阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

书院萌芽、肇始于唐代，定型、兴盛于宋代，普及于明清，最终在清末因学制改革而从制度层面退出历史舞台。

作为教育制度创新的产物，书院在漫长的发展历程中形成了自身独特的思想观念、价值追求、文化传统、教育理念、办学风格，逐渐积淀凝练为一种具有特定内涵的精神价值，这就是书院精神。虽然不同时代、不同书院的书院精神各有异同，但总体而言，书院精神可以包括如下几个方面的内容：第一，以“成人之道”为主旨，重视人格养成的人文精神。从朱熹的《白鹿洞书院揭示》到众多书院的学规、书院记等各类文献中，我们可以看到书院对人格修养、品德养成的高度强调；第二，担当天下、传道济民、教化社会的经世精神。书院要培养的，是具有高度文化使命感和社会责任感、具备致君泽民能力的经世之才，而不是汲汲于功名利禄的、“天崩地解，落然无与我事”的陋儒；第三，穷本探源、极深研几、实事求是的探索精神。书院士人穷理尽性，关注对大本大原问题的探究，致力于深入的理论探讨，努力为重建秩序、安顿人心奠定坚实的理论基础；第四，不囿成说、不断超越、与时偕行、引领学术思潮的创新精神。书院独特的氛围，自由的学风，激发了士人的创新意识。宋代以后中国思想史上的几次学术创新，都是与书院相联系的；第五，有教无类、自由讲学、兼容并包的开放精神。许多书院招收学生不拘一格，没有出身、地域限制。同时邀请不同学派学者讲学论辩，包容、接纳不同的学术观点。第六，鼓励学生自主学习、师生之间质疑问难的自主精神。书院在尊师重道的同时，尊重学生主观能动性，将老师视为学生求学问道的同路人，师生之间平等交流。疑难之处，师生互相探讨论辩，学生的自主性得到充分体现。

书院最为核心的功能和主要目标是人才培养，提出了立德为先、修身为本、经世致用的教育理念，体现了与以科举功名为目标的“俗学”分野，抓住了教育的本质。在宋代前期，因为国家对人才需求的迅速扩大而官学不振，书院教育定位于从数量上补充学校教育的不足，但办学模式上仍趋同于官学，衡量书院办学成就的标准也主要是学生在科举考试中的表现。但是到南宋时期，在士人学子愈发热衷于科举功名，追求功利之风日益炽盛的情况下，不少有识之士对当时教育的弊病进行了理性而深刻的反思。朱熹曾说：“熹窃观古昔圣贤所以教人为学之意，莫非使之讲明义理，以修其身，然后推以及人，非徒欲其务记览为词章，以钓声名取利禄而已也。”朱熹基于儒家的教育理想，思考教育的宗旨，指出教育的目的应当是明理修身、经纶世务，而不是谋取声名利禄。而当时主教岳麓书院的大儒张栻也在《潭州重修岳麓书院记》一文针砭时弊，对学子殷殷劝勉：“侯之为是举也（指刘珙重修岳麓书院），岂将使子群居佚谈，但为决科利禄计乎？抑岂使子习为言语文辞之工而已乎？盖欲成就人才，以传斯道而济斯民也。”明确提出了以“成就人才，传道济民”为导向的教育宗旨与目标。这些教育理念的提出，重塑了书院教育的灵魂，提升了中国古代教育的品质，使书院教育得以回归根本，面貌焕然一新。

（摘编自肖永明《古代书院教育的理念与方法》）

材料二：

光明智库：历史上，书院不仅是传道授业解惑的地方，也是思想、文化、观念交流碰撞的地方，可以说是名家大儒荟萃，群星竞相闪耀。历史上的传统书院缘何有这么大的吸引力，这给现代教育带来哪些启发？

吴国富：传统书院教育具有如此大的魅力，首先在于它关注人类社会的核心问题，就是以人为中心的教育。其次，书院教育具有超越时空的意义，与适用于一时一地、一个行业、一个方面的知识技术教育迥然有异。书院教育使人在由过去、现在、未来构建起来的人类历史中看到了自己的价值，也在由芸芸众生、各行各业构建起来的人类社会中看到了自己的价值。最后，书院教育为教育者、受教育者赋予了充足的发展可能性，使其心智不断得到开发，也使其热情不断得到激发，因而能够吸引众多名家大儒投身于这一事业。

肖永明：传统书院带给现代教育很多启发。在千余年的发展过程中，书院形成了独特的教育宗旨和人才培养理念。无论是在自然环境的选择、人文环境的营造方面，还是在教育内容、组织管理方式、教学形式方面，传统书院都留下了宝贵的经验。书院教育的这些传统反映了教育的本质，符合教育的基本规律，具有超越时代的价值，不应因时代的变化而湮灭，是值得我们深入挖掘的宝贵资源。现代教育如果抛弃这些宝贵传统，其损失是无法想象的。

（摘编自《光明日报》记者《传统书院：如何更好地活在当下》）

著名的东林书院的讲堂——“依庸堂”，大堂立柱上的对联是明代重修书院的东林党领袖顾宪成题写的“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”。这幅千古绝对，静静地悬挂在“依庸堂”大堂左右，彰显了中国书院文化的风骨，成为无数读书人的座右铭。

乡土本色（节选）

①从基层上看去，中国社会是乡土性的。我说中国社会的基层是乡土性的，那是因为我考虑到从这基层上曾长出一层比较上和乡土基层不完全相同的社会，而且在近百年来更在东西方接触边缘上发生了一种很特殊的社会。这些社会的特性我们暂时不提，将来再说。我们不妨先集中注意那些被称为土头土脑的乡下人。他们才是中国社会的基层。

②我们说乡下人土气，虽则似乎带着几分藐视的意味，但这个土字却用得很好。土字的基本意义是指泥土。乡下人离不了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。在我们这片远东大陆上，可能在很古的时候住过些还不知道种地的原始人，那些人的生活怎样，对于我们至多只有一些好奇的兴趣罢了。以现在的情形来说，这片大陆上最大多数的人是拖泥带水下田讨生活的了。我们不妨缩小一些范围来看，三条大河的流域已经全是农业区。而且，据说凡是从这个农业老家里迁移到四围边地上去的子弟，也老是很忠实地守着这直接向土里去讨生活的传统。最近我遇着一位到内蒙旅行回来的美国朋友，他很奇怪的问我：你们中原去的人，到了这最适宜于放牧的草原，依旧锄地播种，一家家划着小小的一方地，种植起来；真像是向土里一钻，看不到其他利用这片地的方法了。我记得我的老师史禄国先生也告诉过我，远在西伯利亚，中国人住下了，不管天气如何，还是要下些种子，试试看能不能种地。——这样说来，我们的民族确是和泥土分不开的了。从土里长出过光荣的历史，自然也会受到土的束缚，现在很有些飞不上天的样子。

③靠种地谋生的人才明白泥土的可贵。城里人可以用土气来藐视乡下人，但是乡下，“土”是他们的命根。在数量上占着最高地位的神，无疑的是“土地”。“土地”这位最近于人性的神，老夫老妻白首偕老的一对，管着乡间一切的闲事。他们象征着可贵的泥土。我初次出国时，我的奶妈偷偷的把一包用红纸裹着的东西，塞在我箱子底下。后来，她又避了人和我说，假如水土不服，老是想家时，可以把红纸包裹着的东西煮一点汤吃。这是一包灶上的泥土。——我在《一曲难忘》的电影里看到了东欧农业国家的波兰也有这类似的风俗，使我更领略了“土”在我们这种文化里所占和所应当占的地位了。

④农业和游牧或工业不同，它是直接取资于土地的。游牧的人可以逐水草而居，飘忽无定；做工业的人可以择地而居，迁移无碍；而种地的人却搬不动地，长在土里的庄稼行动不得，侍候庄稼的老农也因之象是半身插入了土里，土气是因为不流动而发生的。

⑤直接靠农业来谋生的人是粘着在土地上的。我遇见过一位在张北一带研究语言的朋友。我问他说在这一带的语言中有没有受蒙古语的影响。他摇了摇头，不但语言上看不出什么影响，其他方面也很少。他接着说：“村子里几百年来老是这几个姓，我从墓碑上去重构每家的家谱，清清楚楚的，一直到现在还是那些人。乡村里的人口似乎是附着在土上的，一代一代的下去，不太有变动。”——这结论自然应当加以条件的，但是大体上说，这是乡土社会的特性之一。我们很可以相信，以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。大旱大水，连年兵乱，可以使一部分农民抛井离乡；即使象抗战这样大事件所引起基层人口的流动，我相信还是微乎其微的。

流量明星为何缺少“信念感”

①一档名为《演员的诞生》的综艺节目正在热播，节目由两位演员选取影视剧片段在舞台上重新演绎。从第一期开始，节目就引起广泛争议，节目组请来一些人气爆棚的“流量明星”参与，他们的演技在实力派演员面前相形见绌，再次触发了公众批评。

②节目第一期第一组表演由自带“热搜”体质的郑某担纲，由她和任嘉伦再现张艺谋导演的《我的父亲母亲》片段。表演结束后，宋丹丹要求他俩进行一段即兴表演，表演过程中，郑某接不住词，接不上对手的情绪，还不停笑场。当宋丹丹给她去打男方一下的动作提示时，她却笑嘻嘻地给了一个非常无力的假动作，还跳出表演场地，解释：我胆小。评委章子怡显然不满意这样的表演，和刘烨产生了争执，质疑“他们一点信念感都没有，你满意什么”。章子怡认为表演者要有“信念”。什么是表演者的信念感？章子怡在之后评论时说：“演员这个职业是应该得到敬畏的，因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵全都奉献给一个与自己毫无关系的角色。”换言之，真正的表演，应该是《霸王别姬》里说的，“不疯魔不成活”。表演看似很简单，只要有一副好皮囊就可以当演员；但实际上是一项专业性非常高的工作，对演员的要求非常高，当演员选择一个角色，必须首先相信，然后全情投入，并将形象有信服力地传达给观众。

③从职场角度来看，“信念感”是一个行当的职业道德和职业底线。相信角色、投入角色，是演员的信念感，传道授业解惑是为人师者的信念感，做好每一道菜是一个厨师的信念感，为笔下每个文字负责是一个写作者的信念感……很难相信，一个人对自己所从事的职业没有专注感、信念感和敬畏感，能够成为一个合格的从业者。

④这就是章子怡严厉批评竞技演员的原因——后者显然没有投入这段演出，至少没有相信角色。而事实上，没有信念感又何止是一两位“流量明星”的问题？当下，这个毛病广泛存在于“流量明星”身上。他们自带流量、具有庞大的人气，60天拍片可以要价1亿元片酬，但对表演的态度却备受诟病。不仅仅是演技生涩，还包括对于替身的滥用、抠图演出以及表演时的应付态度。知名编剧高满堂曾说过这样一个事例：“有一场戏我跟导演说，怎么能这样对待观众？镜头中几个小鲜肉在台阶上聊天，聊了15分钟机位没动。我说，导演你不能这么办。导演说，‘我跟他们说了，他们不愿意站起来，就愿意这么趴着’。”

⑤令人困惑的是，一些“流量明星”对表演并没有信念感，却依旧占据市场最一线资源，拿着最高片酬。他们有的是粉丝和人气，即便演技生涩、抠图演出、过度用替身、使用倒模，仍旧有成千上万的粉丝以“我家idol（偶像）最敬业最努力”拥趸着，席卷微博、豆瓣、贴吧。一些粉丝不太在意偶像演技怎么样、出演的作品怎么样，更在乎的是偶像的“人设”（即他们所认定的“人物设置”），人设先于演技、人品、作品等其他要素存在。如此语境下，“流量明星”只需努力经营好“人设”即可，对提升演技更缺乏追求的欲望。

⑥在“粉丝经济”时代，粉丝们的能量直接影响着市场方向，尤其是随着互联网和资本大举进入影视圈，视频网站崛起，传统的收视率指标也在慢慢被视频点击量和网络讨论量所取代。非流量明星参演的剧集拍得再好，在视频网站上的点击率也可能惨淡，若有“流量明星”加持，点击率则轻松破亿甚至几十亿。只要有“流量明星”参演，有的项目还没有启动，就被财大气粗的视频网站高价拿下。一位导演曾这样解释他的新剧启用某位演技备受诟病的“流量明星”的原因：“一般我们用老演员，这次选角算比较蹊跷的。他们说他有1700多万粉丝，如果用了他，我们现在网络可以签到什么价格？我立马说签他，不会演戏我也会让他演戏！”

⑦___________________到这个时候，“流量明星”反倒可能会沦为“市场毒药”，并最终被市场抛弃。

⑧“她那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。”茨威格的这句话放在今天，仍然没有过时。演艺圈更新换代速度如此之快，多少“小鲜肉”“小花旦”浮浮沉沉，但像斯琴高娃、李雪健、陈道明、宋丹丹、陈宝国等好演员反倒成了常青树。说到底，演艺圈拼的还是演技。