苏轼说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如        ，少纵则逝矣”，对“以形写神”的创作方式进行了精彩又高度概括的总结。

这种“        ”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住        的物象姿态和艺术感受，所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。

能够传世的作品必传神。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。“问渠那得清如许？为有源头活水来”。当下，画家深入社会实践，关键在于要用心体会社会生活，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行锤炼是十分重要的。

在主题性美术创作中，要想将物象刻画得        ，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。

阅读下面的文字，完成下面小题。

每当回家，我便有一种踏实的感觉，那感觉牢牢地贴在心口。家里的门是一种呵护。记得幼时，妈妈就常常唠叨，在家千般好，出门一时难。当时，对这话总是似懂非懂，也就不屑一顾。现在想来，真是年少不识愁滋味。没有想到的是，这种踏实感，坚守了几十年的精神依偎，却在偶然之间，被一缕细风轻轻颠覆。

风从窗口吹进，礼貌而轻柔。风是无意的，不应该对我有敌意，也不会给我带来什么痛苦，只是一种习惯。风一吹，我就掉过头，顺着那一习凉，把目光聚焦窗口。不仅发现了窗外的一切，还看到了一种悬空。树枝轻轻地向我招手，晃动的只是它纤细的指尖。

我不知道在什么时候，已经悬空在这个城市中。一幢楼房，撑起双臂，轻轻地把我高高举起。然后悬空放置，身不由己。两脚之下，华丽的实木地板，还有地板上的茶几、沙发、电视，都与我一样悬空着。我的心空荡荡的，仿佛一艘无法泊岸的船，飘忽在浩瀚的海面。天再蓝，离我太远，托起我的是我唯一的依靠——飘忽不定的水。在这个城市生存了这么多年，我不知道自己是怎样被悬空的，面对黑洞洞的窗口，我找不到答案，孤独的身影，幻化成小孩的柔弱的手。

汪曾祺是二十世纪中国文坛难得的多面手，这在新近出版的12卷本全集中表现得很充分。[甲]全集中散文(包括单独成卷的“谈艺”类篇什)最多，小说次之，再次是戏剧，再次是诗歌，另外有杂著一卷。其中杂著又有对联、民间文学整理、古诗今译、带广告性质的书封引介、骈散结合而富有特点的征稿启事，乃至铭文、碑文、书画题……可谓应接不暇，为多数同侪作家文集所不具备。

而散文卷中的《地灵人杰话淮安》，是全集中绝无仅有的一篇电视片解说词，[乙] 汪曾祺在4300字的篇幅内，主要写了淮安史地、河下镇地方风物、历史名人三个方面，结构紧凑、言简意丰。在适应整部片子总体风格的同时，个人面貌也隐约其间，很多因素有着突出的汪氏标志。[丙] 如介绍南阁楼时，引用了他的大学老师兼扬州同乡朱自清先生说过的一个笑话：淮安人“到了南阁楼，就要修家书”。