材料一

恩格斯曾在散文《风景》中生动地记述过一种使他永难忘怀的特殊“体验”：“你攀上船头桅杆的大缆，望一望被船的龙骨划破的波浪，怎样溅起白色的泡沫，从你头顶高高地飞过；你再望一望那遥远的绿色海面，那里，波涛汹涌，永不停息，那里，阳光从千千万万舞动着的小明镜中反射到你的眼里，那里，海水的碧绿同天空明镜般的蔚蓝以及阳光的金黄色交融成一片奇妙的色彩——那时候，你的一切无谓的烦恼、对俗世的敌人和他们的阴谋诡计的一切回忆都会消失，并且你会融合在自由的无限精神的自豪意识之中!”

这就是一种审美体验。审美体验，有两层基本含义。首先，审美体验是审美的，它不同于非审美体验。审美体验总是与如下审美特征相连的——无功利、直觉、想象、意象等。而非审美体验则常常涉及功利、实用、理智认识等特征。其次，审美体验是一种体验，它不同于一般经验。经验属于表层的、日常消息性的、可以为普通心理学把握的感官印象，而体验则是深层的、高强度的或难以言说的瞬间性生命直觉。也就是说，审美体验是一种既不同于非审美体验、又不同于一般经验的特殊的东西，它该是那种深层的、活生生的、令人沉醉痴迷而难以言说的瞬间性审美直觉。

审美体验一向是中西美学的一个重要问题。中国美学倾向于把它规定为“兴”“感兴”或“妙悟”等，并制订出一系列相应的美学原则：诗人作诗依赖“感兴”“伫兴”，诗的作品中蕴含活生生的“兴象”：读者读诗则是追求“兴味”。由此，审美体验是被视为与人生、艺术的本质密切相关的东西。同时，中国美学偏爱感悟式的或点到即止式的美学表述方式，追求美学的“诗化”。在西方，虽然审美体验在不同美学家那里获得了不同“命名”：“迷狂”“游戏”“高峰体验”等。但在研究时，西方美学家同样将其与人生、艺术的本质关联起来。

无论是审美体验还是艺术，归根到底，都是人类社会活动、社会实践的产物，因而都应当以此为根基加以阐明。但是，社会实践又总是通过审美体验去显现的。因此，需要追问，社会存在或社会实践的丰富性与复杂性是如何通过审美体验这个“中介”而转化为艺术的。这样，审美体验的探究价值自然是毋庸置疑的了。

（取材于王一川的《〈审美体验论〉导言》）

材料二

艺术家的创作动力和创作动机，必须结合审美体验，通过审美创造转化为艺术品。其中，审美体验包含两个部分：人生体验和艺术体验。

艺术家并非一直处于艺术创作状态，而是像普通大众一样每天都经历着日常生活，但是他们对日常生活多了一种审美观照，这是一种特殊的人生体验。他们通过审美观照对日常生活进行延伸思考、联想想象，甚至通过灵感或直觉的心理活动建构一种与日常生活不一样的精神空间。艺术体验则要求再上升到一种新的精神高度，它是人生体验的继续延伸和不断升华，从艺术家的精神世界中升腾起来。最终，艺术创造使艺术体验转化为一种新的存在状态——艺术品。

这个过程被郑板桥精妙地概括为从“园中之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的过程：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!

这个过程分为三个阶段：第一个阶段是人生体验，郑板桥在深秋之际住在江边馆驿，早晨起床看竹，太阳照进竹林的晨雾之中，如云如烟，浮动于疏枝密叶之间，这个过程变园中之竹为眼中之竹，带有艺术家独特的审美观照。

第二个阶段是艺术体验，此时眼中之竹已转化为饱含意蕴的胸中之竹。胸中之竹与眼中之竹最大的不同在于，它是一种抽象化、心灵化的意念，是在想象的、虚构的精神空间之中产生的一种艺术存在状态，是成为艺术品之前的最后阶段。

第三个阶段是艺术创造，艺术家磨墨、展纸、落笔，把艺术体验中的虚构艺术形象转化为艺术家笔下的艺术形象，成为可见可感的艺术品，即手中之竹。

郑板桥还就此总结了两个规律：意在笔先，趣在法外。意在笔先，即艺术体验在艺术创作之前，艺术创作只是一种外化过程，最重要的是艺术体验时期所储备的艺术意蕴；趣在法外，即艺术趣味来自艺术法则之外，艺术法则只是创作方法而已，艺术家所蕴蓄的艺术感兴，才是艺术之源。

（取材于孙先旭、胡鹏林的《艺术家的审美体验》）

材料三

顾春芳：讲审美，我想不仅要追求艺术作品的美，还要把艺术的审美体验和心思灌注于日常生活，从而获得一种“诗意的栖居”，尤其要追求人格的美。您怎么看？

叶朗：当然。美学是人文学科，研究对象是人的“生活世界”，这个“生活世界”，是一个有“意义”和“价值”的世界。中国传统美学的理论品格，最重要一点就在于十分重视美在精神层面的作用。它引导人们重视艺术活动与人生的紧密联系，引导人们去追求心灵境界的提升，使自己有一种“光风霁月”般的胸襟和气象。

中国美学历来认为，艺术作品的品格和艺术家的品格是统一的。最突出的例子是嵇康。《世说新语》记载他身长七尺八寸，风姿特秀。当时人说他“龙章凤姿，天质自然”，山涛说他“岩岩若孤松之独立”。嵇康把弹琴和他的生命追求融为一体。据记载，他临刑东市，神气不变，顾视日影，索琴弹之，奏《广陵散》，曲终长叹：“《广陵散》于今绝矣。”嵇康的音乐和生命合二为一，升华为崇高的人格境界和审美境界。我们研究中国美学，不仅要关注艺术作品，而且要关注历史上如嵇康这样的艺术家的生存风格和生命华彩，他们用自己的崇高人格和生命创造了诗意的人生境界。

顾春芳：近来美学界比较关注日常生活的审美，您可以就此谈谈吗?

叶朗：日常生活的审美追求，实际上就是日常生活里的人生情趣，这也很值得研究。中国古人非常注重在日常生活中营造一种美的氛围，创造一种快活、热闹、优雅、精致的生活世界，《红楼梦》里就有不少这样的描写。

现代社会，人们要学会主动寻找日常生活中的审美情趣。宋代以来，特别是明清时期，一批文人、艺术家形成了一种优雅、精致的审美情趣。他们弹琴、赏花、品茶，开拓了一个新的生命活动的空间，这是非实用的、审美的空间，用他们的话说，这是一个张扬“性灵”的空间。在这种空间里，他们获得了特殊的审美体验，拥有了心灵的自由，于是就能更好的做学问，干事业。正如朱光潜先生所说：“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，“把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就”。

（取材于顾春芳《当前美学和艺术学理论研究的几个问题——访美学家叶朗》，有删改。）

材料一：

“敦，大也；煌，盛也，”这是1800多年前东汉应劭注《汉书》中的一句话，唐代地理学家李吉甫编撰《元和郡县图志》进一步发挥道：“敦，大也，以其广开西域，故以盛名。”位于河西走廊深处的敦煌，在中国历史的很长一段时间里，是通往西域、中亚和欧洲的交通枢纽，是文化荟萃的国际都会。敦煌这个名字，折射了这座古丝绸之路上的重镇曾经的繁盛景象。2016年9月20日，习近平总书记在致首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会的贺信中写道：“敦煌是历史上东西方文化交汇的重要枢纽，不同文化在这里汇聚和交融，塑造了独具魅力的敦煌文化。”2019年8月19日，在甘肃考察的习近平总书记来到敦煌莫高窟，在敦煌研究院同有关专家、学者和文化单位代表座谈。他强调：“敦煌文化展示了中华民族的文化自信，只有充满自信的文明才能在保持自己特色的同时包容、借鉴、吸收各种文明的优秀成果。”

（摘自《文化的星河如此璀璨来自敦煌的启示》，光明日报）

材料二：

从常书鸿先生到段文杰先生，再到今天的樊锦诗女士，在敦煌研究院70年事业发展的背后，凝聚的是几代莫高窟人的心血。他们坚守大漠，甘于奉献，勇于担当，开拓进取。这是属于莫高人独有的精神特质。1963年，樊锦诗从北京大学毕业，千里迢迢来到戈壁大漠深处的敦煌莫高窟。如今82岁的她已满头华发，还在为敦煌文物事业殚精竭虑，在敦煌40多年的工作当中，保护成了樊锦诗最重视的工作，所取得的成果也最为丰硕。樊锦诗视敦煌石窟的安危如生命，扎根大漠，潜心石窟考古研究，完成了敦煌莫高窟北朝、隋、唐代前期和中期洞窟的分期断代。改革开放以来，她坚持改革创新，带领团队致力世界文化遗产保护传承，积极开展文物国际交流合作，引进先进保护理念和保护技术，构建“数字敦煌”，开创了敦煌莫高窟开放管理新模式，有效地缓解了文物保护与旅游开放的矛盾。她在全国率先开展文物保护专项法规和保护规划建设，探索形成石窟科学保护的理论与方法，为世界文化产敦煌莫高窟文物和大遗址保护传承与利用作出突出贡献，被誉为“敦煌的女儿”。

（摘自360百科《樊锦诗》

材料三：

在敦煌研究院院长赵声良看来，敦煌文化艺术是丝绸之路中外文化交流的一个硕果。敦煌文化反映了中华民族既有宽广的胸怀，广泛吸纳外来影响，又注重本民族文化的创新和发展。赵声良说，敦煌学一产生就具有国际性。过一百多年的发展，当今世界上二十多个国家都有学者在进行敦煌学和相关领域的研究。散存于各国的文献和艺术品也相继被整理出版，敦煌学也成为中外学者相互交流的重要内容。赵声良表示，在“一带一路”建设中，敦煌研究院将进一步与丝绸之路沿线国家开展合作与交流，加强文化遗产保护与管理，把敦煌艺术传播到海外，通过国际合作保护世界文化遗产，同时推动世界范围内的敦煌学向前发展。

（摘自《中外嘉宾敦煌探“一带一路”融合，促中西方文化互学互鉴》，中国新闻网）

材料一

传说角楼为天神所造，是紫禁城的镇城宝物。其实角楼是我国古建筑中常见的一种辅助建筑，主要结合墙、台、塔、堡垒等防御设施，设于防守式建筑物的棱角转弯处。简单来说，就是城墙角上作为屏障的女墙。

早在周朝，宫和城就已有角楼的设置。《三国志》中记载：“谓审配于邺城东南角楼上望见太祖兵。”晋、魏、齐、隋时期的敦煌壁画中，在庭院围墙的四角和城墙的四角也都能见到角楼的踪影。元代陶宗仪所撰《辍耕录》也有关于角楼的文字记载。

故宫的角楼，从其功能上说，是用于观察、守望和防卫紫禁城的。但其闻名于世，却是因为其结构和美感。

从平面布置上看，角楼为两个“十”字相交叠形，周围环绕着白玉石栏杆基座。立面体为三重檐多角与十字脊结合的做法，“权衡比例和谐，处理的非常巧妙”。内部造型奇特，大木构架及数量繁多的斗拱衔接，皆复杂精密；角楼屋顶内部由榫卯相互连接固定，构成严密的主体结构体系。

内外严谨的结构，决定了角楼的外形之美。纵横穿插的构件巧妙衔接，撑起各层屋顶。主与次，高与低，错落而又条理分明，勾勒出角楼玲珑有致的灵动身影。

从外观看，角楼最引人瞩目的是其层层叠叠的屋顶，以及从建筑顶部伸出来的许多优美的“角”。角楼总计有翼角28个、窝角16个，无论平面还是立面，由于多角的层叠展现显得多姿多彩，造型优美，这也是让人感到其结构精巧的重要原因。

这样构造繁杂的屋顶，仔细分析起来，实际上是几组“歇山”屋顶的组合体。“歇山顶”有一条正脊，两端各有垂脊和博脊，四角有戗脊，在宋代曾称为“九脊殿”。天安门城楼为重檐歇山顶，故宫角楼则是三重檐歇山顶。角楼主体可看作由两个垂直相交的歇山顶组成的方亭子，屋顶两端的三角形山花板面向四周，称为“四面显山”，意思是把歇山的山花面显在檐面位置，向四面亮出。角楼中间“方亭子”的四面各有一个重檐歇山抱厦，主体建筑的两层尾檐与抱厦的上下两重檐连在一起，共同构成了美丽动人的建筑形象。如此复杂又巧妙的组合屋顶，标志着我国明清时期木构建筑的结构技术和造型艺术达到了极高的水平。

除结构之外，角楼的细部装饰也十分繁复。据记载，故宫角楼的琉璃瓦顶上各种特制的异形瓦件，“为近世所稀少者”，譬如顶层檐上，就使用了“大吻、背兽、剑把”等12种瓦件，而戗脊上所用的瓦件更达25种之多。整座角楼内外的木结构上，都施用了繁复的油饰与彩画，额枋枋心画双行龙加珠宝，青绿相间；平板枋画降魔云加桅花；角楼顶部装饰的金宝顶，是鎏了三道黄金的……故宫角楼体现出工匠建造角楼时的巧妙构思，使其成为中国古代建筑中的一个美学高地。

材料二

不管你从哪个方向眺望多层屋檐的角楼，都会注意到中国传统建筑的一个重要美学特色，那就是屋面滑向屋檐，向着天空稍稍翘起的优美曲线。在世界建筑的发展过程中，中国与西方在材料上走着完全不同的道路。传统西方建筑的材料长期以石头为主体，而传统东方建筑则一直着迷于木材。木材料也一直为中国传统建筑提供着独特的建筑艺术语言，屋顶曲线及屋檐起翘正是其中较为显著的一种。

对于屋面曲线与屋檐起翘，可将其归因于中国传统文化中追求的“天人合一”。建筑屋顶曲线和起翘的飞檐产生一种升腾感，呈现出飞向天空的动势，形成一种对天穹的向往。而故宫角楼守卫着天子居住的紫禁城，正是这种观念的最好代表。

具体来说，中国传统建筑屋面曲线的形式，主要是由梁架结构上的“举架之制”造成的。举架之制有两个关键概念，一个是“步架”，一个是“举高”。

从传统建筑的侧剖面图中我们能看到“檩”这个建筑构件，这是建筑物中的水平结构件，平行于建筑物的正面，垂直于梁。檩的作用是固定椽子，承载屋顶重量并通过梁向下传递。檩的名称随其梁头所在的柱的位置不同而不同，比如在檐柱之上的称“檐檩”，在金柱之上的称“金檩”，在中柱之上的称“脊檩”，而相邻两个檩中心线间的水平距离就是“步架”，步架依对应檩木的位置不同也分为檐步、金步、脊步等。

而“举高”，就是相邻各檩中心线间的垂直距离。同一座建筑如果步架相等，举高也相等，那么屋顶剖面的侧立面投影就呈现一条直线。如果步架从檐步至脊步递减，同时各步举高不变，屋顶坡面的侧立面投影就呈现曲度比较和缓的曲线。基本上，屋顶的曲面呈现取决于工匠如何选定一座建筑的举架之制，不同步架与举高相组合，屋顶至屋檐就会呈现轻重缓急不一样的腾跃之势。

屋顶的曲线到此还没有完结。在中国传统建筑中，除了简陋民居，大部分建筑在屋檐处椽木之外还会加一段“飞椽”，将屋檐向外挑出并略向上翘起，使屋檐形成稍向上翻的曲线。此外，庑殿顶和歇山顶屋檐的转角处，檐口平视并不是一条水平直线，而是往角端微微翘起，称为“起翘”；檐口俯视也不是一条直线，而是往角端向外伸出，称为“出翘”。屋檐这样的曲翘设计，有利于室内采光，而上陡下缓的坡面，使得下大雨的时候，雨水会被抛出，飞到远处。屋顶曲面这个功效，最早在《周礼》中就有清晰记载：“上欲尊，而宇欲卑，吐水疾而雷远。”

虽然屋顶曲线与屋檐起翘是在中国传统建造程式与建筑功用中自然出现的，但其呈现出来的艺术美感超越了单纯的建筑结构，甚至在人们的心目中产生了“天人合一”的神秘幻想。所以，林徽因先生说：“这屋顶坡的全部曲线，上部巍然高举，檐部如翼轻展，使本来极无趣、极笨拙的屋顶部，一跃而成为整个建筑的美丽冠冕。”

故宫的角楼，既是这种屋顶曲面形制的综合，又有着极为丰富的变化。它的屋顶组合令其在不同层面上形成了几十个大小不一、错落有致的屋面。这些屋面形成了一种屋顶曲线与屋檐起翘的交响。《诗经》如此赞美周宣王的宫室：“如鸟斯革，如翚斯飞。”意为“屋檐像大鸟展双翼，又像锦鸡正飞腾”。而故宫角楼那极繁复，又极雅致的曲线，恐怕只有“凤舞”可以形容了。

（选自黄波同名文章，有删改）