流行语折射多元文化心态

所谓流行语，是指在某一时期、地域中出现的、广为流行的语汇。它以鲜活的形式来表达特殊的含义，丰富了我们的话语空间，对原生态的生活形式和内容有很强的概括性，又不失幽默、调侃的意味。随着社会的发展，文化的多元，传媒的发达，尤其是网络的异军突起，流行语往往在一夜之间传遍社会的各个角落。流行语无一不是社会现实、社会风尚的某种折射，借助于网络等传媒，犹如插上了翅膀，成为现代人生活的一部分。我们注意到，流行语的流行速度正在加快，有时甚至就在几秒钟的时间内流行开来，由于这些流行语契合了现代人的某种心理期待，产生了共鸣，成为其快速流行的社会心理基础。

其实，一个社会，一个时代，总有属于这个社会、这个时代的流行语，古今中外概莫能外。我国第一部诗歌总集《诗经》中的“风”，何尝不是那个时代的流行语呢？“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”现在我们翻看《诗经》，依然能够品味那个时代的社会风尚和价值取向。美国、日本等发达国家，每年都有相当规模的流行语调查和发布，日本去年的“U-can流行语大奖”颁奖仪式上，出自宫崎县知事东国原英夫之口的“必须做点什么”及高中生高尔夫球选手石川辽的昵称“腼腆王子”获得大奖。关于获奖理由，评委会表示，东国原这句当初用在知事选举的口号“触动了日本全国男女老少的心弦”；在低调羞涩的年轻人越来越少的今天，石川选手独有的自然无造作的表情“让日本人产生怀旧之感”。 “‘流行语’的情况比较复杂，有的属于社会热点，有的属于网络语言，有的是商业化助推的结果。”留美博士、传播效果研究学者、南京大学社会学系副教授周培勤说。流行语属于典型的大众文化，有鲜明的大众文化的特点，以前可能是小范围的传播，现在借助于现代传媒，能够很快地在社会上传播。应该说，流行语的流行，是社会文化有活力的表现。从一个社会来说，历来有主导文化、精英文化、大众文化的分野，流行语显然属于大众文化的范畴。虽然说，主导文化、精英文化对大众文化经常有所排斥，但从一定的意义上来说，现在的大众文化常常扮演着主体的角色，不少流行语经过沉淀后可以进入主流，甚至进入精英文化的范畴。

流行语的盛行，也是文化多元的产物。在大众传媒时代，尤其是网络时代，流行语的盛行，说明话语权的下移扩散越来越明显。它反映社会冷暖，反映时代节奏，尤其是反映了一定的社会文化心态。

当然，部分流行语也呈现出泡沫化现象，浅表化、庸俗化，因而，我们平时经常可以接触到一些非常粗俗甚至不堪的流行语，消解着一个社会应该具有的主流价值观。

“流行语强迫症”一定程度上也成为社会庸俗化的表征之一，比如说，每年的春晚小品，为了包装和商业化效果，而刻意制造出一定的“流行语”，但这些流行语总体价值不大，甚至成为廉价的时尚点缀品。

流行语是社会和时代的晴雨表，透过流行语，我们可以领略社会和时代某种微妙的文化心理，体味社会和时代的某种深意。正是在这样的意义上，流行语是民间生活的润滑剂，哪儿的民间社会充满活力，哪儿的流行语就大量出现，什么时候的社会生活越宽松活跃，什么时候的流行语就越发达，流行语贴切地反映着时代的变迁。

无声·留白·真空

沈致远

①乍看，无声、留白、真空三者似乎风马牛不相及，但细思量三者均体现出“有”与“无”之间的微妙关系。

②白居易《琵琶行》中那段描写音乐之美妙的诗篇，千古传颂，历久弥新。其中我最欣赏的一句是：“此时无声胜有声。”无声怎么会胜过有声呢？我这样理解：在“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……”那一段繁忙的音乐以后，琵琶声由急转缓，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，乐声悠然而止。使听众得以静下来回味其弦外之音，从而浮想联翩，进入一种更高的艺术境界。而且这里无声的停顿也烘托出随后“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”那种逼人的宏伟气势。总之，诗人告诉我们：音乐之美妙不仅在有声，也在无声，更在于有声与无声的浑然天成。音乐的这种表现手法在西洋的交响乐中也有采用。

③国画讲究留白，留白成为国画构图的重要元素。八大山人开写意画先河，是擅长留白的高手。留白突显东方艺术的审美观，但是传统的西洋画并非如此，在著名的纽约大都会博物馆展出的上千幅西洋写实派和印象派的画中，竟然没有一幅采用留白。现代抽象派画家的有些作品中虽然也留出大片空间，但往往有颜色，严格地说不属于留白。画笔的渲染是“有”，留白则是“无”。东西方画家对留白的不同态度，是否反映了两种文明在哲学思想上的差异呢？

④真空是物理学中的一个重要概念，顾名思义，真空是空空如也。其实不然！用最强力的真空泵将密封容器抽到高真空，每立方厘米仍然残留上千个气体粒子。而且除了粒子以外，整个宇宙空间充满了由微弱的电磁波所构成的背景辐射，这是宇宙诞生时“大爆炸”残留的余晖。空间并非空无一物，现实中并不存在绝对真空。

⑤英国物理学家狄拉克曾从理论上指出：即使在绝对真空中也并非空无一物，而是充满了许多正反虚粒子对。打个比喻：真空就好比是永不平静的海平面，波涛起伏浪花飞溅，随时都有水珠和气泡在产生和湮灭。水珠就好比是虚的正粒子，而气泡好比是虚的反粒子，他们成对产生，随即湮灭。这种方生旋灭的正反虚粒子对造成了所谓“真空起伏”，使真空永远不得安宁。

⑥可见，真空不空，而且非常复杂。真空起伏，正反虚粒子对……这对常人而言已经够玄了吧，但还有更玄的。李政道说，在真空起伏中可能有正反磁单极子存在，核子中夸克的禁闭可能是由于真空的特性所致，基本粒子的“对称破缺”可能来自真空起伏，真空可能有不同的态一现实的“真”真空与各种“假”真空，在高能量冲击下可能激发两者之间的“相变”，出现始料不及的意外结果。他还认为，真空之激发可能是21世纪物理学的重大突破。对真空如此钟情，是否与他的东方文化背景有关呢？

⑦无声，留白、真空是“无”。但无论在艺术或科学领域中，都不能小看了“无”。宇宙是一个统一体，归根到底，艺术与科学也是统一的。将艺术与科学分开来进行研究只是为了方便，是人为的，两者之间并不存在不可逾越的鸿沟。

⑧走笔至此，不禁想起《红楼梦》中太虚幻境入口处的一副对联；“假作真时真亦假，无为有处有还无。”曹雪芹毕竟是大彻大悟的过来人。

（选自沈致远《科学是美丽的》，有删改）

就中国小说重视“说”和“讲”的传统而言，说话简直就是小说家的天职。说话方式及意味的不同，不仅关联着小说家身份功能的变化，也折射出文学生活的变迁。20世纪以来，小说家最为特殊的说话方式是，以教师身份向以学生为主的听众讲授小说。借用毕飞宇新近出版的讲稿题名，我们可将那些由课堂讲授整理而成的出版物统称为“小说课”。

小说课的兴起，应归功于大学教育理念和制度的探索创新。在以往的文学教育中，文学史、文学批评和文学理论三者虽不至于分疆而治，但很难做到亲密无间。小说课却几乎自然而然地实现了三者间的交叉融合。讲授者的初衷虽不是讲成小说史，但在选讲经典篇目时，已无形中完成了类似文学史的筛选工作。课堂上对具体作品的解读，时刻要求讲授者兼具文学批评的眼光和文学理论的修养。也就是说，讲授者实际上身兼小说家、批评家、教育者等多重身份。当小说课从口头讲授到整理出版，它的接受对象也就从学生听众而扩展至读者大众。在后续的传播中，小说课所彰显的文学趣味、观念和立场，对大众的文学阅读、文学消费和文学接受可能产生的影响，难以估量。

在当下的文学生活中，小说课有着重要的意义与影响。

首先，彰显独到眼光，丰富批评类型。小说课作为特殊形态的文学批评，乃是作家对作家的批评。这些批评文字未必都能达到“大师的批评”的理想境界，但至少都别开生面、引人入胜。比如，毕飞字从鲁迅的基础体温感知《故乡》就显示出独到的眼光和强劲的感悟力。在学院派批评大行其道的当下，这些情感饱满、文采灵动的文字，距离所谓的学理和逻辑相对较远，但也因此减免了空洞甚至僵化的风险。在当前批评园地中，富于真知灼见的小说课，有理由被视为珍稀品种。

其次，解析经典奥秘，点拨创作技法。小说家解读经典作品，不是从辨析经典的内涵、梳理经典的接受史入手，而是以创作经验直面经典本身。一部经典就是一个独立的世界，用王安忆的说法，是由特殊的材料、思想和感情筑就的“心灵世界”；按李浩的看法，则是由幻觉、玄思以及省略、回旋感等打造的“魔法世界”。从文学教育的效果来说，小说课未必能直接造就优秀的小说家，但听者如有足够的天赋，必能从中领会创作技法，进而为自己的创作打开格局。

最后，倡导阅读风尚，重塑文学生活。小说课影响公众阅读的方式，既不是为经典祛魅，也不是戏说经典，而是精深阅读。纳博科夫曾说，成熟的、思路活泼的读者只能是“反复读者”。事实上，反复阅读不只需要付诸行动，更有赖于具有赏玩精品的趣味和心态。蒂博代认为，趣味是文学教育所无法教会的内容，但在我看来趣味仍有逐步培育的可能。真正阻碍精深阅读的，其实是读者的心态。在阅读载体日益多样化的当下，纯粹文字阅读的吸引力日渐流失，快餐式、碎片化的阅读，已经成为突出病象。在此情境中，小说课所标举的专、精、深的趣味，虽然不能立竿见影地扭转文学阅读的局面，但确有可能引领读者重新亲近经典。小说课若能坚守特色、持之以恒，必将为倡导阅读风尚做出更大贡献，有望重塑我们的文学生活。

（摘编自徐阿兵《“小说课”的兴起与文学生活的变迁》）