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“迷你”制冷器给手机降降温

云裳

①智能手机已成为人们生活中的“大管家”,全方位融入了我们的衣食住行。由于手机工作时会产生热量，手机发烫的现象非常普遍，这不仅损伤电池，甚至导致手机关机。如果能有一个便携式的制冷器，随时帮助手机降温，或许“大管家”的作用能发挥得淋漓尽致。

②最近，加利福尼亚大学的科学家发明了一种“迷你”制冷器，并表示这种新的冷却装置可随时帮助手机降温。

③传统的蒸汽压缩制冷系统，通常依靠机械压缩驱动制冷剂产生想变，这时于很多应用(如空调和冰箱)都很有效，但有很多局限性，比如体积大、系统复杂等；而且，传统制冷领域广泛使用氟利昂，对大气臭氧层造成破坏。为积极应对温室效应，人们开始不断研究和探索各种不损害环境的制冷技术。

④电热效应是指材料在外加电场下微观有序地发生变化，导致温度也发生相应变化。“迷你”制冷器的研究团队基于电热效应，利用高分子材料制造出了一种可转换电能和热能的薄膜(柔性电热聚合物膜),再结合静电制动机构，开发出一种具有高热力学效率的冷却装置。电热制冷不仅制冷效率高、成本低，而且是一种对环境零污染的制冷方式。

⑤测试数据显示，1克该薄膜的制冷功率达到2.8瓦，其性能超过现有蒸汽压缩制冷技术。新的冷却装置使一个手机电池在5秒内温度降低8℃。相比之下，蒸汽压缩制冷技术50秒仅使手机电池降低了3℃。研究人员表示：“如果转移同样的热量，新的冷却装置将消耗更少的电能。”

⑥电热制冷技术是固态制冷技术的一种，可以满足人们对微型器件制冷的要求。与现有的固态冷却装置相比，“迷你”制冷器更加小巧，为各种实际应用开辟了新途径。谈到这项技术的应用前景，研究人员说将来可以制备各种小巧的制冷器，它不仅耗电量小，而且能随身携带。用户可按照需要，调节身体不同部位的温度，也可给手机、电脑、可穿戴电子产品等有效降温，延长它们的使用寿命。

⑦有科学家评论：“人们可以想象，可穿戴式冷却绷带将取代冰袋敷在伤口上；小型空调和热管理系统可安装在座椅上，进行局部温度控制。这项技术将使微型电子设备得到推广。

(选自《科学画报》,有删改)

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德国哲学家黑格尔认为，在浪漫型艺术里，当无限的心灵发现有限的物质不能完满地表现自己时，它就从物质世界退回它本身。诗歌是最高的浪漫型艺术，比绘画、音乐更多地脱离物质的束缚，反求于内的倾向尤为突出。中国古代诗学所谓“言志”“缘情”之说，都触及诗歌的这一特点。因而，“唐音”与“宋调”在反求于内方面，更主要表现为程度的不同，并非实质的区别。不过，唐诗人之心多为激情与想象，宋诗人之心多为理智与思索。如果说唐诗人的心灵世界是一条动荡的河流，那么宋诗人的壶中天地却是一片静穆的土壤。所以，后人评价说，“唐人诗主言情”“宋人诗主言理”（杨慎《升庵诗话》）。

宋诗的理性精神是时代风尚的产物。科举策论之登场，儒学思想之复兴，政治意识之强化，理学派别之出现，使宋人形成根深蒂固的理性思维特征。宋代诗人无法超越时代的理性文化心态的制约，逐渐形成理智的、形而上的思维习惯。不光是理学家能从自然山水中悟出“野色更无山隔断，天光直与水相通”的道理，也不光是禅师能从蝇钻窗纸的现象中悟出“忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒”的禅理，就是一般诗人，也往往以理性的眼光去看待世界，由格物而入，由悟道而出，由感兴而入，由思辨而出，连宋代最提倡感兴、接近自然的诗人杨万里，也常常用形象述说哲理，显露出智心思考的痕迹。

在诗歌理论方面，宋人拈出“理”这一重要概念，打出了“尚理”的旗帜，以“理”字作为创作的指南和批评的标尺。宋诗学中的“理”，大致可分为“天理”“事理”“物理”“文理”四种。所谓“天理”，是指宇宙的哲学精神，既包括本体论的实有，又包括宇宙论的创生活动。所谓“事理”包括伦理规范，历史规律、准则和生活常识等。比如，宋人特别注意道德理性对诗歌内容的制约，而李白这样具有浪漫情怀、叛逆性格的诗人，难免遭致宋人的不满。所谓“物理”，即客观事物的特性规律及其哲理性内涵。宋诗人提倡“求物之妙”，欣赏“写物之工”，客观事物在宋诗中扮演的角色常常是表现哲理的中介。所谓“文理”，是指“意脉”的畅通和“语序”的日常化。为了凸现“义理”，诗歌的语言需“文从字顺”。就是以生新瘦硬诗风著称的黄庭坚，也一样主张“辞顺”，以表现义理为旨归。当有人称赞黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”句为极至之时，他自己却认为“此犹砌合”，另一首“石吾甚爱之，勿遣牛砺角。牛砺角犹可，牛斗残我竹”，才称得上极至。显然，黄庭坚不满意唐诗那种意象叠加式的句法，而欣赏散文式的有推理过程的句法。可见，所谓“以文为诗”不仅是宋人面对唐诗艺术力求新变的要求，也是理性内容对诗歌语言形式的必然选择。

理性精神无疑使宋诗虽减退了感性的魅力，却焕发出智慧的光芒；虽损失了部分形象的美感，却增添了更多的文化内涵。然而，理性精神也常常使宋人作诗或评诗迂腐不堪。苏轼这样的艺术天才也不免有“两手欲遮瓶里雀，四条深怕井中蛇”之类的句子，意尽句中，言外索然。有时持理评诗也难免大煞风景。如沈括《梦溪笔谈》评杜甫《古柏行》“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”之句，以为四十围是七尺，而长二千尺，“无乃太细长”。而黄朝英《缃素杂记》则以古代尺律为据，以为四十围是百二十尺，与长二千尺正相配。如此将艺术作品绳之以数学计算，完全置诗的形象思维特征于不顾，真可谓胶柱鼓瑟，令人啼笑皆非。

（摘编自周裕锴《月印万川的理性精神》）

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材料一：

意象美学是中国当代美学的一个重要流派，其理论价值和研究成果愈来愈引起人们的关注，相比中国当代诸多美学派别，意象美学有一个特点，那就是它不像其他理论派别那样倚重西方美学的理论资源，而是将重点放在中国传统美学与艺术实践方面，重视中国传统意象美学理论的研究。

中国当代美学家之所以重视传统意象美学理论研究，一个重要原因就在于，深入研究和梳理意象理论的思想资源，对于把握中国古代美学的文化基因和美学思维特点有着重要意义。中国文化是尚象重象的文化，中国古代的思维方式包含着丰富的“象”的文化基因，这从远古时期的神话和器具意识的起源、以“象形”为基础的汉字构造、《易经》的卦象符号创造中就充分体现出来。

以“意象”为中心的中国传统美学理论研究，可以使人们意识到中国古代艺术创造对于美学理论建构的重要性，将中国美学理论观念的研究与中国古代艺术审美实践紧密结合起来，重视审美意象的创造，是中国美学和艺术史的一个重要特点，中国古代美学家和艺术家正是在此基础上提出了许多有价值的理论观点，园林艺术的“虽由人作，宛在天开”等。不少理论家也是围绕着艺术的审美意象创造来提出自己的理论观点，代表性人物如刘勰、司空图、王昌龄、张怀瓘、孔颖达、苏轼等，这对于把握和认识中国美学史本来面貌和特色有着重要意义。

以“意象”为中心的中国传统美学理论研究，还可以为人们认识和把握中国美学史面貌提供方法论的启示。意象作为中国美学的核心范畴，体现了中国美学运思的基本特点，也体现了中国古人最基本的人生经验和审美经验，所以它具有很强的统摄力，不仅能凸显出意象在中国美学理论体系中的核心地位，也有助于人们把握中国古人特有的审美趣味、价值观念和运思方式。

中国传统意象美学理论既不是从客体也不是从主体方面看待审美意象的创造，而是将其看成是情与景、物与我、主体与客体、人与天地万物的统一，看成审美主体即景会心、以形写神的心灵创造。它所追求的不是“象”所直接呈现出来的意义，而是隐含在“象”背后更深层的东西，是具有言外之意和能带给人们丰富的精神愉悦与满足的东西。中国传统艺术追求意象之美，其目的是让人们看到现实之外的高处远处，追求有意义有价值的人生，而这些，构成了中国传统意象美学的显著特色，即叶朗所说的“重视心的作用，重视精神的价值”。从某种意义上说，它也体现了一个国家、一个民族的艺术的“风雅”和“教化”程度。

中国自古以来就是以礼乐教化和风雅之美为标识的国度，这种风雅之美已凝聚成民族审美的理想与精神，意象审美正是这种理想和精神的体现。

（选自《光明日报》《中国传统意象美学理论研究的价值意蕴》，有删改）

材料二：

意象美学的研究取得了丰硕成果，但同时也面临着许多质疑，其中最为突出的就是对意象美学的现代性和普适性的质疑。对于意象美学在立足于中国美学传统、阐发中国美学思想观念方面所取得的成就，学术界普遍是肯定的，但是对于意象美学的现代价值，对于意象美学能否进入当代人的理论视野，具有阐释当代艺术和审美现象能力，却存在着许多质疑。

有的学者认为，意象理论只是建构现代美学的材料，它无法做到立于时代高度，了解世界美学研究的现状，积极与西方现代美学对话。有的学者虽不否定意象和意境类范畴的理论价值，却不愿意从中国传统美学意义上来阐释和理解，而是将它们看成德国美学的变体，从文本结构意义上来理解意象、意境一类范畴的现代含义，而否定将其作为一种审美经验的阐释而带入现代美学诗学中。

要把握意象美学的现代价值，必须对以下两个问题有正确的理解。首先是对于美学这门学科的合法性与合理性的理解。美学作为一门学科出现在西方，是西方人对自身的审美和艺术经验的总结，也是西方人对自身的文化和审美观念的认同与选择。西方的美学，其缺陷也是非常明显的，因为它没能充分重视不同民族丰富多样的艺术风格和价值从而发展出经验的广泛的手段来。既然如此，我们为什么要排斥中国传统美学进入现代美学的体系建构中，形成具有中国特色的话语体系呢？各个民族、各个国家都有自己的审美理想和追求，有不同的审美经验和态度，从而也就有不同的美学。因此，我们应取长补短，让西方现代理论照亮中国传统美学，也让中国传统美学智慧照亮现代人的思维和理论进程，而不是以“古典”与“现代”简单二分的思维模式将“意象”美学排斥在现代人的理论视野之外。

其次是对于意象美学阐释现代艺术和审美的能力的理解。意象美学的理论资源主要来源于中国古典美学，对于中国传统艺术和审美无疑是充分有效的，但这并不意味着它就失去了阐释现代艺术和审美的能力。否定意象美学对于现代艺术和审美的阐释能力，主要基于两个方面：一是意象美学主要表现的是古典主义的趣味，适合解释那些静态的、具有古典美的艺术作品。二是将意象美学与高雅、精英化的审美趣味联系起来，认为在现代社会中，大众消费和通俗化的审美已成为潮流像意象、意境之类的范畴面对这样的审美潮流与对象，已失去了解释能力。

在当代美学与艺术实践中，传承中国传统意象美学精神，寻求意象美学的现代表达方式。一些艺术家和美学家对此已有自觉的意识。比如，戏剧家王晓鹰提出话剧“中国意象现代表达”的主张，强调戏剧远不只是对现实生活的外部模仿，也远不只是形式展现的技艺炫耀，戏剧的本质是诗。戏剧演出中蕴含的诗情、诗意、诗化意象、诗性思想，永远是最温暖、最有美感也最有震撼力和启发性的艺术魅力所在。

（选自毛宣国《意象美学的现代价值》，有删改）