材料一：

现如今，“萌”不仅是一种生产力，也是一种消费力。近几年“萌经济”在国内发展飞速，其拉动力量不可小觑。2020年，持续整个国庆假期的第九届“动漫北京”游园活动，现场动漫衍生品、文创产品的销售收入更是超过千万元。

“萌经济”由“萌文化”衍生而来，主要通过招徕顾客或粉丝的方式培养忠诚度，并进一步借此开发各种实体经济产品。“萌经济”是一个比较典型的属于年轻人的消费热点，但实际上，目前在市场上，我们已经可以在宝可梦“皮卡丘”等形象上看出“老少咸宜”“男女通吃”的强大能量。从心理学的角度来看，“萌”是触发人们正面情绪的开关，可以让人拥有安全感，放松戒备、激发快感，在繁忙的工作生活中得到治愈。当今市场正是看中了广大消费者的这一心理，将萌IP作为载体，促进了“萌经济”的发展。线上线下的互动已经成为“萌经济”最常见的一种方法，未来还会继续在文化产业和实体经济方面不断延伸。

（摘编自《“萌经济”席卷假日消费升级带动亿元市场》

材料二：

从手机外壳到零食包装，从玩具玩偶到猫爪杯，以这些物品为代表的“萌经济”已悄然崛起，成为一种新的经济业态。不过，令人遗憾的是，此类“萌经济”的知名IP（“Intellectual property”的缩写，即知识产权）大多来自国外，这也给中国企业提了个醒。企业在满足年轻人的“萌经济”需求中，也要注重对他们精神价值需求的满足，以更丰富的“萌经济”产品，给消费者更多的惊喜，从而提高他们的获得感。这考验着我国相关企业及产业的创意及内容原创能力。一方面，企业可以充分挖掘现存的文学艺术作品中与"萌经济”对口的内容及IP，比如《西游记》的师徒四人，能否以“萌萌哒”形象进行二次创作？应当说，这方面的文化资源数量不少，是值得重视的IP宝藏，另一方面，企业也不能光想着“吃老本”，需要吸引更多创意，运营、内容人才，从打造整个产业链入手、全面推动“萌经济”的规模化、体系化运转。当然，这注定是一个相对较“慢”的产业投入周期，但文化产业本身就不能仅仅盯着赚快钱，故宫之所以在“萌经济”上取得成功，也是得益于故宫长时间在文创领域的深耕和创新。

（摘编自《崛起的“萌经济”呼唤更多创意IP》）

材料三：

“萌”是由日本的动漫文化发展而来的，对包括日本、中国等在内的整个亚洲地区产生了非常深远的影响、并逐渐蔓延到欧美等国家的流行文化之中。

中国的“萌”文化虽然出现的时间比较短，但是其背后的消费市场却十分广阔。“萌”经济的发展、“萌”只是外在形式，其核心竞争力在于对消费者心理的把控力和推陈出新的创造力。企业要想在层层竞争中脱颖而出，在确保产品质量的前提下，还要充分把握受众动态，准确把握消费者的心理动态，不断推陈出新。另外，企业也可以在包装或消费场景上加大创新力度，迎合各种节庆、季节等推出不同的产品；利用场景营销的优势打造网红店等。由于可观的利润，很多不法商家纷纷效仿起来，企业应该提高自身的危机意识，注意自己知识产权的保护，防止恶意泄露等现象的发生；相关的法律部门也应该制定相应的知识产权保护制度，监管部门要加大市场监管力度，加大惩罚力度；另外，作为消费者，我们要提高自己辨别真假的能力，对盗版现象要积极举报。

现阶段，我国的“萌”文化还在持续升温，不仅丰富了互联网时代的网络文化和青年亚文化，也满足了当代人面对现实和生活的双重压力下的心理需求和精神需求。同时，爆火的“萌”经济推动着我国文化创意产业前行的步伐。但是，我国“萌”文化的发展还存在着很多问题，未来还需不断完善。

（摘编自《基于“萌”文化的网红产品消费行为研究》

材料一   京剧音乐与京剧剧本文学、表演、舞台美术、服装等紧密、有机地结合在一起，构成了完整、系统的京剧艺术形式。京剧音乐是京剧艺术的根本基础。京剧音乐的唱腔、念白、曲牌、打击乐等四大部分，贯穿于京剧艺术的全部过程之中。

当我们论及京剧艺术形成发展的历程时，往往首先谈到的是声腔艺术的形成和发展情况，会如数家珍地从昆、弋两腔的相互竞争，叙述到高朗亭“三庆”等徽班进京、汉调入京、皮簧腔结合等等。在区分京剧流派时，似乎也主要以其唱腔的风格特征为标准。也就是说，唱腔不仅在京剧音乐中占有主导地位，而且在整个京剧艺术的形成、发展过程中也占有极其特殊、重要的位置。事实上，京剧艺术发展至今天，的确已经形成了以“唱”为中心的艺术风貌。无论是传统剧目或是现代剧目，其主要表演形式还是通过角色的扮演者，唱出剧中人物的丰富思想感情，唱出剧情的来龙去脉，唱出一个故事。

在我国戏曲剧种音乐的形成发展史中，京剧音乐的形成发展史极具特殊性。我们知道，在我国300多个剧种里，绝大多数剧种都是从当地民歌、说唱或歌舞音乐基础上形成、发展起来的。然而，京剧则是在对民间多种艺术有了长期吸收，对传统戏曲文化进行了长期继承和发扬，已经达到了成熟阶段的徽、汉、昆等剧种基础上的直接继承，是北京地区多种外来声腔、剧种相互吸收、融合的结晶。京剧除了没有像中国整个戏曲艺术发展史上那样渐变的过程外，在构成戏曲形式的诸因素中，也没有经历过像某一个剧种从不成熟到成熟的缓慢发展历程，而是在许多本来就已经成熟的剧种基础上形成的。虽然也有一个丰富、提高、融化、融合的过程，也有孕育、确立、成熟与发展的几个阶段，是在逐渐发展中才拥有了自己的个性和特点，但毕竟是对完整、成熟艺术的继承。如京剧声腔艺术中最具代表性、最主要的皮、簧两腔，它们在京剧艺术形成之前，就已经完成了合流，就已经形成了后来京剧艺术中完善的“唱腔”。还有“四平调”“昆腔”“吹腔”等腔调，都不是在北京地区形成的。所以，如果要谈及京剧的形成与发展史，则应该主要以构成京剧的各种声腔为线索，同时，这样也就能够解释清楚京剧以“唱”为中心的历史原因。

虽然京剧的形成发展历史并不算长，然而，关于其确切的形成年代和发展历史却是众说纷纭。有的人认为，京剧的历史应从清乾隆年间的第一个徽班进京时算起。第二种看法是京剧形成于道光年间，不言而喻，是由于这个时代出现了老“三鼎甲”之首的“大老板”程长庚。第三种说法则认为京剧的形成应始于清同治年间，其理由是这个时代的京剧名家谭鑫培，规范统一了京剧的音韵，并确立了京剧艺术的表演规范形式。目前的这几种说法的确也都有其各自的道理，其实，这也正是京剧艺术所经历过的发展历程。但是，那种片面地强调谁为京剧的第一代演员，谁又应是京剧代表人物的认识观念，就京剧历史发展的特殊过程来看，似乎是行之不通。同样，或者把另外其他阶段哪些人物尊为整个京剧艺术的代表都行不通是一个道理。我们知道，北京不仅是赓衍了几百年的京华之地，而且，更是一个北方诸省经济、文化的中心城市。自清初以来，各地的剧种、戏班相继不断流入北京，形成了北京地区戏曲活动繁荣的局面，也有所谓“京腔”之称。但是，这不是京剧的命名，京剧名称的命名来自上海。虽然，在许多有关京剧形成史的著作中，有的也对京剧艺术的形成作了几个阶段的分段论述，但是，大多未见进一步阐述，特别是没有明确提出对京剧艺术的时代划分问题。如果我们把京剧的形成发展历史划分为几个阶段，也许有助于对这个问题的认识，有助于全面认识京剧艺术的发展形成历史。

（摘编自张文君《论京剧艺术的发展》）

材料二   王评章先生认为，“在当代文化一体化、同化的形势下，戏曲除了创新以追随时代，还有文化坚守和自我保全的任务。”评章先生提出的“文化坚守和自我保全”无疑为“文化全球化”时代下京剧艺术的发展指明了正确的前进方向。回顾近三十年来，京剧乃至戏曲的改革，触及最多和改变最大的大致来自以下三个方面：一是对于剧本文本文学性的提升，二是对于剧本思想性、哲理性的开掘，三是对于综合舞台表现形式多元化的探索（包括灯光、服装、道具、音效），从而把展示、表达编导者的“主体意识”和“当代意识”提升到了一个全新的高度。

笔者并不反对京剧乃至戏曲的改革与创新，同时，也不反对当今戏曲作品在适当程度上提高文本的文学性以及对主题深化和哲理追求的探索。但在新编创时，如果对剧本文学性、思想性以及哲理性过度开掘，就会使京剧在实际的舞台呈现及观赏性上受到伤害，从而对京剧表演艺术可以反复观赏且常演常新的品鉴与赏玩属性产生潜移默化的改变，这不仅会使京剧的属性与品格发生质的改变，更会使京剧的审美特征与京剧观众的欣赏习惯发生偏离和脱节。正如季国平先生所说，“用话剧等形式简单甚至是粗暴地改造戏曲，盲目‘创新’，去程式化和行当化，丢失了戏曲的本体；盲目追求‘精品’，从编导、音舞甚至表演，请来各路‘神仙’，因不熟悉剧种，消解了戏曲及其剧种的特殊性和多样性。如此‘创新’的结果，注定是‘千人一面’‘似曾相识’。”

在“文化全球化”的时代背景下，京剧艺术作为中国民间音乐的集大成者，在创新的同时，更应坚守京剧在艺术、历史、民族和文化等方面的核心价值。

（摘编自刘新阳《“文化全球化”时代下京剧艺术核心价值的坚守》）

材料一：

张秉贵出身贫农家庭，从10岁起就在资本家的工厂当童工，17岁到私营的德昌厚食品店学徒，受尽了剥削阶级的压迫和凌辱。新中国成立后，他翻了身，打心眼儿里感谢党和毛主席。1955年他刚到百货大楼时，认为只要为商店多销货、多卖钱，就是做好了本职工作，报答了党的恩情，因此他比较注意抓大号买卖。一次，有位农民顾客来买两块桃酥，张秉贵光照顾买得多的顾客，让这位顾客等了很长时间。顾客生气地质问他：“你是不是嫌我买得少，看不起我？”这件事深深地触动了张秉贵。党支部书记找他谈心，对他说：“过去资本家做买卖，目的是赚钱。我们社会主义商店做买卖，首先要为人民服务好。”

张秉贵常说：“我们售货员要用全心全意为人民服务的一团火，来温暖人民群众，使他们不仅在商店里感到热乎乎的，回到家里热乎乎的，走上工作岗位还要热乎乎的，激发出更大的革命干劲儿，投入社会主义建设，这才算我们对革命事业有了一点儿贡献。”为了当好顾客的参谋，他不知费了多少心血去熟悉自己柜台里的商品。公休日，他到糖果厂去参观访问，了解糖果的制作过程；下班后，他又到医院向医生学习各种糖果的营养知识；卖糖果时，他虚心向爱吃糖的顾客了解各种人吃糖的习惯和各种糖果的味道。经过刻苦钻研，张秉贵的商品知识十分丰富，为群众服务也有更多的主动权了。

张秉贵用自己心中的一团火温暖人民群众，赢得了广大顾客的爱戴和尊敬。有时，当他累得额头渗满汗珠，顾客就按住秤盘说：“老同志，您先擦擦汗！”后边的也嚷道：“您喝口水，歇会儿再卖！”……这些热情的话，像一股股清泉涌进张秉贵的心田，他感到自己的心和顾客的心紧紧地贴在一起了。

（摘编自林为民《心有一团火，温暖众人心》）

材料二：

张师傅在财贸大会的发言中，最使我感动的是这一段：

“在旧社会，我十岁当童工，十七岁到商店学徒，那时候给资本家站柜台，是为了混碗饭吃。政治上没地位，经济上受剥削，人格上还要受污辱，整天低声下气，提心吊胆。那些官僚老爷、太太小姐、兵痞流氓来买东西，稍不称心，我们就得挨骂。得罪了这些人，资本家就得叫我们‘卷铺盖’，整天像是踩着‘地雷’干活……”

这时，我拿起笔来，向张秉贵同志笑着说：“我知道您是个忙人，我今天问您两个问题。第一是：请您把您解放前的生活仔细地说一说，让我好有点感性认识。”

张秉贵同志也笑了一笑，用充满了回忆的目光看看我，说：“我是北京人，一家八口人，只靠我父亲每月六块钱的工资过活。我母亲难过地说，‘你们孩子们也自谋生活吧。’我的大哥就到十五间房一个卖烟卷、煤油的杂货店里去当了学徒。我从七岁就出去拣柴、挖野菜，那些野菜都是人家喂鸟的，我们每天就是吃那些野菜。我八岁就去‘打执事’，那就是遇有什么红白喜事，出殡的、娶亲的，我就带上红缨帽，穿上大褂子，去给背小鼓什么的。旧社会，这是实在没办法的人才干的，可是我还唯恐人家嫌我小，不要我。天没亮就出去，太阳落山才回来，每天只挣两个‘铜子儿’。十岁那年，我和三哥到天津的一所地毯作坊去当学徒。父亲本在天津给一个资本家看门，这时失业了。我们在作坊里是七个人睡在一个小炕上，挤得大家都得侧着身子睡。这屋里又没有灯，炕上的臭虫就多得不能提了。那时我先学的是绕毛线，绕来绕去地毛线都勒进手里去了，又流血又疼，只好用纸把手包起来再绕。资本家看见了就骂：你这是在绕毛球呢！他踢了我一脚，把我撵出来了。”

“年初六，原在一个厂的一位师傅来找我说，‘小秉贵儿，你跟我去到榄杆市乾祥瑞织布厂当学徒吧。’这个厂的资本家姓牛，很毒辣，每天一到下半夜，就从柜房里出来，挺着大肚子，喊‘嘟一咋’，说是轰乌鸦呢，把我们都叫醒了。这时间比摇上班的铃还早一个钟头！”

“我在那里呆了两年多，织一匹布挣两毛钱。十七岁上，我到米市大街的德昌厚食品店当了伙计，从一九三六年，直到一九五五年，十九年没动……以后我就到了百货大楼，这些事您全知道了。以前的这些事，折磨得我永远也忘不了旧社会的苦，真是：新旧社会两重天，一个苦来一个甜呵！”

说到这里，他停住了，我抬头望着他的从容而沉静的笑脸，我心中涌起了无限的敬佩！

（摘编自冰心《颂“一团火”》）