材料一：

从手机外壳到零食包装，从玩具、玩偶到猫爪杯，以这些物品为代表的“萌经济”已悄然崛起，成为一种新的经济业态。

这一现象之所以如此流行，背后有着诸多因素。比如强大的动漫、影视等内容产业，培养了日本年轻人对于“萌文化”的认知，也让他们长大成人后，愿意购买此类产业的衍生品，从而获得“重返童年”的亲切感。年轻人在快节奏工作生活的压力下，需要寻找更多的情感出口；越来越多的人选择单身，希望能拥有拟人化的“伙伴”以寻求慰藉。

这一趋势在国外也早已有之，不过，令人遗憾的是，中国此类“萌经济”的知名IP（知识产权）大多来自国外。这也给中国企业提了个醒。随着“Z世代”（1995年至2009年间出生的人）崛起，国内有关“Z世代”消费浪潮的话题也引发关注。这一群体也呈现出与父辈截然不同的消费倾向：追求消费过程的快乐、个性化等精神回报，他们需要企业为其提供相匹配的产品和服务。企业在满足年轻人的“萌经济”需求时，也要注重对他们精神价值需求的满足，以更丰富的“萌经济”产品，给消费者更多的惊喜，从而提高他们的获得感。

这考验着我国相关企业及产业的创意及内容原创能力。一方面，企业可以充分挖掘现存的文学艺术作品中与“萌经济”对口的内容及IP，比如《西游记》的师徒四人，能否将其以“萌萌哒”的形象进行二次创作？比如葫芦娃、黑猫警长这些我们小时候就非常熟悉的形象，能否对其加以更加现代化、潮流化的形象改造？我国在这方面的文化资源数量不少，它们是值得重视的IP宝藏。

无论是一年卖出10亿元的故宫“萌娃娃”，还是以故宫经典IP为素材创作的系列表情包，都证明只要能对年轻人的趣味、爱好进行深入研究，并结合自身的文化资源不断提炼创新，就能将两者结合起来，创造出受到年轻一代欢迎的“萌经济”产品。

另一方面，企业也不能光想着“吃老本”，要吸引更多创意、运营、内容人才，从打造整个产业链的前端（原创内容及作品打造）、中端（市场营销及推广）及后端（内容及人物衍生品的产业化运作）入手，全面推动“萌经济”的规模化、体系化运转。

当然，这注定是一个相对较“慢”的产业投入周期，但文化产业本身就不能仅仅盯着赚快钱，故宫之所以在“萌经济”上取得成功，也是得益于故宫长时间在文创领域的深耕和创新。因此，面对“萌经济”，我国相关从业者必须要有远见、有耐心，舍得投入和打磨，如此方能获得更多创意并将其转化为IP，涌现出中国版的皮卡丘、小猪佩奇，最终完成包含玩具、影视乃至更多领域的产业整体发展闭环，让“萌经济”成为我国文化新经济高质量发展的重要推动力。

（摘编自毕舸《崛起的“萌经济”呼唤更多创意IP》）

材料二：

忽如一夜春风来，千萌万萌滚滚来。“卖萌”不仅能卖出好感，还能卖出真金白银，不少人感慨“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能管住钱包里的钱”。为什么人们会心甘情愿为“萌”买单？一方面，“萌”具有生动、可爱、易于理解的特性，能带给人们天然的亲和力、亲近感。在这种放松、愉悦的心理状态下，人们不仅会增加消费欲望，消费者从中收获的满足感也更强。另一方面，随着消费结构不断升级，“80后”“90后”逐渐成为消费群体的中坚力量，年轻消费者更看重产品的年轻化、舒适感和时尚化。如此看来，深挖“萌经济”大有可为。如今，年轻人购买的不再是普通的商品，而是他们付出感情之后收获的认同感和满足感，悦己型消费应运而生。

（摘编自刘琛《走好“卖萌”之路，“萌经济”大有可为》）

材料三：

业内人士指出，走好“卖”萌之路，深挖“萌经济”大有可为。那么，“卖”萌之路如何才能走得更远呢？张增一建议，商家和企业可以将“卖”萌与体验式消费结合起来，注重与消费者的交流互动，吸引顾客参与。特别是可以通过新媒体开展娱乐化营销，吸纳顾客主动参与营销过程。

“当消费者与产品产生情感共鸣，他们不仅不会反感营销活动，反而会有极大的参与热情和传播意愿。长此以往，便能积累消费者对萌物的忠诚度，增加用户黏性。商家也可以借此机会打造产品品牌文化，将消费者凝聚起来，使他们形成一种社区归属感，进而主动介入产品传播和消费。”张增一说。

在“萌经济”中，一位业内人士最看好动漫的发展潜力。该人士指出，动漫是文创产业中极富创造力、和新时代的消费审美偏好非常贴近的一种新兴文创产业。

“文创产业或者数字创意产业中最核心的资产应该是IP，动漫产业是一个典型的创造知识产权的产业，因为动漫无论是塑造的形象，还是基于世界观讲的故事，其实都是最典型的知识产权。动漫产业围绕着知识产权，可以形成很长的产业链。我们看所有的文创产业里面，衍生品开发最好的是动漫产业，因为它有非常清晰的知识产权，它在做周边产品、衍生品开发的时候，相对来说也是最成熟、最便利。”该业内人士说。

（摘编自周怿《“萌经济”的生意经：从卖萌到“卖”萌》）

阅读下面的文字，完成下面小题。

①中国文化和人生智慧强调做人要自知。老子讲，“知人者智，自知者明”，就是说清醒地认识自己，对待自己，才是最聪明的。人要了解自己很难，老子选择一个“明”字，有其深意。什么是“明”？“明”是对着黑来讲的，对着盲来讲的，“明”就是眼力好，盲是丧失了视力。看别人看得见，看自己看不见，这就是自我的盲区，中国文化与人生智慧要求__________。

②认识自我的困难就在于“我”之复杂。每个人身上都有四个“我”：一是公开的我，自己知道，别人也知道的部分；二是隐私的我，自己知道，别人不知道的部分；三是背后的我，自己不知道，别人知道的部分；四是潜在的我，自己不知道，别人也不知道的部分。前两种可以说是浅层次的，易于认识的，绝大部分的盲点则在于后两种。自我感觉良好，时常沉溺于自我迷恋幻觉中的人，是因为不知道背后的我，总将当面的恭维和逢迎视为全部的评价；自卑、自贱、自惭形秽者，则失落于有潜在的我。

③认识自我的一个关键是要正确分辨烦恼，不要被无谓的烦恼遮蔽，影响了自我的判断。有心理学家对烦恼进行了数字化分析，认为人们的烦恼中，有40%属于杞人忧天，30%是为了怎么烦恼也没有用的既定事实，12%是事实上并不存在的幻想，还有10%是日常生活中微不足道的小事。也就是说，我们心中有92%的烦恼都是自寻的。

④清除自我认识中的盲点，是一种积极的自我开拓。当然，即使到了生命结束的时刻，我们都无法穷尽自我，但是时时警惕自我、激励自我仍是十分必要的，唯有如此，才能使我们不枉为人，不虚此生。人类不断成长，是因为能不断认识自我，磨炼自我，提升自我，而认识自我则是人生“自觉”的起点，人生永恒的主题。

⑤认识自我之后首先要建立的立命之说是刚健有为、自强不息。这是实现自我价值的起始和前提。

⑥孔子十分重视“刚健”的品德。他说，“刚毅木讷近仁”，所谓“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”，这种临大节而不夺的品质即是刚健的生动表现。在他看来，刚健和有为是不可分割的，有志有德之人，既要刚健，又要有历史责任感和时代使命感。他提倡并努力实践为崇高理想而不懈奋斗。《周易》上也说：“天行健，君子以自强不息。”天体运行、健动不止、生生不已，人的活动乃是效法天，故应刚健有为，自强不息。

⑦在物欲张扬、精神式微的今天，强调在充分认识自我基础上的刚健有为、自强不息的精神更有现实意义。人应当充分认识自我，立志高远、积极进取，敢于面对现实，在困难面前不低头，勇于迎接挑战。

（选自冯之浚《中国人的人生智慧》，有删改）

近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮。《长津湖》上映第二天总票房就正式突破5亿，并在上映期间持续刷新多项中国影史纪录。

影院里，观众的反应更是令人动容。有观众在影片结束后肃然起立敬礼，向影片中的英雄先辈们致敬，有观众看完长达十几分钟的字幕后仍然久久不愿离去。

一

新中国电影史上，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的优秀影片，而这一次，《长津湖》这一史诗巨制全景式地再现了抗美援朝战争中的长津湖战役。

该片总监制黄建新说，这场仗打得非常艰难，当时气候严寒，我军补给因为美军的破坏跟不上，我军面对的是美军最精锐的部队，武器装备对比悬殊。这是一场保家卫国的正义之战，也是一场意志之战，战士发挥了生命的最大能量。这样一部电影，不仅要对得起观众，更要对得起那些献出生命的人。这不是一个任务，而是一种使命。

因此《长津湖》集结了一流的制作团队，由黄建新担任总监制，陈凯歌、徐克、林超贤联合执导，精锐班底各尽所长。黄建新说，原来我们也担心让三位导演拍一部线性叙事的电影难度会很大，但发现这种合作实现了 1+1+1>3的效果。这部电影是为了中国人那份伟大的精神而拍摄的。

二

影片历史顾问王树增也表示，近代以来中华民族受尽屈辱，所以百年以来，我们这块土地上的仁人志士，不惜抛头颅洒热血也要挽救这个民族，要让这块土地上的广大人民过上自由平等的生活。《长津湖》用画面、镜头、表演，深刻、饱满地体现了当时历史片段中的人和事。

看过《长津湖》的观众反馈，影片在塑造人物形象上下足了功夫，使这部战争片中的人物变得有血有肉。对此，陈凯歌说：“战争电影倘若不能塑造出让观众印象深刻的人物，是很难成功的。如果没有鲜活的人物，战争场面拍得再多，观众可能都不太在意。只有当观众觉得电影中的人物值得追随，战争电影才有了意义。”

影片中不乏宏大背景下的真实历史人物，如特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等。此外，在尊重历史事实的基础上，影片还创造了以伍千里、伍万里为代表的人物形象。这一系列人物形象，最终实现了艺术形象和历史人物的虚实结合。

“我们在创作中达成一致的认识，这是一部现代电影，我们不是复述战争，而是通过人物去讲战争、讲历史、讲精神，电影要跟着人物走，这是现代电影的创作方法。”黄建新表示，“每个人物在电影中都是有作用的，都是整个故事的有机组成部分。电影里既有雷公、梅生、伍千里这样的老兵，也有伍万里这样的新兵。”

三

看过电影，许多观众表示，影片对战争的残酷性表现得非常逼真。黄建新认为：“这的确是中国电影里表现战争残酷性比较强烈的一部，看完电影就有人给我发短信说，最直接的感受就是和平来之不易。”

为了真实地还原战争场景，影片中所有的戏都是在秋冬季完成的，三位导演几乎是同时开机。林超贤说，我们是在山区拍摄，在无遮挡的山间搭了很大的场景，有时需要在零下十几摄氏度的环境下拍摄，每晚都会遇到风，还要面对不同的恶劣天气，比如沙尘暴、冰雹、大雨等，拍摄时克服了极大的困难。

另外，观众普遍反映《长津湖》的特效技术好，做到了比较真实地再现战争现场。黄建新介绍，片中一些镜头，特效技术做了11个月才完成。比如，一个 CG动画的成型需要17个图层，这还是从前胶片电影的要求，现在的8K数字电影下对清晰度要求更高，要求的图层数也就更多。电影里的很多单个镜头都是100多人工作了11个月的成绩，离不开来自国内外的80多家特技公司的努力。

（摘编自刘阳《<长津湖>是这样炼成的》）