雾霾引起“城肺病”

①2013年1月13日的京津地区，俨然上世纪五十年代“雾都”伦敦的翻版，北京多个空气检测点PM2.5（指大气中直径小于或等于2.5微米的颗粒物，也称为可入肺颗粒物）浓度指数“爆表”，通州地区甚至达到950微克/立方米，建设“美丽中国”目标遭遇严峻挑战。

②据中国环境检测总站统计，截止13日零时，在全国74个PM2.5浓度检测城市中，有33个城市的部分监测站点检测数据超过300，即空气达到了“重度污染”，33个城市呼吸困难。（A）在受影响最严重的京津冀地区，北京、石家庄、保定、邯郸、天津沧州、廊坊、唐山等地都发布了大雾橙色预警。其余在山东、四川、安徽等地市也发布了黄色或橙色预警。河南新乡和开封甚至发布了大雾红色预警信号。在辽东半岛、湖南大部、黄淮、江淮、江汉、江南等地也都出现能见度不足1000米的雾，部分地区能见度不足200米。

③北京环保局将这次污染归为三个因素，其中，根本原因是燃煤、机动车、工业、扬尘等污染源大量排放，直接原因是近期天气极端不利，重要因素是区域污染和本地污染叠加。

④环保部污染防治司指出，（B）把二氧化硫的年排放量控制在1200万吨以内，才能满足适合户外活动的“三级天”要求，但“十一五”末期较“十五”末期减排二氧化硫超过10%之后，每年把二氧化硫的排放量仍然达到2200多万吨，和二氧化硫一样，其他污染物超过环境承载能力的排放水平，短期内仍不能满足群众的舒适度和健康需求。近十年里，以煤炭为主的能源结构都未得到明显的改善，大气污染涉及到工业结构、能源结构、城市规划等方方面面。短期内针对“重度污染”天气而采取的临时应急措施无济于事。

⑤亚洲开发银行等发布的报告在表示，上述所有污染来自工业点源排放和机动车尾气排放一方面，大部分二氧化硫排放均来自火电厂以及非金属矿物生产、钢铁、化工制造和有色金属冶炼企业。这些行业占二氧化硫排放总量的85%以上，大大高于它们对工业总产值的贡献率。另一方面，由于包括PM2.5等多种污染，机动车尾气会导致严重的空气污染，而过去几年，民用机动车（即非军用车、公务车和私家车）的数量每年以15%速度增长，私家车年增长率更是达到20%。

⑥具体到PM2.5，环保部环境与经济政策研究中心认为，大型城市PM2.5严重超标与以下因素相关：一是最远达到几百公里以外的植被遭到破坏，裸露的表土大量增加，沙尘远距离运输到城市；二是城乡接合部继中心城区之后大兴土木，以北京为例，五六环以外尘土飞扬；三是工业生产和日常生活的污染物排放，包括燃煤锅炉、机动车尾气、炒菜油烟、加油站和家居装修的挥发物等等；四是周边城市重化工业污染排放，如周边城市对北京PM2.5排放的“贡献度”接近四分之一。

⑦大气污染防治，是一场艰苦卓绝的战役，是一个长期的过程。这不仅需要环保部门的努力，完善有关政策措施，更需要加快转变发展方式，同时也需要改变我们生活方式。

材料一

2019年度，曾庆存荣获国家最高科学技术奖，可谓实至名归。“温室栽培二十年，雄心初立忠驱前。男儿若个真英俊，攀上珠峰踏北边。”1961年，26岁的曾庆存留学回国时写下这首《自助》诗。59年过去了，不负初心，他在数值天气预报、地球流体力学、卫星大气红外退感、气候与环境科学等领域取得了一系列突出成就。

他是国际数值天气预报的奠基人之一。数值天气预报诞生之初，准确率并不高，亟须在原始方程研究方面取得突破。1956年，在留苏期间，曾庆存毅然选择了应用原始方程组做数值天气预报的课题。这可是一道时人不大敢问津的世界难题。然而，曾庆存从小就有一股子不服输的劲头，越是难“啃”的硬骨头越要好好“啃”。经过夜以继日的努力，1961年，曾庆存首创出“半隐式差分法”数值预报，使天气预报准确率前所未有地提升到了60%以上。自此，数值预报成为天气预报的主要方法。

曾庆存的学术清单上，国家需求永远排在第一位。1952年，17岁的曾庆存考入北京大学物理系。当时，学校提出让一部分学生改学气象专业，他毫不犹豫就答应了。一是因为当时段中国急需气象科学人才；二是因为幼时家贫，对人民群众生活和农业生产受天气和气候影响有深切感受。他曾回忆说：“1954年的一场晚霜把河南40%的小麦冻死了。如果能提前预判天气，肯定能减不少损失。我从小在田里长大，挨过饿，深有体会。”

1970年，作为科学指导，他暂时放下此前的研究，开始从事当时在国际上兴起、中国尚是空白的气象卫星和大气遥感相关研究工作。曾庆存说：“当时做卫星没有经验可参考，资料也很少。但因为是国家需要的，所以不管怎么样都要把它搞出来!”历尽千辛万苦，曾庆存带领团队最终解决了卫星大气红外遥感的基础理论等问题，其中的一些理论，直到现在都在中国和世界气象卫星遥感与资料应用中被广泛使用。

(摘编自吴月辉《曾庆存，让风云可测》，《人民日报》2020年1月11日)

材料二

在中国科学院，曾庆存还以博学多才而著称。他带过的研究生和博士后中，除了来自大气科学专业背景的外，还有来自基础数学、应用数学、物理学、力学、海洋科学以及控制论和环境科学等不同领域的。“不管是什么方向的学生，曾老师总能根据他们的特长因材施教。”戴永久说。在别人眼中，他其实是个很有趣的小老头。比如，他做得一手好家务，写得一手好书法，经常吟诵摘录古诗，出版了两本诗集，有着“诗人院士”的美誉。正因涉猎广泛，曾庆存在数值天气预报的研究基础上，也创下多个“第一”。

“天欲白，兴犹酣，鼓难停，抒不尽，古今中外情。”而今，已是耄耋之年的曾庆存，正像他写的诗那样，依然壮心不已，对科学如痴如醉；推动建立研究和预估全球气候和生态环境变化的“地球系统数值模据装置”。

(摘编自沈慧《曾庆存：风霜雨雪总关情),《经济日报》2020年1月11 日)

材料三

“季风时兮民康物阜，中华文化兮灿烂婀娜。继往开来兮中华学子，发扬我炎黄德智兮，永据科技之先河!”他的诗句体现出的这种力争占据科技前沿的精神促使曾院士确立新的奋斗目标——推动建立“地球系统数值模拟装置”。曾庆存院士表示：“不能用严谨的数学方式表达的科学问题很难说是属于现代科学范畴的”，以往的靠数理的公式化求解“已无济于事”，“资料和模型是研究环境变化的两个重要基础，利用模型进行计算，来保证国家的建设和持续发展是非常必要的。”长期以来，美国、日本等发达国家在地球模拟科学特别是在全球气候变化学术领域具有主导权。同时也掌握了在全球气候变化特别是全球变暖的减缓、适应措施等方面的话语权，这在很大程度上得益于上述国家早已提出或建设了自己的地球系统模拟计划。这一计划的启动，无疑将扭转中国在此领域的被动地位。

(摘编自《他现在要干的事 将扭转中国在此领域的被动地位》，“科学大院”公众号2020年1月11日)

材料一

恩格斯曾在散文《风景》中生动地记述过一种使他永难忘怀的特殊“体验”：“你攀上船头桅杆的大缆，望一望被船的龙骨划破的波浪，怎样溅起白色的泡沫，从你头顶高高地飞过；你再望一望那遥远的绿色海面，那里，波涛汹涌，永不停息，那里，阳光从千千万万舞动着的小明镜中反射到你的眼里，那里，海水的碧绿同天空明镜般的蔚蓝以及阳光的金黄色交融成一片奇妙的色彩——那时候，你的一切无谓的烦恼、对俗世的敌人和他们的阴谋诡计的一切回忆都会消失，并且你会融合在自由的无限精神的自豪意识之中!”

这就是一种审美体验。审美体验，有两层基本含义。首先，审美体验是审美的，它不同于非审美体验。审美体验总是与如下审美特征相连的：无功利、直觉、想象、意象等，而非审美体验则常常涉及功利、实用、理智认识等特征。其次，审美体验是一种体验，它不同于一般经验。经验属于表层的、日常消息性的、可以为普通心理学把握的感官印象，而体验则是深层的、高强度的或难以言说的瞬间性生命直觉。也就是说，审美体验是一种既不同于非审美体验、又不同于一般经验的特殊的东西，它该是那种深层的、活生生的、令人沉醉痴迷而难以言说的瞬间性审美直觉。

审美体验一向是中西美学的一个重要问题。中国美学倾向于把它规定为“兴”“感兴”或“妙悟”等，并制订出一系列相应的美学原则：诗人作诗依赖“感兴”“伫兴”，诗的作品中蕴含活生生的“兴象”；读者读诗则是追求“兴味”。由此，审美体验是被视为与人生、艺术的本质密切相关的东西。同时，中国美学偏爱感悟式的或点到即止式的美学表述方式，追求美学的“诗化”。在西方，虽然审美体验在不同美学家那里获得了不同“命名”：“迷狂”“游戏”“高峰体验”等，但在研究时，西方美学家同样将其与人生、艺术的本质关联起来。

无论是审美体验还是艺术，归根到底，都是人类社会活动、社会实践的产物，因而都应当以此为根基加以阐明。但是，社会实践又总是通过审美体验去显现的。因此，需要追问，社会存在或社会实践的丰富性与复杂性是如何通过审美体验这个“中介”而转化为艺术的。这样，审美体验的探究价值自然是毋庸置疑的了。

（取材于王一川的《〈审美体验论〉导言》）

材料二

艺术家的创作动力和创作动机，必须结合审美体验，通过审美创造转化为艺术品。其中，审美体验包含两个部分：人生体验和艺术体验。

艺术家并非一直处于艺术创作状态，而是像普通大众一样每天都经历着日常生活，但是他们对日常生活多了一种审美观照，这是一种特殊的人生体验。他们通过审美观照对日常生活进行延伸思考、联想想象，甚至通过灵感或直觉的心理活动建构一种与日常生活不一样的精神空间。艺术体验则要求再上升到一种新的精神高度，它是人生体验的继续延伸和不断升华，从艺术家的精神世界中升腾起来。最终，艺术创造使艺术体验转化为一种新的存在状态——艺术品。

这个过程被郑板桥精妙地概括为从“园中之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的过程：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!

这个过程分为三个阶段：第一个阶段是人生体验，郑板桥在深秋之际住在江边馆驿，早晨起床看竹，太阳照进竹林的晨雾之中，如云如烟，浮动于疏枝密叶之间，这个过程变园中之竹为眼中之竹，带有艺术家独特的审美观照。

第二个阶段是     ①     ，此时眼中之竹已转化为饱含意蕴的胸中之竹。胸中之竹与眼中之竹最大的不同在于，它是一种抽象化、心灵化的意念，是在想象的、虚构的精神空间之中产生的一种艺术存在状态，是成为艺术品之前的最后阶段。

第三个阶段是     ②     ，艺术家磨墨、展纸、落笔，把艺术体验中的虚构艺术形象转化为艺术家笔下的艺术形象，成为可见可感的艺术品，即手中之竹。

郑板桥还就此总结了两个规律：意在笔先，趣在法外。意在笔先，即艺术体验在艺术创作之前，艺术创作只是一种外化过程，最重要的是艺术体验时期所储备的艺术意蕴；趣在法外，即艺术趣味来自艺术法则之外，艺术法则只是创作方法而已，艺术家所蕴蓄的艺术感兴，才是艺术之源。

（取材于孙先旭、胡鹏林的《艺术家的审美体验》）

材料三

顾春芳：讲审美，我想不仅要追求艺术作品的美，还要把艺术的审美体验和心思灌注于日常生活，从而获得一种“诗意的栖居”，尤其要追求人格的美。

叶朗：当然。美学是人文学科，研究对象是人的“生活世界”，这个“生活世界”，是一个有“意义”和“价值”的世界。中国传统美学的理论品格，最重要一点就在于十分重视美在精神层面的作用。它引导人们重视艺术活动与人生的紧密联系，引导人们去追求心灵境界的提升，使自己有一种“光风霁月”般的胸襟和气象。

中国美学历来认为，艺术作品的品格和艺术家的品格是统一的。最突出的例子是嵇康。《世说新语》记载他身长七尺八寸，风姿特秀。当时人说他“龙章凤姿，天质自然”，山涛说他“岩岩若孤松之独立”。嵇康把弹琴和他的生命追求融为一体。据记载，他临刑东市，神气不变，顾视日影，索琴弹之，奏《广陵散》，曲终长叹：《广陵散》于今绝矣。”嵇康的音乐和生命合二为一，升华为崇高的人格境界和审美境界。我们研究中国美学，不仅要关注艺术作品，而且要关注历史上如嵇康这样的艺术家的生存风格和生命华彩，他们用自己的崇高人格和生命创造了诗意的人生境界。

顾春芳：近来美学界比较关注日常生活的审美，您可以就此谈谈吗?

叶朗：日常生活的审美追求，实际上就是日常生活里的人生情趣，这也很值得研究。中国古人非常注重在日常生活中营造一种美的氛围，创造一种快活、热闹、优雅、精致的生活世界，《红楼梦》里就有不少这样的描写。

现代社会，人们要学会主动寻找日常生活中的审美情趣。宋代以来，特别是明清时期，一批文人、艺术家形成了一种优雅、精致的审美情趣。他们弹琴、赏花、品茶，开拓了一个新的生命活动的空间，这是非实用的、审美的空间，用他们的话说，这是一个张扬“性灵”的空间。在这种空间里，他们获得了特殊的审美体验，拥有了心灵的自由，于是就能更好的做学问，干事业。正如朱光潜先生所说：“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，“把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就”。

（取材于顾春芳的《当前美学和艺术学理论研究的几个问题——访美学家叶朗》）