阅读下面的文字，完成下面小题。

同样是强调小说的社会功能，不同时期的小说序跋强调小说社会功能的动因是有所不同的。明代中期以前，包括明代中期，强调小说的社会教化功能，主要是为了提高小说的社会地位。而明末及清代，经过晚明进步思想的洗礼，小说本身的社会地位已经有了很大的提升——社会对小说的包容和认同大大增加，甚至统治阶级成员也加入了阅读小说的行列。明末清初以来，代表俗文学的小说和代表雅文学的诗文几乎形成了半分天下的格局，小说在公众的视野当中已不再是不入流的文学形式。在这种背景下，序跋作者为了争取提高小说地位而强调其社会功能的用意也随之大大缩减，它更多的是对“文以载道”思想的一种客观继承与坚守。而与此同时，清代才子佳人小说序跋对于小说的娱乐功能则有了更多的关注和认识。

撰写小说作为一种艺术创作，阅读小说作为一种欣赏活动，均具有鲜明的消遣娱乐功能，但文学批评中该功能一直没有被重视，清代以前的历代小说序跋中更是鲜有提及。而消遣娱乐功能，可以追溯至孔子“游于艺”的思想，正如朱熹《论语集注》所说：“游者，玩物适情之谓。”“游于艺”的价值内涵在历代的小说序跋中很少有体现，而这一情形在清代的才子佳人小说序跋中有了根本的改变——在清代才子佳人小说序跋中，关于小说娱乐功能的内容比比皆是。清代才子佳人小说序跋重视小说的消遣娱乐功能，这一方面与才子佳人小说的题材性质有关——这类题材本身富含娱乐色彩。另一方面也与清代的社会文化思想有着重要关联：清代的社会文化思想是建立在对晚明“革故鼎新”思想的继承、反思和解构的基础上的。受李贽等晚明思想家的影响，清代的文学思想既有从“礼”，即情感克制的一面；又有主“情”，即情感释放的一面。在这种情况下，清代才子佳人小说序跋一方面强调了小说的社会功能——对“礼”的遵从与信守，另一方面又突出了小说的娱乐功能——对“情”的关注与释放，体现了“志于道”和“游于艺”两种价值观的对立融合，反映了清人对小说功能认识的变化。

对小说功能的认识往往是时代文化精神的体现。清代才子佳人小说的作者大多是科举落第的寒士，他们在思想上继承了明末思想解放的余绪，在精神世界中追求自我实现。他们在作品中呈现自己的想象，以小说的形式炫出自己的才华，在对作品情节的驾驭中获取精神自由。清代才子佳人小说序跋突出了小说的娱乐功能，实际上表现了追求精神自由的文化精神。可以说，孔子“游于艺”的思想在清代才子佳人小说序跋中得到了充分的彰显，“志于道”与“游于艺”在此实现了对立统一，小说的功能定位也由传统的社会教化走向了教化与娱乐的融合统一。

（摘编自孙玮志《清代才子佳人小说序跋对小说功能认识的新变》）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录（2022年）》，将“美术与书法”正式列为一级学科，2023年下半年启动招生的研究生培养计划将按照新版学科专业执行。这个消息对于中国书法界无疑是一场及时雨，在国家大力弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，书法也迎来了宝贵的发展机遇。

书法是中华民族最具代表性的文化象征之一，它融合了多种艺术形式，润泽了无数代中国人的心灵世界。《兰亭集序》等历代书法精品，在一撇一捺、起承转合中展现书法家多方面的感悟，成为中华传统文化的重要载体。书法家通过一支毛笔纵横纸上，能将山河沉淀为多变的笔画，将或炽热或沉郁的情感镌刻进人心，昭示着审美高度与深厚底蕴。

从这个意义上而言，书法正式成为一级学科并可设置博士学位具有重要意义。将其从美术学下的二级学科中脱离出来，成为具有独立属性的学科门类，是对研究生阶段书法专业价值的重新认识，显示了教育部门在学科专业上更加重视书法，因而有利于专业学位类别的完善。同时，书法从艺术学、美术学门类中脱离出来，独立为一个专业，也与当下国家大力弘扬中华优秀传统文化有密不可分的关系。

中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。保护与弘扬中华文化具有重要价值，但如何使之落到实处值得思考。将书法列入研究生教育学位专业目录中的一级学科，是从顶层设计上重新布局书法专业，通过提高其学科地位，夯实后继人才支撑，从国家层面为书法专业硕士生、博士生拓展发展空间，这显然比一些以弘扬中华文化为名义举办的短期性活动更有深远意义。书法成为一级学科，为我们重新理解“如何弘扬中华文化、怎样培养传统文化接班人”的命题提供了新的启示。

（摘编自龙其林《书法进入一级学科   弘扬传统文化落地》）

材料二：

传统文化融入现代环境艺术设计中，充分体现了现代环境艺术设计因地制宜、宜设而设的特性。随着设计理念的更新，越来越多的设计人员在景观造型设计中倾向于通过自然风物的固有属性展现自然美感，结合景物风貌与人类活动，有效地处理环境景观设计的主题、细节，从而更符合公众的审美需求。这种传统文化与现代环境艺术的融合方式，可以体现人情意识与群体观念，建立沟通现代环境艺术设计与公众情感的桥梁，消除隔阂与陌生感。这种融合方式既尊重自然规律，又符合人文历史的发展脉络，能为公众打造更舒适、和谐的居住环境，提供良好的观赏体验。例如，在现代环境艺术设计中，选择具有代表性的戏曲要素、文学要素，可以打造特定的现代环境艺术场景，凸显人文属性，引发情感共鸣，增添现代环境艺术设计的魅力。

传统文化与现代环境艺术设计的融合，有效实现了“物我合一”。设计人员作为现代环境艺术设计的主导者，往往需要从不同角度出发，观察设计要素的特色，梳理客观物体的特性，结合自我审美取向、情感认知创作作品，真实呈现景现物质形态与意识形态，提升现代环境艺术设计的品质。在此过程中，设计人员需储备宗教、哲学等传统文化知识，立足于特定的文化背景，形成独特的设计思维；在综合考量公众的审美偏好、环境艺术要素的基础上，通过融入传统文化，确保现代环境艺术设计具有独特的呈现方式，全面展现环境艺术景观的神韵。

（摘编自衡苗欣《现代环境艺术设计中的传统文化构思》）

材料三：

数字藏品作为一种基于区块链技术发行的数字化凭证，强化了数据以及数据访问权的资产属性，能节省成本，提高效率。数字藏品的发行，可以让人们了解藏品的艺术价值，重新回顾属于藏品的那段历史。数字藏品，正逐渐成为发扬、传承中国优秀传统文化的重要载体。数字藏品通过区块链等技术手段，让传统非遗文化技艺与数字科技相结合，有效保护了珍贵、濒危和具有重要价值的非物质文化遗产，令越来越多的非遗项目融入人们的生活中，让非遗技艺拥有更广阔的未来。

“三孔”古建筑作品、骆驼“阿飞”唐三彩作品、《海外遗珠》明清书画扇面作品、《花开富贵》马尾绣作品、《剪纸里的艺术》海派剪纸系列作品等多件非遗和文博文物主题数字藏品陆续在各类数藏平台上发布。有报告显示，2021年中国各个非遗类数字藏品发售数量约456万份，总发行价值超过1.5亿元。

“数字技术在各种文化类型中都可以发挥巨大的作用，不仅是保护、传承、记载、交流、传播，也有助于新的知识生成、经验传递。非遗形态多样、综合繁杂，对信息技术、数字技术的需求迫切程度更高，数字化、信息化对非遗的传承、创新、发展的帮助是非常大的。”中国艺术研究院院长、中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆馆长韩子勇表示。

据了解，非遗保护与发展中的数字化应用，正是通过数字技术在非遗数据采集、数据存储、数据传输、数据处理、数据分析、数据应用等方面的作用，助力非遗保护、展示、传承，探索传统文化的创造性转化和创新型发展。加快数字化发展进程，是非物质文化遗产传播的内在需求，也是社会发展和科技进步的必然趋势。将现代科技融入传统艺术，碰撞出新的火花，让非遗焕发新生。

（摘编自谭雪丽《数字藏品激活传统文化魅力》）