来。AI绘画降低了构图作画的门槛，让更多的人能够体验艺术创作的乐趣。

AI绘画作品流入市场，一定程度上改变了业态。圈内流传着一则玩笑：“7月份，某画师还在鄙视AI作品，9月份就已经被抢走生意。”这反映出AI进步之快与适应能力之强。现如今，AI能够为画师提供底稿，精简艺术创作流程，或是直接为快消宣传供稿。可以预见，成熟的AI绘画在大数据的支持下能够紧跟市场导向，戳中多数人的审美点。

但若要说AI可以取代艺术，仍是无稽之谈。德国哲学家本雅明曾用“光韵”的消失来描述传统艺术性的消亡，在AI绘画上亦可窥见一二。艺术不仅是纸面上的颇料色块，更是一种独一无二的生活体验。它可以是米勒在秋后麦场上体味的艰辛，是徐悲鸿在飞鬃墨骨间传达的抗争，也可是林间碎叶光影的定格，是深夜的孤独与惆怅。艺术家通过画作传达情感，引起观众的共鸣。AI绘画尚且需要对既有风格进行模仿，是资源整合而非原创，终究难以触碰到艺术的灵魂。艺术性需要的不是“通解”，更不是基于市场参与的“最优解”，而是直戳人心的“个性解”。

科幻小说中，有了“拐棍”的写手丢掉了名为“灵感”的财富；现实世界中，AlphaGo之后的围棋定式“无聊透顶”。过分追求“最优解”，却忽略了艺术的个性与创意，忽略了人自身的发展和进步，这才是消亡的真相。更多的参与、更快的创作不会毁掉艺术，能取缔艺术的只有人类自己的盲目与无知。

（摘编自《南方日报》张宇驰《AI绘画“火”了，艺术会“凉”么？》）

材料三：

仅从“方法论”的角度而言，AI绘画确实算得上是一种艺术。不过，这种艺术更多是一种科技艺术，而非人文艺术。即使AI绘画工具可以呈现毕加索、蒙克、莫奈的画风，其所呈现的是基于精密计算的临摹，而绝非独一无二的创作，充其量不过是一件“精仿”的膺品。仅就绘画领域而言，各种足以乱真的赝品多如牛毛，但它们何曾阻止那些真正的创作？

承认AI绘画属于“艺术”，并不会绞杀真正的艺术，相反，还可以成为推动艺术创新的“催化剂”。在漫漫历史长河中，艺术的表现形式不断推陈出新，人工智能的自身特性决定了其只能“推陈”，而无法“出新”。无论大数据运算的能力如何强大，目前仍只能依赖已有的数据建模。换句话说，AI绘画只能临摹已有的流派和表现形式，既无法开辟新的表现形式，更无法凭空创造新的流派。

科学技术的发展必然意味着原有格局的打破，有人因此不得不走出“舒适区”。每一次科技革命，都有人被“夺去饭碗”，重新定义自己的位置，但人类社会并没有因此停滞不前，反而爆发出更大的创造力。究其原因，在于科技只能替代科技可以解决的问题，而无法替代人类的思考和创造。

（摘编自《中国青年报》赵志疆《AI绘画算不算“艺术”》）

在今天的中国，网络文学是一个不容忽视的现象。这个“现象”的本质是一场规模浩大的文学活动，包含几亿读者、上千万写作者、数十万签约写作者、数万部作品、数百家网站，乃至于有人将中国的网络文学与好莱坞的大片、日本的动漫、韩国的电视剧并称为世界四大大众文化奇观。

五四以来，中国现代文学以现代精神和现代形式完成了文学的现代变革。时代往前发展，从题材内容上来看，那些被革了命的旧文学——雕琢的、阿谀的贵族文学，迂晦的、艰涩的山林文学，由才子佳人小说和礼拜六文学组成的“鸳鸯蝴蝶派”小说，或多或少在网络文学中找到了余影。从表面上看，网络文学确实是将五四新文学批判的旧文学重新复活了，那么，这是否意味着一种历史的倒退？

首先，网络文学与五四新文学面对的历史语境不一样。五四新文学面对的是晚清以来中国落后挨打的历史局面。救国、图强是文化先驱们面临的根本任务，从器物之变到制度之变，最后再到文化之变。中国现代文化变革借助于文学，通过文学改变国民的精神灵魂。中国现代文学是写实的文学，普通平民代替才子佳人、王侯将相成为作品的主人公，现代文学作品中充满了祥林嫂、阿Q、觉新、祥子、虎妞这一类角色，整体风格是沉郁的、悲凉的。在精神内涵上，中国现代文学积极向西方学习，以民主、科学、自由、博爱、平等、个性解放等现代思想对国民进行精神启蒙。在文学形式上，这场求异域新声的文学运动借用欧化的语言和欧化的形式，开启了中国文学的雅化道路。上世纪90年代兴起的网络文学面对的是中国改革开放以来经济高速发展的成就，计划经济向市场经济转变，文学开始边缘化。高等教育不断普及，全民文化水平不断提高，文学对民众启蒙的意义下降。在市场经济的推动下，文学的世俗化色彩增强，文学的消遣功能增加，网络媒体的普及应用与中国社会的世俗化和多元化发展相契合，作为娱乐化的网络文学应时而生。

其次，网络写作发表的环境与传统文学有根本的不同。在网络上，作者和读者不喜欢一本正经地说话，轻松、戏谑的表达成为网络流行的语言风格。在网络语境中，有一套自成体系的网络流行语、符号、表情等，各种调侃、有趣的表达写进文学作品，带来了鲜明的网络风格。从某种程度说，网络文学的兴起是中国改革开放以来社会发展成就的表征：中国有特殊的历史语境，改革开放为网络文学提供了宽松的社会环境，使大批通俗化、消遣性的文学作品通过互联网获得了读者；改革开放为人们提供了丰富的物质基础，使更多的人有大量的消遣娱乐时间来阅读小说；改革开放以来自由、开放的文化环境，使网络文学广泛吸收、借鉴中外文化与文学资源；改革开放40年经济高速发展的现实极大地增强了我国的国力，为网络文学提供了文化自信，带来了网络文学积极、开朗、乐观的格调。

（摘编自周志雄《文学史视域中的网络文学》）