材料一：

敦煌飞天，虽然是外来种子，却是在中国大地上开放的花朵。为了适应辽阔国土上各民族各地区思想意识、风土人情和审美理想，必然不断地发生变化，至隋唐时代，形成了飞天发展的高潮，创造了具有中国气派、体现中国审美理想的新的时代风格和民族风格。在飞天的艺术风格中，体现着鲜明的美学特征。

想象力是艺术形象、艺术意境创造的动力。隋唐飞天的现实依据是什么？就是百戏和歌舞伎。想象即联想，迁想，幻想。本来西方天使，臂生双翼，把人和鸟联系起来，这是西方的力求真实的想象；中国的羽人，臂生绿毛，也是将人、鸟相联，虽然具有一定抽象性，但中国古代美学家认为，把人与鸟联在一起是“失人之本”，即降低了人为万物之灵的本质。以抽象充实意象，因而西方臂生鸟翼的天使，中国身长绿毛的羽人，都没有发展起来，却创造了不生双翼，不长绿毛，非男非女，亦男亦女，借助云彩而不依托云彩，仅仅凭借一条舞带凌空展卷中的动势之力，把翩翩起舞的宫廷歌伎送入太空，自由翱翔的飞天。这就是隋唐时代审美理想的体现。高度的想象力，赋予了飞天以永恒的艺术生命力。

飞天的表现形式与壁画一样，包括线描造型、空间表现、传神艺术等等。

以线造形不止于中国，希腊瓶画、埃及壁画、印度绘画、波斯细密画、日本浮世绘，从西方到东方，很多国家都以线创造艺术形象。但中国有弹力的毛笔和书法审美观，使线本身及其所塑造的艺术形象，富有生气和韵律感，这是中国线描独具的特色。飞天的线，不仅在于造形，更重要的是表意，特别是蜿蜒曲折的长线所表现的舒展与和谐的意趣，与“极乐世界”中“天人合一”幸福愉快的境界是吻合的。

艺术境界是人物与事件在一定空间的显现。飞天是“佛国世界”的幸福使者，歌舞于“极乐世界”的上空，俯视大地和水国中的琼楼玉宇，造成空旷辽阔的艺术境界。这是中国鸟瞰式空间透视法的成果，是西方焦点透视法所不可能表现的。

中国艺术最初的审美理想，是千百年来形成的形神兼备、以形写神，所谓神即人物的神采、神情或者灵魂，也就是作品的艺术生命力。敦煌飞天正是这样，不仅眉目传情，而且姿态动作，一招一式都与人物的总体神情统一和谐，概括成一句话，那就是传神之谓美。这正是富有民族特色的形式美。

敦煌飞天和整个敦煌艺术一样，是中西文化交流的结晶，是在中国传统艺术基础上吸收并融合了外来艺术营养而发展起来的，如打破了儒家封建的伦理道德观念所形成的风俗习惯和风土人情，大胆地吸收人体解剖原理和人体美的表现方法，使人物的自然形态化为理想的艺术形象。同时，从佛教美学中也吸收了有益的因素，如佛经中所谓“法身无性”、“一切诸法非男非女”等，从而创造了没有男女生理特征的形象，使人们在艺术欣赏中进入超人境界，佛教的净化与艺术美的净化作用结合起来了。

（摘编自段文杰《飞天在人间》）