是时候关闭你的上帝视角了

王梦影

⑴和颐酒店遇袭女性，衣着得体，遇事冷静，还是遭遇了质疑：怎么这么晚回房间？上个月，一位母亲在电梯里阻止男子吸烟，被拳脚相加，却遭微博红人怒斥：“怎么做母亲的？不能忍气吞声么？”本月初，一位中国旅日女留学生在家中遇害，嫌疑犯是她友人的同居男友。据被害者母亲陈述，凶手有家暴倾向，友人不得不向遇害女生寻求庇护，借住家中。这位姑娘仿佛已经无可指摘了。可她似乎仍有“不足”之处：怎能如此善良？警惕心呢？

⑵在每一起事件中，不幸已经发生，公众讨论无法弭平伤害或挽救生命。它的意义在于警示：未来避免悲剧重演，该做什么，不该做什么。

⑶可是焦点往往偏移了。“键盘侠”常常分成几派，争论受害者是不是还有改进的地方。更糟的是，对受害者的审视会变成某种暗示，从键盘上蔓延到人心里，内化成为整个社会心理的一部分——成为受害者是羞耻的。受害者有罪论并不新鲜。自1965年威廉·莱恩提出这个名词开始，不公正的社会文化就潜移默化地影响着围观者的头脑，让他们下意识地认为受害者有罪。

⑷我更愿意相信，如今很多评论者并不想给谁冠上罪名。他们只是迫切地想知道一个问题的答案：为什么不幸找上这个人？肯定有哪些值得警惕的地方——苍蝇不叮无缝的蛋。

⑸当事件已经发生，过程已经了解，这种找寻似乎非常容易得到答案。身在其中的人总是显得漏洞百出。就像我躺在柔软的沙发里抱着爆米花，对着恐怖片里的傻白甜不断痛心疾首：门口就是怪兽啊，半夜三更听到响动，出去看个啥！我看到那个人进地下室了，你就别跟着下去了！如果是我的话，一定能活到片尾。这个逻辑似乎是通顺的，因为我们开着上帝的视角。

⑹当我们俯视受害者，他们似乎总有可以提高的地方：犯傻、心软、莽撞……但当自己置身真实世界，没有上帝视角，无法看到事态发展的进度条，不再知道下一秒会发生什么，再也不能够辨认每一个路人的忠奸，我们发现，这个世界太复杂了。简单的逻辑尽管方便，却通常并不可靠。我们站在当事人的位置，不一定能做得更好。

⑺其实，我们的安全感或许根本就找错了方向——约束受害者再严厉也是没用的。

⑻用来批评与自我批评的能量，完全可以用来追问和督促——被诈骗者利用的个人信息是如何泄露的？公共场所的监控和警察的及时反应如何到位？遭遇家暴的妇女有没有更安全的求助机构？

⑼今年的奥斯卡颁奖典礼上，数十名高矮胖瘦的性侵受害者和歌星Lady Gaga一起走上舞台，共同演唱“直到它发生在你身上，否则你不知道我的感受如何”。当时的副总统拜登介绍他们时这样说：“他们不断问自己，我做错了什么？事实上，他们什么都没做错。”

⑽不幸永远在发生，之所以没发生在我们身上，或许绝不是某种优越，只是幸运而已。下一次，关闭上帝视角，像凡人那样去参与公共事务，会是更积极的态度。

材料一：

用描写语言写成的文学作品，它所呈现的是一个想象的虚拟世界，其意在表现与抒发个人的性情，以求表达其“善”，表现其“美”。因而，文学语言的表层意义和深层意蕴往往有很大差距，需要读者利用自己已有的先在经验，在作者创造的艺术空间里去想象和生发，以突出理解和体验的个性色彩。

接受理论研究指出：文本的意义充满了未定性。文本的意义只有在阅读过程中才能产生；它是作品和读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品中的微言大义。那么，文本意义的未定性是怎样形成的呢？一方面，因为文本自身存在着创作中的空白；另一方面因为读者与文本的对话是一种不对称的交流。读者在阅读时，与作者没有共享的现实语境，作者不能当面回答读者的询问和质疑，交流不能构成反馈，读者无法检验自己对文本的理解和阐释是否恰当正确。这种不对称的交流就决定了文本结构的开放性特征，也造成了文本意义的未定性。因此，有研究者指出，在文学意义的生成中，意义空白与意义未定性具有十分重要的地位和作用，它是艺术抵达意味世界的重要范畴，深刻地反映了文学从创作到接受的审美活动全过程的内在规律，具有多层次多维面的蕴涵。一方面它是艺术形式自身历史发展的必然成果，是一种含蓄的笔法，隐喻的技巧，是无法之法的暗示，是无表达的表达；另一方面它又是人类审美感觉历史生成的中介机制和重大成果，具有心理学的充分依据，在审美知觉的活动中展示了立体的召唤与调节功能。综上所述，我们可以意识到，与“文本—作者”进行有效的对话，需要从两个切口入手：一是文本的创作空白，一是读者生成意义的中介——对话策略。

什么是创作空白？在创作中，作家和艺术家按照事物运动及思维的规律，经过周密的构思，经常给读者和观赏者留下广阔的艺术想象空间。因此，空白就是一切艺术创作中，艺术家有意无意地造成的隐蔽、残缺、中断、休止、无言、无声、无形的部分，即“笔所未到，意有所忽”之处，也是留给欣赏者通过“有形”部分而进入想象的艺术空间。因而，发现创作空白，就成为读者与文本对话的第一步。文本的意义空白是连接创作意识和接受意识的桥梁，是作者的创作意识向读者的接受意识转换的不可缺少的条件。意义的空白召唤着读者的期待，诱发了读者的想象。文本所描写的实体形象又会触发读者已有的经验世界，使他们产生丰富的联想。联想的内容又使想象得到进一步加工，逐渐填补了空白，生成了新的意义。因此，了解空白如何触发联想等动态机制，将有助于我们与文本进行畅通的对话。

（摘编自韩雪屏《从创作空白处与文本对话》）

材料二：

当代阅读学非常强调读者的主体性，流行的阅读方法强调对话。但是，效果仍然不彰，原因是此等对话只限于读者与现成的、固定的文本对话。拘于读者身份，只能顺着文本的程序驯服地追随，阅读必然陷于被动，而被动则自卑，对文本仰视（甚至“跪着”阅读）。救助之道乃是改仰视为平视，站起来和作者对话，必要时甚至俯视，不但要看到作品这么写了，而且看到作品为什么避免那么写，才能化被动为主动。这个原则，是鲁迅在《不应该那么写》中提出来的：

凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着“应该怎样写”。只是读者很不容易看出，也就不能领悟。因为在学习者一方面，是必须知道了“不应该那么写”，这才会明白原来“应该这么写”的。这“不应该那么写”，如何知道呢？奥列塞耶夫的《果戈里研究》第六章里，答复着这问题——“应该这么写，必须从大作家们的完成了的作品去领会。那么，不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，简直好像艺术家在对我们用实物教授。恰如他指着每一行，直接对我们这样说:‘你看——哪，这是应该删去的。这要缩短，这要改作，因为不自然了。在这里，还得加些渲染，使形象更加显豁些。’”

经典文本的修改实例，在中国古典诗话词话以及小说和戏曲评点中比比皆是。“推敲”已经进入口语，“春风又‘过’江南岸”改为“春风又‘绿’江南岸”的故事脍炙人口。范仲淹写《严先生祠堂记》，最后歌曰：“云山苍苍，江水泱泱，先生之德，山高水长。”李泰伯读之者三，建议把“先生之德”改为“先生之风”。钱穆先生认为：“范仲淹以‘德’指其人之操守与人格，但此只属于私人。”“风”则是可感的，还能引起“风貌”“风神”的联想。一字之易，比出了不应该那样写，读者就有可能和作者一起从被动接受上升到主动创造的境界。

朱光潜先生说：“读诗就是再作诗。”和作者一起想象写作过程中的提炼和升华，才有可能洞察文本意蕴生成的奥秘。作者的意图是隐秘的，一般只把应该这样写显示出来，读者自发的欣赏，往往囿于知其然，而不知其所以然。只有洞察了不应该那样写的提炼过程，才可能知其所以然，共享作者的匠心，向作者的水准攀登。

（摘编自孙绍振《以作者身份与文本对话》）